中國(guó)音樂(lè)劇自20世紀(jì)80年代發(fā)展至今,其本土化發(fā)展經(jīng)歷了近四十年的風(fēng)雨兼程。在當(dāng)今時(shí)代,如何更好的探尋中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的本土化創(chuàng)新路徑,使音樂(lè)劇煥發(fā)出全新生機(jī),值得我們進(jìn)行深入探討。
其一是初步探索階段,主要集中在1980年代至1990年代。在此時(shí)段內(nèi)的中國(guó)音樂(lè)劇大多是引進(jìn)西方經(jīng)典的音樂(lè)劇目,無(wú)論是音樂(lè)劇情節(jié)、舞臺(tái)表演方式、語(yǔ)言表達(dá)形式、戲劇文化理念都遵循著歐美的戲劇理論體系,音樂(lè)劇的概念也經(jīng)由這種“舶來(lái)”方式初步為中國(guó)大眾所接觸、理解,進(jìn)而依照中國(guó)化理解對(duì)其進(jìn)行嘗試模仿。
其二是逐步探索階段,經(jīng)過(guò)十余年的發(fā)展與普及,1997-1998年是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)觀(guān)念開(kāi)始成型的重要時(shí)期,1997年的《四毛英雄傳》即中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇里程碑式的作品[1]。中國(guó)開(kāi)始有意識(shí)的借鑒西方音樂(lè)劇進(jìn)行本土化調(diào)整,嘗試協(xié)調(diào)異質(zhì)文化與本土文化之間的沖突。以中文字幕的出現(xiàn)為這一階段開(kāi)始的標(biāo)志,借助本土文字的闡釋使得音樂(lè)劇的內(nèi)容情節(jié)、理念內(nèi)涵逐漸為國(guó)人所思考、理解,昭示著中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的初步發(fā)展與開(kāi)拓。中國(guó)音樂(lè)劇的本土化進(jìn)程也隨之而正式推進(jìn),音樂(lè)劇中逐漸增添了更多中國(guó)元素,形成中國(guó)音樂(lè)劇的雛形。
其三是本土化階段,此階段開(kāi)始的標(biāo)志為2005年在北京保利劇院上演的音樂(lè)劇《金沙》,由此中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇本土化的序幕正式拉開(kāi),以西洋形式的外殼表達(dá)中國(guó)故事的內(nèi)涵。緊接著在2010年由松雷集團(tuán)出品的《蝶》進(jìn)一步拓展了中國(guó)音樂(lè)劇本土化發(fā)展的進(jìn)程,該音樂(lè)劇內(nèi)容圍繞中國(guó)知名民間傳說(shuō)故事《梁山伯與祝英臺(tái)》進(jìn)行塑造,主題彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)歷史文化內(nèi)涵,具體創(chuàng)作由中國(guó)團(tuán)隊(duì)擔(dān)綱制作,借助中國(guó)音樂(lè)傳遞出文化藝術(shù)內(nèi)涵,營(yíng)造了濃郁的中國(guó)風(fēng)格。在此階段,中國(guó)音樂(lè)劇正式開(kāi)始以原創(chuàng)方式制作,融入了獨(dú)屬于中國(guó)的藝術(shù)感悟、文化思維與情感體驗(yàn),使中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的特色更加突出。
首先,應(yīng)明確音樂(lè)劇的形式定位。中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展以模仿、借鑒歐美音樂(lè)劇為源頭,因此其定位也應(yīng)把握世界性、國(guó)際化原則,不僅要嚴(yán)格遵循音樂(lè)、舞蹈、戲劇三位一體的固定表演形式,更應(yīng)貫徹帶有現(xiàn)代時(shí)尚感的戲劇理念,不能夠?yàn)闃?biāo)榜本土化特色就與西方音樂(lè)劇“決裂”,否則將會(huì)失去音樂(lè)劇藝術(shù)的“本我”內(nèi)涵。但與此同時(shí),也不能夠完全遵循既定的西方音樂(lè)劇演出模式來(lái)發(fā)展中國(guó)戲劇,為更好突出“原創(chuàng)”特色,應(yīng)將音樂(lè)劇自身攜帶的異質(zhì)文化與中國(guó)本土的民族民間文化有機(jī)結(jié)合,使中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇兼具“世界化”與“民族化特點(diǎn)”,賦予中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇深厚的文化積淀與藝術(shù)活力。在音樂(lè)劇中,應(yīng)增添更多中國(guó)的民族文化、民族元素以及民族情懷,將中國(guó)人對(duì)于文化的欣賞與理解融入音樂(lè)劇中,以促進(jìn)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇民族化本質(zhì)的突出。
