從表域到物境

蒲陽

摘 要：本文以中國傳統(tǒng)繪畫為研究對象，通過對傳統(tǒng)繪畫賦予設(shè)計語言的闡釋（表域研究）、對傳統(tǒng)意境的延續(xù)進(jìn)行空間設(shè)計分析（物境研究）、對繪畫空間觀的圖示呈現(xiàn)（呈現(xiàn)表達(dá)）三個方面進(jìn)行傳統(tǒng)人物畫中的圖像分析與空間設(shè)計之間的關(guān)系，并以兩次設(shè)計教學(xué)成果呈現(xiàn)了空間意義激活傳統(tǒng)藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性探索。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫;空間設(shè)計思想;繪畫空間觀;設(shè)計教學(xué)

在本科環(huán)境設(shè)計課程的教學(xué)中，經(jīng)常會涉及對于傳統(tǒng)空間的設(shè)計問題。例如某古建筑改造，對于中式公共室內(nèi)空間的設(shè)計或某傳統(tǒng)語境下的展示空間設(shè)計。皆是一系列具體的設(shè)計環(huán)節(jié)的實(shí)施。然而，在設(shè)計過程中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于傳統(tǒng)意義下的人與人、人與物、物到境的活動關(guān)系并不準(zhǔn)確，不能準(zhǔn)確表達(dá)傳統(tǒng)層面上的交往方式和生活方式，從而影響設(shè)計結(jié)果。本文探討的正是從經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫中去分析、再現(xiàn)和模擬這種空間關(guān)系。

基于對傳統(tǒng)繪畫與空間設(shè)計的實(shí)驗(yàn)主題出發(fā)，在2018年的畢業(yè)設(shè)計課程中，筆者展開了一系列針對“繪畫空間觀”的教學(xué)研究實(shí)驗(yàn)。本課程的設(shè)計由三個方面展開：一是對傳統(tǒng)繪畫賦予設(shè)計語言的闡釋（表域研究）;二是對傳統(tǒng)意境的延續(xù)進(jìn)行空間設(shè)計分析（物境研究）;三是對繪畫空間觀的圖示呈現(xiàn)（呈現(xiàn)表達(dá)）。傳統(tǒng)繪畫中的空間設(shè)計的方法是一種思想延續(xù)，不局限于圖像表面的表現(xiàn)形式。通過本次實(shí)驗(yàn)性教學(xué)研究，以期在今后的設(shè)計探索中呈現(xiàn)更多的空間多樣性，并最終以數(shù)字化圖像形式呈現(xiàn)出對空間意境的再理解。

1 表域：傳統(tǒng)繪畫的圖像分析

表域資源考察了每幅畫作圖像處理的主要形式資源。每一個表域都是一個形體的外在，能夠帶動或彰顯周遭物品環(huán)境中并不顯見的其他部分。它不僅展示了肉眼可見的形勢布局，而且具象化它與其構(gòu)成的物品環(huán)境的關(guān)系。從傳統(tǒng)繪圖的作者來看，描繪風(fēng)俗好尚都以文人居多，而文人不僅在琴棋書畫上造詣頗深，抑或是書法家、詩人、畫家等。文人的盛舉應(yīng)該是在傳統(tǒng)空間的營造中去體現(xiàn)，如文徵明等人曾在造園藝術(shù)中留下盛名，仇英等畫作中器物與人物之間的層次關(guān)系等。正是傳統(tǒng)繪畫作者自身的特殊性決定了畫作本身不僅具有高超的藝術(shù)造詣，同時還具備了藝術(shù)的物質(zhì)性建構(gòu)。它可以是通過畫作本身的表現(xiàn)形式體現(xiàn)，延續(xù)了當(dāng)時存在的空間構(gòu)建問題。換言之，是在傳統(tǒng)畫作本身藝術(shù)范疇中的空間設(shè)計意識的介入，而這些介入又不局限于藝術(shù)品存在于客觀空間的位置關(guān)系，它更多的是體現(xiàn)整個空間設(shè)計思想的傳達(dá)，如文震亨《長物志》內(nèi)對于室廬、位置的敘述。如何把這種傳統(tǒng)繪畫中的空間意識帶入美術(shù)學(xué)院體系下的環(huán)境設(shè)計教學(xué)，成為本次畢業(yè)設(shè)計課程思考的主要方向。

