如何避免鋼琴背譜演奏中的忘譜現(xiàn)象

韓亞嵚 （山西大學(xué)音樂學(xué)院 030006）

很多鋼琴曲在演奏中需要背譜演奏。演奏者在上臺背譜演奏時，不少人會出現(xiàn)忘譜的現(xiàn)象。有的演奏者在臺下做了充分的準(zhǔn)備，將樂曲練得滾瓜爛熟，背譜演奏都沒有任何問題，然而一旦上臺開始演奏，不定在哪一小節(jié)便開始錯音，中斷后不知道該演奏什么音。有的人一坐在聚光燈下，甚至連第一個音都找不到。這種現(xiàn)象不只出現(xiàn)在廣大鋼琴學(xué)習(xí)者身上，聞名世界的各器樂演奏大師也有過類似的經(jīng)歷。一次，美籍俄裔大提琴家皮亞格爾斯基在漢堡開獨奏音樂會。著名大提琴教授雅各布?扎科夫和他的一些學(xué)生帶著樂譜來觀摩學(xué)習(xí)。原本要演奏非常熟悉的《巴赫d小調(diào)大提琴獨奏組曲》，誰料他坐定準(zhǔn)備演奏時發(fā)現(xiàn)，樂譜竟然忘了個干干凈凈，腦海中只記得一個音——D。小提琴家克萊斯勒、埃爾曼、鋼琴家亞瑟?魯賓斯坦也都曾經(jīng)在演奏中忘過譜。為什么會出現(xiàn)這種情況？該如何避免這種現(xiàn)象？

一、鋼琴背譜演奏中忘譜現(xiàn)象的成因

鋼琴背譜演奏中出現(xiàn)忘譜現(xiàn)象，往往由于技術(shù)或者心理上沒能準(zhǔn)備充分。主要體現(xiàn)在以下幾方面。

（一）對樂曲了解不夠

忘譜現(xiàn)象，最重要的原因可能是對樂曲不熟悉。有人說，樂曲練習(xí)已經(jīng)非常熟練了，稍瞟一下樂譜或者干脆不看樂譜，都可以從頭至尾連貫流暢地演奏，如何能叫不了解樂曲呢？實質(zhì)上這種演奏還屬于一定程度的視奏作品，與了解這一作品是兩個概念。了解一首作品，要掌握其曲式結(jié)構(gòu)、發(fā)展手法、表現(xiàn)手段等等。如果對于作品的整體布局了如指掌，對于其中樂段、樂句、樂節(jié)的素材、關(guān)系，內(nèi)心清清楚楚，只需練習(xí)兩三次，便會形成較為牢固的記憶。不做分析只以視奏的方式來練習(xí)，練熟之后僅僅是手指的肌肉記憶。而且這么練習(xí)還會出現(xiàn)玲一個較為嚴(yán)重的問題：會發(fā)現(xiàn)再也離不開樂譜了。練習(xí)不管如何熟練，必須要有樂譜提示。離開樂譜，瞬間便想不起之后樂譜。

（二）演奏技術(shù)不熟練

忘譜現(xiàn)象，常見的原因在于對樂曲中演奏技術(shù)不熟練。有些演奏者的鋼琴基本技術(shù)不扎實，有些人則對樂曲中一些特殊技術(shù)基本技術(shù)掌握不夠。基本技術(shù)例如音階、琶音、雙音、和弦的演奏等等，各首樂曲中也包含一些特殊的技術(shù)難點。這些演奏技術(shù)不太過關(guān)，雖然也可以從頭到尾演奏樂曲，但總是磕磕巴巴，不夠流暢。在練習(xí)過程中，大家會發(fā)現(xiàn)在樂曲中某些小節(jié)總要出錯。臺下存在這些問題，上臺就會心里發(fā)虛。我們不否認(rèn)有那種現(xiàn)場演奏可以超水平發(fā)揮的“人才”，但大部分人在臺上會更加手忙腳亂，不僅臺下的問題一一出現(xiàn)，甚至還出現(xiàn)其它意想不到的錯誤，乃至忘掉樂譜。

