現(xiàn)代重彩畫圖式中的“解構圖式”

王吉 劉海青

摘 要：為實現(xiàn)民族繪畫藝術的振興，早在20世紀30年代，林風眠就提出要借鑒西方現(xiàn)代藝術的形式構成元素來改造中國畫的圖式結構。現(xiàn)代重彩畫家在圖式結構上主要學習西方構成理念，如后現(xiàn)代藝術的“解構主義”。這種分解再重構的表現(xiàn)形式賦予現(xiàn)代重彩畫不同的創(chuàng)造性和可能性。

關鍵詞：現(xiàn)代重彩畫;圖式;解構

“解構圖式”是繪畫作品中展現(xiàn)的一種特殊圖式，在現(xiàn)代重彩畫里它的表現(xiàn)形式為打破常規(guī)的構圖形式，既可以把不同時空的元素重構在一個畫面中，也可以是一種新的拆解和重組。在現(xiàn)代重彩畫的語言中“解構圖式”有不同的體現(xiàn)：在構圖上，它是畫家根據(jù)生活的感受對物體的解構，把具體實物拆解后拼貼在畫面當中，這是一種分解和重構。下面筆者將從圖式的構思方向和構圖方式兩方面展開對現(xiàn)代重彩畫中圖式解構的研究。

1 構思方向

“解構圖式”的現(xiàn)代重彩畫要如何“解”，再如何“構”？這是畫家的精神感受和形式表現(xiàn)的融合?！敖鈽嫛北旧砭褪且环N打破傳統(tǒng)的創(chuàng)新，它沖出時間和空間的限制，不再局限于同一時間段發(fā)生和存在的事物，這是畫家自我主觀意象的反映。為了表現(xiàn)這種超現(xiàn)實主義思想的畫面，“解構圖式”的出現(xiàn)滿足了畫家的追求，也滿足了現(xiàn)代重彩畫的新的需要。傳統(tǒng)的寫生和描寫當然滿足不了現(xiàn)代的藝術要求，現(xiàn)代重彩畫家不再機械地模仿客觀現(xiàn)實，更加注重表現(xiàn)自己的主觀精神并傳達其內(nèi)在信息。

過去我們所看到的構圖方式都有哪些？第一，擺拍的圖式結構。畫家把自己想創(chuàng)作的人或物擺在一個特定的位置，后面會再放置一些道具用來做背景，從而突出主體人、物的畫面中心，這樣簡單的擺設最能貼切地滿足藝術家的要求，像倪春林的《百合》，畫中的主體便是坐在藤椅上的身穿草綠色上衣、白褲的姑娘。背景中的屏風，屏風前翠綠色的植物與姑娘前的圓桌和圓桌上擺放的百合、菠蘿等形成對比和呼應。這樣的圖式嚴謹卻顯得拘束，作品更注重其形式美而缺失了趣味和情感。第二種是寫生，當室內(nèi)的擺拍滿足不了藝術家的需求時，他們會把視點移到戶外，開始對自然的描繪，因而各種寫生作品充斥大家的視野。例如，豐碩的《生態(tài)之冬后是春》，作品中除白色的積雪及黃色的背景之外，只有冬日里干枯的植物聚集的分成三組或直立或以折枝的姿態(tài)立在雪中。

除這兩種圖式外還有一種是被藝術家分解重構出來的想象的圖式結構，在這種圖式中，既有畫面主體帶來的形式也有個人情感的寫意。從白云浩的重彩畫作品中不難看出，他帶給觀者的是一種都市化的詩學，一種強烈的表現(xiàn)性的個人化情結，更是精神上的自由與輕松。比如在他的作品《青果》中，除了畫面中央端有黃色果實的盤子的女孩外，背景中充滿各種姿態(tài)的縮小版的夸張變形的女人裸體，上方看似外太空的造型和網(wǎng)紋狀給人一種虛幻的空間想象，利用意象性的表象進行著超現(xiàn)實的話語實踐，并通過理想化的虛境來象征藝術家的生活實境。白云浩在文中提到自己在繪畫時是游離于現(xiàn)實與非現(xiàn)實的體驗狀態(tài)中，想象與感悟將自己誘入虛擬的陌生境界。在白云浩的重彩畫作品中我們可以看到他的無意識無思想的繪畫狀態(tài)。繪畫以語言形式及材質為依托，使得畫家內(nèi)心視像及感受物質化。

