戲曲評論與健康的文藝生態(tài)建構(gòu)

傅 謹(jǐn)

專家簡介：

傅謹(jǐn)，現(xiàn)任國務(wù)院學(xué)位委員會學(xué)科評議組（戲劇與影視學(xué)）成員，中國文藝評論家協(xié)會副主席。同時擔(dān)任中國戲曲學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任、戲曲研究所所長、《戲曲藝術(shù)》雜志主編，南京大學(xué)文學(xué)院博士生導(dǎo)師，北京市哲學(xué)社會科學(xué)“北京戲劇文化傳承與發(fā)展研究基地”首席專家，北京市第十四屆人大代表。享受國務(wù)院特殊津貼。主要從事中國戲劇理論與批評、現(xiàn)當(dāng)代戲劇研究。發(fā)表學(xué)術(shù)論文、學(xué)術(shù)隨筆和藝術(shù)評論三百余篇，出版專著和論文集數(shù)十部，主要代表作有：《20世紀(jì)中國戲劇史》（中國社會科學(xué)出版社2016）、《中國戲劇史》（北京大學(xué)出版社2014）、《戲班》（北京大學(xué)出版社2010）、《薪火相傳——非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的理論與實踐》（中國社會科學(xué)出版社2008）、《新中國戲劇史》（湖南美術(shù)出版社2002）、《草根的力量——臺州戲班的田野調(diào)查與研究》（廣西人民出版社2001），主編《京劇歷史文獻(xiàn)匯編（清代卷）》（鳳凰出版社2011）、《京劇歷史文獻(xiàn)匯編（清代卷）續(xù)編》（鳳凰出版社2013）、《清末民國戲劇期刊匯編》（合編，國家圖書館出版社2016）、《梅蘭芳全集》（中國戲劇出版社、北京出版社2016）等。主持并完成多個國家級重大課題。多次獲得文化部、中國文聯(lián)、教育部和北京市頒發(fā)的學(xué)術(shù)和文藝評論獎項。

8月6日，著名戲劇理論家、博士生導(dǎo)師傅謹(jǐn)先生來到“中西部地方戲曲評論人才培養(yǎng)”的課堂，為學(xué)員們傳道授業(yè)解惑。傅老師以資深戲劇評論家的獨到見解與眼光，從戲曲評論人才的自覺性與獨立性，戲評人的勇氣與擔(dān)當(dāng)，以及戲曲評論的歷史和美學(xué)維度三方面論述“戲曲評論與健康的文藝生態(tài)建構(gòu)”話題。傅老師的講授不時閃爍著思辨精神的火花，在對戲曲評論史的藝海鉤沉中帶給學(xué)員們別樣的思路與觸動。

一、戲曲評論人才的自覺性與獨立性

自延安文藝座談會之后，戲曲評論備受重視，全國各地陸續(xù)成立了眾多藝術(shù)研究機構(gòu)，但機構(gòu)的設(shè)立并不能證明戲曲評論事業(yè)的繁榮。相反，如今的戲曲評論依然是戲曲領(lǐng)域的短板，而戲曲評論是關(guān)乎健康文藝生態(tài)構(gòu)建的重要一環(huán)?？梢?，培養(yǎng)一批中青年戲曲評論人才是振興當(dāng)前戲劇事業(yè)的題中之義。

傅老師指出，當(dāng)前戲曲評論者普遍存在認(rèn)知誤區(qū)——時常以高高在上的姿態(tài)指導(dǎo)創(chuàng)作、引領(lǐng)創(chuàng)作。這一現(xiàn)象與戲曲行業(yè)的整體化發(fā)展不無關(guān)系，但究其根本還是評論者自我意志過分膨脹造成的。其實，戲曲行業(yè)的有序發(fā)展是靠各行各業(yè)從業(yè)者的相互配合促成的，其間沒有高低貴賤之分。評論也只是表達(dá)自我見解的方式之一，并非指點，更談不上指導(dǎo)，因此戲評人要時刻自我收斂、自我警醒，養(yǎng)成不輕易指導(dǎo)他人創(chuàng)作的行業(yè)自覺。

談到如何保持戲評人的獨立性時，傅老師說到：要給自己留些空間，與主創(chuàng)保持適當(dāng)距離。只有為讀者寫作，與讀者真誠交流，對作品客觀公正的評價，才能充分保有自己的獨立品格，才能促進戲劇事業(yè)的健康發(fā)展。相反，出于功利目的的寫作，諸如為劇團、為演員而寫的應(yīng)景作文大多是不自由的，有時更會言不由衷，其藝術(shù)生命力也是短暫而有限的。

二、戲曲評論人才的勇氣與擔(dān)當(dāng)

張庚作為新中國戲劇理論集大成者，對各個時期的戲曲創(chuàng)作和戲曲改革運動發(fā)表過諸多論述。他的論著有的放矢、切中時弊，對當(dāng)時文藝環(huán)境的改善和戲劇的健康發(fā)展起到了至關(guān)重要的推動作用。