其次,音樂(lè)劇的創(chuàng)造應(yīng)具有鮮明的時(shí)代特色,傳遞出當(dāng)今時(shí)代精神與藝術(shù)文化理念。音樂(lè)劇作為一種藝術(shù)表達(dá)形式,應(yīng)當(dāng)借助戲劇中的表演、人物語(yǔ)言與環(huán)境氛圍傳遞出一種經(jīng)驗(yàn),滿(mǎn)足受眾的情感期待以及潛在欲望,使受眾能夠與音樂(lè)劇分享共同視野。因此,要想推動(dòng)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的本土化創(chuàng)新,一定要以不同時(shí)代的需求作為根源,將創(chuàng)作視野根植于現(xiàn)實(shí)生活中,確保能夠充分調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的情感需求,體會(huì)到生存現(xiàn)狀的另一種形態(tài)折射,進(jìn)一步迎合觀(guān)眾的審美期待。
最后,還應(yīng)準(zhǔn)確處理好音樂(lè)劇藝術(shù)與大眾化主體之間的關(guān)系,推動(dòng)原創(chuàng)音樂(lè)劇的現(xiàn)代化健康發(fā)展。音樂(lè)劇本質(zhì)上從屬于藝術(shù)類(lèi)別,不僅要具備外在的、形式上的感染力與審美特征,更要蘊(yùn)含內(nèi)容上的文化內(nèi)涵、價(jià)值構(gòu)建,創(chuàng)造出藝術(shù)的內(nèi)在張力。以往中國(guó)針對(duì)音樂(lè)劇進(jìn)行機(jī)械性的模仿與復(fù)制,此時(shí)的音樂(lè)劇本質(zhì)上是服務(wù)于生產(chǎn)的藝術(shù)產(chǎn)品,藝術(shù)呈現(xiàn)出娛樂(lè)化與消費(fèi)主義特色。“現(xiàn)代性的本質(zhì)被具體的指認(rèn)為媚俗藝術(shù),同時(shí)媚俗藝術(shù)又被視為一種廣泛的歷史風(fēng)格,被視為現(xiàn)代之時(shí)代精神的鮮明體現(xiàn)——盡管該詞有著強(qiáng)烈的貶義。[2]”如今看來(lái),中國(guó)音樂(lè)劇要想獲得更加長(zhǎng)足的發(fā)展,必然要兼顧音樂(lè)劇的工業(yè)化與市場(chǎng)化傾向。作為一種大眾文化產(chǎn)物,音樂(lè)劇本身便蘊(yùn)含著顯著的消費(fèi)主義特征與娛樂(lè)功能。還應(yīng)正視音樂(lè)劇的文學(xué)藝術(shù)教化功能,為展示人類(lèi)“詩(shī)意的精神家園”服務(wù),確保音樂(lè)劇能夠傳遞出真摯的情感與深厚的文化底蘊(yùn),同時(shí)適當(dāng)傳遞出當(dāng)代精神文化特色,確保音樂(lè)劇擁有源源不斷的內(nèi)生驅(qū)動(dòng)力,進(jìn)一步推動(dòng)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇本土化的創(chuàng)新發(fā)展。
我國(guó)作為擁有悠久歷史文化的戲劇大國(guó),包括以國(guó)粹京劇為代表的五大戲曲劇種以及多種話(huà)劇種類(lèi),部分地方戲劇還被納入到文化遺產(chǎn)項(xiàng)目當(dāng)中。例如山東地區(qū)的五音戲、柳腔、茂腔等地方戲,不僅作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以傳承,還滲透進(jìn)了當(dāng)?shù)厝罕姷娜粘蕵?lè)生活中,成為廣受群眾喜愛(ài)的文娛活動(dòng),進(jìn)而推動(dòng)戲劇意識(shí)在大眾腦海中、傳統(tǒng)觀(guān)念中的根深蒂固。例如五音戲《焦裕祿》以人物傳記為依據(jù)創(chuàng)造而成,記錄了平凡人物焦裕祿的偉大事跡;評(píng)劇《梁山伯與祝英臺(tái)》取材于古代民間愛(ài)情傳說(shuō)故事,敘述了梁祝之間凄美的愛(ài)情與悲涼的命運(yùn);評(píng)劇《祥林嫂》以文學(xué)家魯迅小說(shuō)《祝?!窞樵瓦M(jìn)行編創(chuàng),展示出祥林嫂的不幸命運(yùn),昭示出國(guó)民劣根性等。
