從課堂到舞臺淺談舞劇中人物形象的塑造
——以舞劇《空山思故》為例

（北京舞蹈學(xué)院 100081）

我在舞劇《空山思故》中擔(dān)任主演，今次，我將基于古典舞相關(guān)理論知識，結(jié)合演出的實踐經(jīng)歷，談?wù)勎鑴≈腥宋镄蜗蟮乃茉鞆恼n堂到舞臺的過程。

一、舞劇中人物形象的特點

（一）層次豐滿、形象立體

舞劇是一門綜合性很強的藝術(shù)。其中的人物形象要豐滿、多維和立體得多。是復(fù)雜的、變化發(fā)展的，而絕非普遍認識的結(jié)果。舞劇的“情節(jié)性”較強，其中是有一定的故事背景和矛盾沖突的，有情節(jié)上的推進。所以，舞劇中呈現(xiàn)出的人物形象的塑造，也都是更豐滿、更立體的。

（二）通過舞蹈語言來呈現(xiàn)

舞蹈是一門肢體語言的藝術(shù)，在塑造人物形象的時，有些特殊的舞蹈語匯的處理是十分重要的。這些舞蹈語匯為了能突出人物形象，可能有很大一部分來源于生活中的肢體語言。例如作品《勾踐》中，舞者從草席掙脫出來之后，一個含胸低頭向后退的“爬”令觀眾印象深刻?！巴伺馈笔且粋€極具生活特性的動作，王者通過這個動作讓腿的碎步頻率和雙手的交叉撐地動作得以協(xié)調(diào)，這也使得整個的動作看上去十分的精致，而不會覺得拖沓。而且就是這一“退爬”的動作，雖然很小，卻極為真切的表現(xiàn)出了越王勾踐的忍辱負重。勾踐的事跡之所以被我們所傳送，主要就是因為其能屈能伸的大丈夫氣概，能忍常人之所不能忍，懂得計謀，而不是單憑一腔孤勇行事，在對吳王俯首稱臣時，屈辱受盡，一個“退爬”的動作就將其淋漓盡致的展現(xiàn)了出來。而在舞劇中，它的舞蹈語匯不一定是技術(shù)的高超或是華美的舞段，卻一定有著大量類似《勾踐》中的“爬”那樣為人物形象所服務(wù)，且最能和人物形象所緊密貼的肢體語言。因此，就要求演員在塑造人物的時，一定要注意把握這些肢體語言，讓它變真的語匯，去向觀眾描繪一個活靈活現(xiàn)的人物形象。

二、組合課訓(xùn)練對古典舞人物形象塑造的作用

組合課是大三上學(xué)期，在身韻課的基礎(chǔ)上開設(shè)的課程。因此，在表演性組合之前，我們要完成中國古典舞身韻部分中最基礎(chǔ)的單一元素訓(xùn)練，主干動作與不枝干動作的短句訓(xùn)練，以及到傳統(tǒng)組合的簡單表現(xiàn)性訓(xùn)練。有了這些由淺入深的訓(xùn)練的鋪墊之后，身體得到了一定的解放，才能達到對表演性組合的訓(xùn)練。表演性組合課的訓(xùn)練構(gòu)成，對于學(xué)生來說是很有訓(xùn)練意義和價值的。可以說我們是在組合課上開始嘗試和學(xué)習(xí)來描繪一個個不同風(fēng)格的人物形象的特征。它的重要性可以分為兩點。一是動作訓(xùn)練層面與表演上，表演性組合一方面要有對身法和動作的訓(xùn)練，要求學(xué)生在所學(xué)的訓(xùn)練課程的基礎(chǔ)上有所提高，能完成有形象，有情節(jié)，更加多元化的表演性組合訓(xùn)練。另一方面又是對傳統(tǒng)的再發(fā)展，它在很多動作上進行了變化與嘗試，加上豐富的情節(jié)和調(diào)度，為劇目表現(xiàn)作了很好的鋪墊，換句話說也就是實現(xiàn)了教室到舞臺之間的過度，與舞臺表演相結(jié)合的特點。

最重要的一點，也是與其它表演性訓(xùn)練課程不同的是，組合課有著濃厚的中國古典舞的傳統(tǒng)的審美特點，也就是說它在要求演員外在表演能力之外，有著對文化、傳統(tǒng)以及民族精神的體現(xiàn)，它以不同的組合表現(xiàn)形式訓(xùn)練演員的民族文化修養(yǎng)，提高對傳統(tǒng)文化的認知。這不只是完成一個組合那么簡單，而是要通過這個動作體現(xiàn)其背后的文化內(nèi)涵。所以說，它的訓(xùn)練構(gòu)成對于古典舞的人物形象塑造大有幫助，對演員有著很強的訓(xùn)練性，和訓(xùn)練價值。