新中國成立后的戲改運動使得大量傳統(tǒng)劇目被迫退出舞臺，造成演出劇目貧乏和戲班的生存危機。其中的清官戲被認(rèn)為是宣揚封建統(tǒng)治階級內(nèi)部有清官為民做主，進而麻痹民眾受其奴役，這與新社會的主流價值觀背道而馳，因此遭到禁演。張庚對這一看法持不同觀點，他認(rèn)為清官戲中飽含著廣大人民群眾的樸素愿望，是站在勞動人民立場上說話的。劇中宣揚的忠孝節(jié)義等價值觀念具有教人向善的道德取向，蘊含著深刻的人民性。所以這類傳統(tǒng)劇目依然有繼續(xù)存在的價值，需要被重新發(fā)現(xiàn)。經(jīng)過這場論辯，傳統(tǒng)戲演出出現(xiàn)了短暫繁榮，這是前輩評論家通過戲曲評論為戲曲開拓的生存空間。

當(dāng)時中國的戲曲創(chuàng)作深受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義理論的影響，追求真實反映現(xiàn)實，再現(xiàn)現(xiàn)實，因此戲曲創(chuàng)作的首要條件就是深入生活、體驗生活，這是創(chuàng)作能否成功的首要因素。張庚批評這種洋教條，他認(rèn)為這種過分夸大深入生活而忽視藝術(shù)的思考與表達(dá)極易使中國戲曲走上邪路。因為戲曲藝術(shù)的本體是表演手段的錘煉，是舞臺上藝術(shù)表達(dá)的精致展示，而非西方戲劇思維的指導(dǎo)，這種誤區(qū)對戲曲的良性發(fā)展非常不利。

三、戲曲評論的歷史和美學(xué)維度

戲曲評論的專業(yè)化要求戲評人能夠從歷史維度和美學(xué)維度對作品進行審視，這種多元視角的建構(gòu)為讀者提供了厚重的歷史深度與精致的美學(xué)關(guān)懷。

隨著新中國的建立，破舊立新的觀念影響著社會的方方面面，戲曲創(chuàng)新的呼聲甚囂塵上，關(guān)于繼承和創(chuàng)新的話題爭論不休，對于這一問題的評判就需要放置在歷史的框架中進行考量。如上世紀(jì)80年代電子音樂引入戲曲作曲，此舉在當(dāng)時風(fēng)靡一時，但從如今電子音樂的銷聲匿跡來看，這種被淘汰的命運恰恰證明了歷史選擇的客觀性。再如作曲制的引入以及交響樂的大量運用嚴(yán)重破壞了過去戲曲音樂創(chuàng)作以演員為中心的編腔傳統(tǒng)，造成演員自身唱腔風(fēng)格的缺失，以及劇種本身音樂個性的消失，直接影響新流派的產(chǎn)生。縱觀近幾十年戲曲創(chuàng)新成果的弊端，傅老師重申了繼承傳統(tǒng)的重要性。傳統(tǒng)之所以流傳至今依舊生生不息，是因為其中承載的歷史價值被歷代觀眾所認(rèn)同，經(jīng)典作品的代代傳承更是經(jīng)過了歷史大浪淘沙之后留下的真金白銀，因此尊重傳統(tǒng)的力量與價值是當(dāng)今戲曲發(fā)展的重中之重。

如果說戲曲評論的歷史維度是其根脈，那么美學(xué)維度就是其魂魄。不同劇種有自身獨特的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，戲曲評論行業(yè)內(nèi)部也有恒定的審美準(zhǔn)則。作為戲曲評論者，在評論時要以敏銳的感知力判斷藝術(shù)作品美學(xué)品格的高低。如戲曲表演是以豐富的唱腔為藝術(shù)手段，通過唱腔的變化持續(xù)深度地感染觀眾，但如今演員的演唱中普遍通過哭腔表達(dá)悲痛情緒，這種寫實主義的表演方式嚴(yán)重破壞了音樂旋律，與戲曲含蓄的審美要求相背離。又如前段時間興起的崇尚實景化的舞美設(shè)計，就與戲曲追求空靈寫意的舞臺表達(dá)相沖突。也許有人會說仁者見仁、智者見智，不同風(fēng)格的藝術(shù)自有其受眾，各種藝術(shù)樣式的產(chǎn)生也都無可厚非，只是趣味問題。但傅老師指出，趣味有高低，有雅趣、俗趣之分，作為戲曲評論者要從尊重戲曲本體出發(fā)，培養(yǎng)自身的高級審美情趣，進而影響大眾，提升社會整體的美學(xué)品格。

聽了傅謹(jǐn)老師一天的講授，有勝讀十年書之感，學(xué)員們觀念中一些籠而統(tǒng)之的問題變得逐漸清晰，同時被傅老師深厚的專業(yè)學(xué)養(yǎng)與文化自覺所深深感動。相信這種對藝術(shù)真理上下求索的態(tài)度會不斷激勵大家在戲曲評論場上激濁揚清，去蕪存菁，攜手共建健康的文藝生態(tài)環(huán)境。

（根據(jù)講座內(nèi)容編輯整理）