（三）演奏要求不同

忘譜的產(chǎn)生，與臺上臺下演奏要求不同也有一定聯(lián)系。臺下練習(xí)鋼琴曲，可以慢練、分手練習(xí)、加速練習(xí)、可以片段練習(xí)，可以多次重復(fù)，彈錯音也沒關(guān)系，適當(dāng)?shù)奈恢谜刍厝ブ貜?。最后能夠達(dá)到完整的演奏效果即可。臺上演奏則需保持原速，不分手，從頭到尾完整演奏，不可以有不必要的重復(fù)。錯音后也不能做過多修正，需要繼續(xù)往后進(jìn)行，否則演奏就算不上成功。這一切都和練習(xí)時的要求提高了很多，也就在一定程度上增加了演奏者的心理壓力，從而造成忘譜。

（四）對環(huán)境不熟悉

產(chǎn)生忘譜現(xiàn)象的另一個重要影響因素是演奏的環(huán)境。原先在琴房練習(xí)樂曲，久之適應(yīng)了琴房的環(huán)境。來到臺上，現(xiàn)場聲場有很大不同，溫度、亮度等方面也有所不同。臺上鋼琴與自己琴房的鋼琴在觸鍵手感方面有一定的差距，演奏起來就不能得心應(yīng)手。

環(huán)境的另一個不同，在于觀眾。平時練習(xí)往往沒有觀眾，或者只有個別同行朋友，大家彼此熟悉，再加之是平時練習(xí)，沒有臺上演奏那么嚴(yán)格，所以演奏時沒有壓力。在臺上演奏，觀眾多，往往還有不少專家、前輩在臺下欣賞，能否演奏成功，關(guān)乎自身的榮譽(yù)。而且演奏過程中不像練習(xí)中隨意中斷，幾方面因素集中在一起，演奏者的心理壓力必然較大。精神一緊張，難免便會忘譜。

（五）過于自信

還有一部分人忘譜源于他們過于自信。他們參加過很多的演出，對演出駕輕就熟，演出曲目也十分熟悉。他們認(rèn)為這樣的演奏根本不需要提前準(zhǔn)備，現(xiàn)場正常發(fā)揮便可獲得很好的效果，所以對演奏沒有引起足夠的重視。于是上臺前不做熱身練習(xí)，也不提前適應(yīng)現(xiàn)場、熟悉樂器，甚至飲食休息也較為隨意。一旦注意力不集中出現(xiàn)某方面的問題，心中一亂，就可能一個音符都想不起來。

二、避免忘譜的相應(yīng)對策

背譜演奏中的忘譜現(xiàn)象找到產(chǎn)生的根源，我們只要進(jìn)行針對性的準(zhǔn)備，即可避免這種問題。

（一）分析樂譜

大部分演奏者對于樂曲分析沒有概念。一般是將樂譜中的音符、相關(guān)力度、速度、演奏、表情記號能表現(xiàn)出來，就算了完成了演奏。殊不知忽略樂譜分析這一重要功課，不但對于樂曲的內(nèi)涵挖掘不深，而且很難記住樂譜。對于樂譜的分析，可以從結(jié)構(gòu)、聲部、主題、技法、背景等方面入手。

1.分析結(jié)構(gòu)

樂曲樂譜的結(jié)構(gòu)分析，是避免忘譜的最有效手段。結(jié)構(gòu)的分析，不僅要分析樂曲的整體結(jié)構(gòu)，還要分析其中的次級結(jié)構(gòu)。例如一首復(fù)三部結(jié)構(gòu)樂曲，除了要找出首部中部、再現(xiàn)部三大部分，還要將各部分內(nèi)部再做細(xì)分。例如首部如果是單二部曲式，那么它是有再現(xiàn)還是無再現(xiàn)？其中的樂段包括幾個樂句？樂句之間是并行還是對比？最起碼要分析到樂句層面。

2.分析聲部

上臺演奏時，多聲作品較為多見。多聲作品要分析作品包括幾個層次，各層次之間是什么關(guān)系？屬于主調(diào)結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)或者是綜合結(jié)構(gòu)？各個聲部之間是音型？是對比、模仿、還是裝飾？這方面的分析要很清晰。

3.分析音樂主題

音樂主題是音樂的靈魂，它在作品中起種子的作用，之后樂曲的發(fā)展都與之有關(guān)。分析音樂主題，要分析主題的材料構(gòu)成情況，其中包含的動機(jī)、素材。還需要分析這些素材在全曲中運用情況。這樣才能看到整體樂曲材料發(fā)展的全貌。