本次課程主要選取明清時期文人的人物畫進(jìn)行分析對象。文人畫大多記錄自己寄情山水、注重性靈、游心翰墨的心境，也反映他們所處時代的生活藝術(shù)。以文徵明、仇英、唐寅、沈周、杜堇等人作為江南文人的代表，精于筆墨、詩文自娛、優(yōu)游山林、崇尚意趣，雖看似寫山寫水，但也從中體現(xiàn)出空間意境的原則和理念。以明代杜堇《玩古圖》為例，此圖描繪的是明代玩古風(fēng)氣，前景中主人坐在幾案前，身體稍斜，言語神情輕松自然，似與客人正鑒賞古物，幾案上擺放著各種彝鼎之物。周圍芭蕉、梧桐、芙蓉、太湖石相圍，畫面的左前方有仆人正拿著棋盤、書畫奔走，右面有女官持扇撲蝶。主人后屏風(fēng)分割，進(jìn)入另一空間，兩個女奴仆一個正在解琴袋，一個手拿古物，似要整理古物。[1]兩扇屏風(fēng)起到分割空間的作用，延續(xù)欄桿并將繪畫構(gòu)圖從左下角到右上角沿對角線進(jìn)行劃分，畫面由此分割成兩個三角形空間。屏風(fēng)圖像因而不僅是形式工具，作為結(jié)構(gòu)要素，它們也為我們指示出了繪畫含義中的社會領(lǐng)域、政治領(lǐng)域和思想領(lǐng)域?？偠灾?，屏風(fēng)這一物件在圖像中有三層含義：一是建筑形式，分割三維空間;二是繪畫媒材，僅作為繪畫的素材;三是圖像符號，作為圖像的構(gòu)圖要素來規(guī)劃繪畫平面，提供視覺參考。[2]

2 物境：空間設(shè)計的思想分析

物境表達(dá)分析了每幅畫作營造出的空間整體情境。通過將單一的表域擺放在一起以形成復(fù)雜的空間意境，同時通過這些局部的形式布局構(gòu)成整體性的空間。重構(gòu)“物——人——環(huán)境”的生態(tài)關(guān)系，重新定義繪畫的二維圖像到三維空間關(guān)系、圖像中的人，這里探討的是這些繪畫圖像與現(xiàn)實(shí)生活之間，以及這些繪畫圖像彼此之間的更為復(fù)雜的關(guān)系。