就其表達(dá)形式來(lái)看,中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇不應(yīng)盲目局限于利用大量音樂(lè)、歌曲進(jìn)行穿插、拼湊式表演,而應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)音樂(lè)劇傳遞出的故事性與情感文化內(nèi)涵。倘若局限于追求外在形式的華麗,弱化戲劇沖突與情節(jié)塑造,劇中人物缺乏鮮明形象特點(diǎn),不僅會(huì)導(dǎo)致人物“立不起來(lái)”,也難以使觀(guān)眾全然了解音樂(lè)劇傳達(dá)的內(nèi)容,難以在情感上打動(dòng)觀(guān)眾。因此,要想進(jìn)一步提高我國(guó)音樂(lè)劇的整體水平,就需要著重研究如何強(qiáng)化其敘事能力,確保故事情節(jié)與內(nèi)容都能夠?yàn)楦魑幕?、年齡層次的觀(guān)眾所理解。應(yīng)當(dāng)充分借鑒我國(guó)傳統(tǒng)戲劇元素,搜集提煉各種人物傳記、民間典故、神話(huà)傳說(shuō),以此為基準(zhǔn)進(jìn)行改編與創(chuàng)新,形成真正具備本土化特色、為人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇,深入根植于觀(guān)眾內(nèi)心。
以爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂(lè)為代表的西方音樂(lè)劇中常用音樂(lè)為例,其根植于西方固有的社會(huì)背景、文化習(xí)俗、生活習(xí)慣中,中國(guó)音樂(lè)劇無(wú)法單純通過(guò)模仿掌握其演繹精髓,盲目生搬硬套只會(huì)進(jìn)一步弱化表演效果。而我國(guó)作為一個(gè)多民族國(guó)家,擁有著極為豐富的少數(shù)民族文化體系,各個(gè)民族的原生態(tài)民歌種類(lèi)與數(shù)目繁多,例如蒙古族的長(zhǎng)調(diào)、呼麥,陜北的山歌、信天游等。伴隨如今民族融合與文化交流的進(jìn)一步密切關(guān)聯(lián),少數(shù)民族原生態(tài)音樂(lè)獲得了大眾的熱烈歡迎與喜愛(ài)。由此看來(lái),本土化產(chǎn)物能夠有效調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的情感共鳴,成為維系中國(guó)人情感紐帶的有力途徑。因此,要想實(shí)現(xiàn)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇本土化發(fā)展,應(yīng)當(dāng)以少數(shù)民族原生態(tài)音樂(lè)為素材,選取其中鮮明的個(gè)性化要素融入中國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作中,進(jìn)一步推動(dòng)音樂(lè)劇本土化的創(chuàng)新,為中國(guó)音樂(lè)劇面向世界提供有力支持。
伴隨如今經(jīng)濟(jì)全球化與文化產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展態(tài)勢(shì),中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇必將面臨走上產(chǎn)業(yè)化道路的要求。因此,應(yīng)轉(zhuǎn)變自身觀(guān)念、端正行為態(tài)度,積極主動(dòng)推動(dòng)音樂(lè)劇的健康產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。一方面要明確消費(fèi)群體選擇,結(jié)合音樂(lè)劇自身存在的高消費(fèi)產(chǎn)品性質(zhì),應(yīng)著重選擇白領(lǐng)、藍(lán)領(lǐng)等教育程度較高、具備穩(wěn)定收入、擁有奢侈品消費(fèi)能力與傾向的人群作為消費(fèi)對(duì)象,有助于原創(chuàng)音樂(lè)劇在本土范圍內(nèi)的有效推廣。另一方面,應(yīng)積極借鑒《媽媽咪呀》、《幻樂(lè)之城》等電視選秀類(lèi)節(jié)目的運(yùn)作優(yōu)勢(shì),將音樂(lè)劇演員與原創(chuàng)音樂(lè)劇片段推廣出去,培養(yǎng)音樂(lè)劇的創(chuàng)新者,擴(kuò)大宣傳力量,進(jìn)一步推動(dòng)音樂(lè)劇的創(chuàng)新發(fā)展[3]。
總而言之,應(yīng)立足于中國(guó)深厚的文化生活土壤汲取養(yǎng)分,借鑒中國(guó)傳統(tǒng)歷史與民間文化特色,實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇的本土化融合與創(chuàng)新,推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)劇的長(zhǎng)足發(fā)展。