4.分析技法

一首作品能否演奏成功，其中的技法是否解決是關(guān)鍵。分析過程中，需將其中的技術(shù)難點找出加以研究，選擇適當(dāng)?shù)姆椒?，設(shè)計相應(yīng)的練習(xí)，來克服這一問題。

5.分析創(chuàng)作背景

創(chuàng)作背景的分析，對于記譜有很積極的幫助。作品產(chǎn)生于什么時期，當(dāng)時創(chuàng)作的原因是什么？作者的情感生活如何？作品要表現(xiàn)什么內(nèi)容？了解了樂曲背后的故事，了解到作者的創(chuàng)作意圖，便可以更好的理解作品。有了理解的基礎(chǔ)，記譜就會容易很多。

（二）加大練習(xí)量

俗話說：“熟能生巧”。演奏者要想在臺上表現(xiàn)得更好，臺下就得付出更多的汗水。演奏的練習(xí)有一些方法，可以提高練習(xí)效率。

1.集中精力攻克難點

練習(xí)過程中，那些經(jīng)常停頓的地方，往往便是樂曲中的技術(shù)難點。找到這些技術(shù)難點，可以根據(jù)其中包括的技術(shù)，在練習(xí)曲中練習(xí)相關(guān)技術(shù)，或者自行設(shè)計相應(yīng)的練習(xí)，專門攻克這一問題。

2.分手練習(xí)、慢練

對于多聲部作品，分手練習(xí)非常必要。各手都能夠熟練演奏，便容易合在一起。如果樂曲分好幾個層次，完全可以細(xì)分為每個層次練習(xí)。例如鋼琴作品，右手為旋律加和聲音型，可以分開練習(xí)：練習(xí)時分別注意旋律的連貫性、伴奏的襯托性。練熟后合在一起，這時候重點注意整體兩個聲部的層次感即可。另外，慢練也是掌握作品演奏非常有效的手段。這種方法往往也會被漠視。

（三）完整演奏

在臺下練習(xí)時，解決相關(guān)技術(shù)之后，要注意樂曲的完整演奏?？梢杂幂^為放松的心態(tài)完整試奏，也要內(nèi)心模擬上臺演奏場景，用較為正式的心態(tài)完整演奏。這種針對性練習(xí)，能夠有效的減輕演奏者的緊張情緒，忘譜的可能性也就大大降低。

（四）增加實踐

避免忘譜，還有一個重要方法就是增加實踐。在琴房練好作品之后，就需要走出琴房，通過實踐來增加演出經(jīng)驗。可以嘗試在不同的環(huán)境中演奏，例如教室、會議廳、室外等不同場合進(jìn)行鍛煉。可以隨機(jī)演奏，也可以在一些活動中演出。觀眾可以是音樂專業(yè)同事、朋友，可以是非音樂專業(yè)的朋友、陌生人；可以三三兩兩，可以更多。再一個，在登臺演出前，進(jìn)行多次走臺排練，熟悉了演出環(huán)境和樂器，減少了意外因素的干擾，就不容易出現(xiàn)忘譜了。

（五）認(rèn)真準(zhǔn)備

無論何種演奏，無論自己多么熟悉作品，都應(yīng)該提前認(rèn)真準(zhǔn)備。“小心無大錯”。作為一名鋼琴演奏者，只要登臺演奏就不是小事。這是對工作的態(tài)度，更是對藝術(shù)的態(tài)度。相關(guān)技術(shù)、心理都準(zhǔn)備到位，手上有技術(shù)，心中有底氣，自然便不會忘譜。

三、結(jié)語

鋼琴背譜演奏中出現(xiàn)忘譜，是一種非常普遍的現(xiàn)象。但大部分人只認(rèn)為自己練習(xí)不夠，很少有人會注意到作品分析的重要性。大家有意無意地忽略了這一重要原因。當(dāng)然不少人的失誤是技術(shù)難點未能克服、或者缺乏臺上實踐造成的。無論是哪些原因造成的，只要進(jìn)行針對性準(zhǔn)備，都是可以克服的。上臺前，如果我們能細(xì)致分析作品，刻苦練習(xí)解決其中技術(shù)問題，做相應(yīng)的走臺排練，并對演奏充分的重視，以飽滿的精神狀態(tài)進(jìn)行演奏，相信上臺忘譜的現(xiàn)象一定可以避免。

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