課程設(shè)計了對于每幅畫作空間物境意義上的設(shè)計分析，要求學(xué)生探索畫作中的有關(guān)空間設(shè)計思想關(guān)系，并作出分析圖示。第一，空間分析。學(xué)生在此練習(xí)中從設(shè)計學(xué)視角出發(fā)，分析繪畫圖像中的內(nèi)部空間與外部空間，由此得出內(nèi)在世界與外在世界的空間思想。比如傳統(tǒng)繪畫中空間的分割多數(shù)依靠屏風(fēng)這一形式實(shí)現(xiàn)，是畫面中組織繪畫空間的主要構(gòu)圖手段。中國的繪畫畫家強(qiáng)調(diào)的是繪畫形象和真實(shí)世界之間以及繪畫形象彼此之間的隱喻性關(guān)聯(lián)。美國芝加哥大學(xué)著名藝術(shù)史教授巫鴻對于傳統(tǒng)繪畫中作為建筑形式的屏風(fēng)曾言道：“屏風(fēng)的用途廣泛，但作為準(zhǔn)建筑形式，它始終有著一個基本功能：在宮殿里它環(huán)繞著御座;在房屋里它劃出會客區(qū)域;在臥室里它保證了私人領(lǐng)域。在這種種情形中，屏風(fēng)都把抽象的空間轉(zhuǎn)換成了具體的地點(diǎn)。地點(diǎn)因此是可以被界定、掌握和獲取的，它是一個政治性的概念。”[2]第二，家具分析。學(xué)生能在分析對象中獲得家具形制與陳設(shè)位置關(guān)系的圖像形式，并由此延伸至功能屬性、社會屬性、層級屬性等設(shè)計思想的表達(dá)。比如文震亨《長物志》曾言：“古人制幾榻，雖長短廣狹不齊，置之齋室，必古雅可愛，又坐臥依憑，無不便適。燕衎之暇，以之展經(jīng)史，閱書畫，陳鼎彝，羅肴核，施枕簟，何施不可?！盵3]以此來重視家具的固有功能，排斥時尚的華而不實(shí)，并非僅僅是擺設(shè)而已。第三，人物分析。這個練習(xí)目的是構(gòu)建人與人之間的關(guān)系，從人物層級的區(qū)分可得出功能環(huán)境的劃分。還是以《玩古圖》為例，三個連續(xù)的空間組成的情境下，童子將一卷畫拿給主人，主人和賓客鑒賞古玩，女人在后面把看過的物品收納起來。男主人成為畫中的時（敘事空間）空（構(gòu)圖空間）焦點(diǎn)，而兩扇屏風(fēng)也凸顯了傳統(tǒng)中國家庭中的性別等級。第四，器玩分析。學(xué)生在此練習(xí)中認(rèn)識文人器玩的屬性類別和擺放形制，可區(qū)別不同情境下不同器玩的存在屬性?；谄魍娴母叨褥`活性，存在繪畫中即為“景”，作為圖像構(gòu)圖的基本結(jié)構(gòu)單元。晚明的園林建造者甚至使園林設(shè)計近于繪畫，如文震亨利用山水的隱喻，將器物陳設(shè)描述為“景”一樣?！熬啊眳f(xié)調(diào)了器物和身體、圖像和表面之間的關(guān)系。且有三種形制：一是景觀性單元，即物境的最簡單形式，表示器物本身的景觀性世界;二是獨(dú)立支撐的展示，如書房中央長方形書桌上器玩的群體展示;三是復(fù)合支撐的展示，由不同表面支撐的器物組合在一起的展示，如靠墻擺放的桌子，器物懸掛于桌子之上的墻上，同時有些器物放置于桌上時，地面、墻面和桌面三個支撐的表面同時發(fā)揮了作用。[4]

3 呈現(xiàn)：繪畫空間觀的圖示呈現(xiàn)

這個練習(xí)不局限于對畫作空間環(huán)境的再現(xiàn)，學(xué)生通過練習(xí)能在空間設(shè)計的基礎(chǔ)上對于物境空間進(jìn)行再設(shè)計與再創(chuàng)造，以新的空間物質(zhì)存在形式來定義物境。從操作上來說，弱化了畫作中器物、家具、陳設(shè)和山水的本身屬性，強(qiáng)調(diào)的是每種類別所存在的空間屬性和內(nèi)涵，以現(xiàn)代數(shù)據(jù)圖像表達(dá)方式來進(jìn)行詮釋。獲取空間主次間的關(guān)系，通過設(shè)計的手段把空間布局、人物等級、器玩擺置等關(guān)系重新圖示化，以更具現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的方式得出分析結(jié)果。