三、以舞劇《空山思故》為例談如何塑造人物形象

《空山思故》由北京舞蹈學(xué)院王盛峰、夏維家導(dǎo)演，2010級古典舞表教班出演，由我擔(dān)任主演。這一作品中，主人公因仕途坎坷，憤懣難平，于是遠離喧囂，回味人生，大隱隱于心。這樣的情景設(shè)置使得悲情、蕭瑟的基調(diào)貫穿了舞劇始末。舞劇分為空山生活、回憶仕途、頓悟人生和回歸寂靜四個篇章，表現(xiàn)出了主人公由內(nèi)心憤懣到心無旁騖的情感轉(zhuǎn)變過程。

（一）注重積累，提高自身素質(zhì)

作為一名舞蹈演員，在舞臺上塑造出生動鮮明的人物形象是非常重要的，也是檢驗一名舞蹈演員綜合素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。而舞劇的表演更加要求演員長時間的投入表演狀態(tài)和情緒高低起伏的控制，這其實就是綜合能力的運用，和對舞臺全方面的把握。舞蹈演員要塑造栩栩如生的人物形象，要具備扎實的基本功之外，要對所學(xué)的表演知識活學(xué)活用，這些表演知識一部分來源于課堂所學(xué)的舉一反三，一部分來源于編導(dǎo)老師口傳心授，因次，在平時要注重積累，為塑造人物形象做必要的準(zhǔn)備。

《空山思故》中，我扮演的角色情節(jié)跨度很大，包括朝野為官、耿直被貶、野居山林、心境曠然等幾個大跨度的階段。在排練之余，我對古代文人墨客因朝野斗爭而被迫出走的事例進行學(xué)習(xí)，努力揣摩主人公無力報效國家的憤懣之情。而后，我又翻閱了大量書籍籍，包括這些文人墨客在編者期間留下的創(chuàng)作經(jīng)典，細細品讀，體會其在隱居山林后“采菊東臨下，悠然見南山”的豁達心境。這對于我的表演無疑有著很大的幫助，可以在大跨度的情節(jié)中自如地調(diào)整情感情緒，塑造出的人物形象更加準(zhǔn)確逼真。

（二）善于運用舞蹈語言展現(xiàn)人物形象

演員塑造人物形象離不開身體語言，舞劇更是如此而身體語言是否精準(zhǔn)、巧妙地“體現(xiàn)”舞劇人物形象的特質(zhì)。舞劇人物形象的塑造主要通過舞蹈語言來完成，因此，要想塑造完美、豐滿的人物形象，就必須把握舞蹈語言的特殊性，這就要求舞蹈演員一方面需要考慮動作技術(shù)技巧，一方面又要關(guān)注動作背后的含義。

舞劇的身體語言不應(yīng)該是枯燥無味的動作，它應(yīng)該是飽含情感和內(nèi)涵的，舞蹈藝術(shù)家通過肢體動作表現(xiàn)出來的是對于人物思想情感的洞察，是對于生命最完美的詮釋，是對于靈魂最誠摯的展現(xiàn)。

（三）充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力

演員是舞劇作品的體現(xiàn)者和最后完成者，舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作設(shè)想、藝術(shù)構(gòu)思，只有通過舞蹈演員的形體表現(xiàn)和藝術(shù)再創(chuàng)造，才能成為具體的藝術(shù)形象。所以，舞蹈演員在進行舞劇表演的過程中，其表演時更是一個不斷進行舞蹈二度創(chuàng)作，不斷創(chuàng)造的藝術(shù)實踐過程。舞劇也要求演員以人物情感基調(diào)渲染于自身，以情動舞，通過對人物內(nèi)心的細膩變化和肢體表現(xiàn)力的融合，以最純樸的方式達到了“我就是角色”的境界。

《空山思故》中，面對群舞演員用肢體呈現(xiàn)出的種種意象，比如朝廷百官、行云流水或是庭院籬笆，我都嘗試著運用最符合當(dāng)時情景大的的情緒與群舞演員配合，使主人公前期一心報國、而后看淡塵世的人物形象自然活現(xiàn)于舞臺，激起觀眾共鳴，感動人心。

四、結(jié)論

每一個舞蹈演員都下網(wǎng)自己可以塑造出栩栩如生的人物形象來，這也是舞蹈演員一直都面臨著的一個課題，對已一個舞蹈演員來說，對于人物形象的表達是十分重要的，它相當(dāng)于是一個舞蹈作品的靈魂之所在。舞蹈抒情是通過肢體語言的表達來映射出人們的精神世界，以鮮明的角色塑造來表達人物內(nèi)心的情感，最終達到舞蹈的藝術(shù)效果。所以在舞蹈表演的過程當(dāng)中，舞蹈演員一定要對自己所要塑造的任務(wù)進行深刻的思考和剖析，這樣才能把所要塑造的任務(wù)做到最好。對于舞蹈演員所要塑造的人物其藝術(shù)品位和思想內(nèi)涵的提升是藝術(shù)發(fā)展所需要的，也是這個時代的發(fā)展所需要的。當(dāng)一個舞蹈演員站在舞臺上的那一刻，他所代表的就應(yīng)該是那個時代，那個人物，而不是自身。由此可見，舞蹈演員在其表演生涯當(dāng)中應(yīng)該要注重對于自我的提升，盡量保證自己所塑造的每一個人物都是生動形象的。

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