2 構圖方式

“解構圖式”中的超現(xiàn)實主義手法雖是在西方現(xiàn)代主義藝術中得以發(fā)展，但它的風格多樣化發(fā)揚光大卻最終落腳到了中國現(xiàn)代重彩畫中。石榮強大量運用了碎裂、解析、重新組合的解構圖式，最為典型的《翼》，在宋代花鳥畫《豆花蜻蜓圖》的基礎上進行解構，蜻蜓肉身和翅膀分離，將它們與原畫中的豆花植株進行陳列式的并置，雖其符號和語言大都遵循了原畫的形態(tài)，但表達的寓意卻和原畫不同。

分解重構的繪畫體現(xiàn)了新的形式觀念，是藝術家創(chuàng)造力的體現(xiàn)，運用的是發(fā)散思維和創(chuàng)造性思維，尋求多種可能性，然后再聚合，進行畫面深入的形式研究，要求具有創(chuàng)意、美感、新奇感。它也與傳統(tǒng)寫實繪畫的思維方式不同，形式觀念不同。傳統(tǒng)寫實繪畫是以臨摹自然為主，就畫者的主觀能動性與模仿性來說，畫者模仿自然真實的比例要大于畫者的主觀能動性，在作品的呈現(xiàn)面貌上，基本上雷同，畫者的個性得不到很好的體現(xiàn)，主觀能動性和創(chuàng)造性得不到很好的發(fā)揮。藝術不滿足于重復和乏味，期待新的東西激活心靈，分解再重構的繪畫使創(chuàng)作者的主觀能動性和創(chuàng)造性得到最大限度的實現(xiàn)，體現(xiàn)了創(chuàng)作者勇于創(chuàng)新的心理。

“解構圖式”它不只是把不同時空的事物分解重構到一個畫面，還表現(xiàn)在把具體物象分解概括為幾何化圖形重新在畫面中以點、線、面的形式展現(xiàn)。繪畫分為兩類：一類是寫實繪畫，一類是抽象繪畫。能夠把具體物象分解為幾何化圖形的是抽象繪畫，這類繪畫不像寫實繪畫一樣去描繪現(xiàn)實的外在，它更加突出表現(xiàn)畫家的內(nèi)在精神世界，但不是說這類繪畫就要脫離現(xiàn)實，只不過是表現(xiàn)現(xiàn)象的本質的兩種特征。

在現(xiàn)代重彩畫家何能的作品里，全部都是由點、線和畫面組成的，線是物象單純化、抽象化的產(chǎn)物，它不僅僅是外輪廓說明的手段，也是畫家的感情象征，更是畫家感情波動的記錄。雖然重彩畫形與色不可分離，畫家也充分將各種幾何圖形與色彩設計創(chuàng)作，但何能作品《獵》中，拋開顏色，畫面中心的圓形和其周圍一圈逆時針旋轉著的鋸齒狀的太陽的形狀表現(xiàn)了這是一個天氣晴朗的日子;畫面偏右下是用線條分解了的狩獵者和馬，兩者的結構用直線和曲線表達;畫面左右兩邊用鋸齒狀的線條概括了樹干，代表森林;除此之外，畫面當中還有許多三角狀的形象，它們看上去像張開翅膀翱翔在空中的鳥類。這些幾何化的物象通過直線和曲線的對比表達了畫家對現(xiàn)實物象的感受，或嚴肅，或愉悅，加上厚重的色彩，漂亮的肌理，被畫家解構了的元素融合在一起。這種抽象的形式不只是畫家自己的感受，同時給觀者帶來了有意味的審美感受。

參考文獻：

[1] 尚瑩輝.新時期中國重彩藝術語言研究[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2015.

[2] 王明珍.解析構成元素在現(xiàn)代中國畫構圖中的應用[D].山東理工大學，2013.

作者簡介：王吉（1993—），女，山東青島人，碩士研究生，從事中國畫創(chuàng)作與研究。

劉海青（1964—），女，山東淄博人，碩士研究生，山東理工大學美術學院副教授，研究方向：中國美術史。