4 教學(xué)案例

4.1 明清文人藝術(shù)空間營造

這組學(xué)生通過分析傳統(tǒng)繪畫，對文人的生活藝術(shù)進(jìn)行了綜合性研究，并得出書齋燕居、琴棋書畫、園林雅集、山水清游、飲茶品茗五個文人風(fēng)俗好尚的必備屬性。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫分析、人物分析、陳設(shè)分析、家具分析等。第一部分，書齋燕居，文人士大夫的標(biāo)配，以明代早期佚名《高士圖》①為例。第二部分，琴棋書畫，作為君子的基本技能，以明代佚名《十八學(xué)士圖》為例。第三部分，園林雅集，文人雅士的聚會，以明代文徵明《東園圖》為例。第四部分，山水清游，講究優(yōu)雅的出游，以明代文徵明《惠山茶會圖》為例。第五部分，飲茶品茗，色香味俱全的泡飲美學(xué)，以明代陳洪綬《品茶圖》為例。學(xué)生通過分析，提取出空間設(shè)計的關(guān)鍵信息，如書齋燕居部分：主人與書童的人物關(guān)系、坐榻與書桌的位置關(guān)系、家具形制間的材質(zhì)關(guān)系等。將傳統(tǒng)繪畫圖像中的原有空間屬性與現(xiàn)代空間設(shè)計屬性巧妙結(jié)合，構(gòu)想出一套具有傳統(tǒng)美學(xué)為主要敘述的現(xiàn)代性空間觀，并以此設(shè)計為可供人體驗(yàn)的展示空間，使觀賞者能超出二維圖像世界進(jìn)入三維實(shí)體空間，身臨其境地體驗(yàn)繪畫作品中的空間觀。

4.2 《明人十八學(xué)士圖》之繪畫空間觀

這組學(xué)生重點(diǎn)選取了《明人十八學(xué)士圖》中“琴棋書畫”四個部分的繪畫作為研究對象。[5]畫作介紹了文人的雅集活動、琴棋娛情、書畫鑒賞、品茗清談、焚香靜坐等生活景象。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了空間分析、家具分析、人物分析、器玩分析，進(jìn)而用傳統(tǒng)繪畫承載的圖像符號取代繪畫本身的平面屬性，將繪畫平面轉(zhuǎn)化成獨(dú)立的繪畫空間的設(shè)計圖像，抑或是對古典的重新再現(xiàn)。學(xué)生通過一系列的練習(xí)建構(gòu)起一種“畫圖語境”的繪畫空間觀邏輯思路，并進(jìn)行富有創(chuàng)造性作品的空間實(shí)驗(yàn)嘗試。

5 結(jié)語

這次實(shí)驗(yàn)性課程使用的是將傳統(tǒng)繪畫作品進(jìn)行設(shè)計學(xué)視角的設(shè)計分析和設(shè)計再現(xiàn)。課程中的學(xué)生作業(yè)雖不能算是成熟的設(shè)計方案，但針對傳統(tǒng)繪畫的設(shè)計嘗試也是一種新的理解空間藝術(shù)的營造視角。在這個過程中，學(xué)生會很驚喜地發(fā)現(xiàn)過去與現(xiàn)代之間，傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代空間設(shè)計之間的奇妙關(guān)系，這也為今后的設(shè)計教學(xué)打開了一個新的思路。

注釋：①高居翰認(rèn)為是明代，參見Cahill， An Index of Early Chinese Painters and Paintings，p221;巫鴻認(rèn)為：“在這幅畫中描繪的掛軸是按明代方式裝裱，這幅畫一定是創(chuàng)作于宋代以后，明代早期?！眳⒁姟吨仄粒褐袊L畫中的媒材與再現(xiàn)》，上海人民出版社，2009。

參考文獻(xiàn)：

[1] 許萬里.閑情逸趣：名畫中的風(fēng)俗好尚[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010：116.

[2] 巫鴻（美）.重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)[M].文丹，譯.上海人民出版社，2009：23，2.

[3] 文震亨（明）.長物志[M].北京：中華書局，2012：143.

[4] 喬迅（美）.魅惑的表面：明清的玩好之物[M].劉芝華，方慧，譯.北京：中央編譯出版社，2017：309.

[5] 林莉娜.文人雅事：明人十八學(xué)士圖[M].臺灣：國立故宮博物院出版社，2012：5.