淺析歌劇《黨的女兒》中馬家輝的舞臺形象塑造與演唱處理
——以《馬家輝我樂悠悠》為例

（河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 476001）

一、人物的舞臺形象塑造

《黨的女兒》是我國一部民族大型歌劇，創(chuàng)作于1991年，由同名文學(xué)劇本改編，由閻肅編劇，由王祖皆、張卓婭、印青等人作曲，由總政歌舞團擔(dān)任演出，1991年首演，之后全國各地上演100多場。該歌劇總共分為六場，所描述的是一個普通的女共產(chǎn)黨員田玉梅和她的同志們平凡而偉大的故事。馬家輝是歌劇中的一個亮點，把握好人物的形象與演唱處理是塑造一個反派角色的關(guān)鍵。

第一從外貌上來看，可以從兩個方面來分析認(rèn)人物形象，首先馬家輝一出場，叛徒的形象就映入觀眾的眼簾，留著漢奸獨有的中分頭，身著一件白色大褂與一條黑色的布褲，笑起來一口大黃牙，從頭到尾都是一副陰險狡詐的嘴臉，外貌的獨特使得人物的形象在觀眾心里先入為主，更能有助于觀眾對人物的理解，不光是對觀眾，對演員自身也都起到了引導(dǎo)的作用，經(jīng)過裝扮的演員能更好的去詮釋人物的形象。

第二從神態(tài)上來看，總體上來說馬家輝是一個叛徒形象，所以一直在劇中就沒出現(xiàn)過正直陽剛的那種神態(tài)，反而一直是一種狡猾的嘴臉。但是叛徒在不同的條件下所反映出的神態(tài)也是不同的。歌劇中的馬家輝的神態(tài)主要可以從三方面來進行分析。首先生怕被別人發(fā)現(xiàn)自己身份時，例如在田玉梅死里逃生剛到馬家輝家里時，這時游擊隊員小郭也來到，這時候馬家輝所表現(xiàn)來的一種神態(tài)是一種草木皆兵的感覺，眉頭緊鎖，面部僵硬，聲音沒底氣，雖然表面上在關(guān)心著叛徒是誰，其實內(nèi)心中害怕被別人發(fā)現(xiàn)自己身份。其次是談到游擊隊時，每當(dāng)馬家輝想到田玉梅還沒死，游擊隊還未被消滅，自己的縣長之位還不能坐穩(wěn)時就露出一副咬牙切齒，斜眉瞪眼的表情。最后獨自一人時的神態(tài)，說起這個神態(tài)要從歌劇第四場說起，當(dāng)馬家輝覺得消滅游擊隊已是板上釘釘?shù)氖聲r，一個人獨自就在家喝起了小酒，幻想自己即將獲得的榮華富貴，這是的神態(tài)是一種飄飄然的感覺，再加上喝了一點小酒，搖頭晃腦，眼睛微睜，完全沉醉到自己美夢之中。

第三從心理上來分析，馬家輝的心理是一個變化發(fā)展的過程，因為他的叛變造成了故事情節(jié)中的矛盾沖突，所以他的心理面化影響著故事的發(fā)展。他的心理在歌劇中主要通過內(nèi)心的獨白來傳達給觀眾，隨著一步步的邁向深淵，人也越來越黑暗。整個變化過程可分為三層，從害怕身份暴露，怕發(fā)現(xiàn)他出賣同志這件事情的恐懼心理、覺得游擊隊會再次被殲滅萬事大吉的得意心理和最后身份完全暴露的陰險狡詐，這三種心理狀態(tài)既是按故事情節(jié)依次發(fā)展，也相互交織在不同的場景展現(xiàn)出不同的心理，心理反映了一個人的價值取向，他知道自己做的事情天理難容但又在堅持，這三種心理狀態(tài)組成了馬家輝這一個活生生貪生怕死叛徒的形象。

二、主要唱段《馬家輝我樂悠悠》作品簡介

《黨的女兒》這部歌劇的音樂風(fēng)格是以陜西蒲劇音樂的調(diào)式、旋法特征和江西民族音調(diào)為主要素材。從音樂特性上來看，江西民歌具有很強的抒情性，曲風(fēng)委婉流暢、意味深長。蒲劇音樂采用七聲音階，旋法多四、五度以上的跳進，風(fēng)格上非常剛強有力。正是基于對這兩種不同音樂性格的整體把握，將江西民歌的抒情性與蒲劇音樂的戲劇性因素有機的結(jié)合起來，創(chuàng)造出了一種座北朝南的音樂風(fēng)格，使之既有鮮明的地方色彩和民族韻味，又有較強的戲劇性表現(xiàn)力。

歌曲《馬家輝我樂悠悠》出現(xiàn)在第四場，也是馬家輝叛徒形象最有表演力的的一首歌，從歌名上來看就知道這首歌要給人呈現(xiàn)的是一副小人得志的悠哉畫面，歌詞為：“游擊隊就像我盤子里的肉，一筷子就加到嘴里頭，明天拂曉東山口，輕飄飄不費力一網(wǎng)全收，田玉梅就像這一粒小蠶豆，硬邦邦榨不出二兩油，早晚總要抓到手，只要是共產(chǎn)黨一個不留，杜鵑破就像我杯中的酒，再也掀不起大浪頭，四鄉(xiāng)八鎮(zhèn)在我腳下抖，叫一聲‘馬縣長’其樂悠悠”這首歌的故事背景為馬家輝與敵軍團長密謀在杜鵑破設(shè)套準(zhǔn)備消滅游擊隊，未開始行動之前一個人在家里哼著小曲喝著小酒。表現(xiàn)出了馬家輝在背叛共產(chǎn)黨后小人得志的心理活動以及對自己未來升官發(fā)財?shù)幕孟耄暾谋磉_出了從叛變到幻想榮華富貴的一個過程。

三、《馬家輝我樂悠悠》演唱處理

（一）從曲調(diào)風(fēng)格中把握歌唱情感

中國戲曲的腳本創(chuàng)作大都來自于民間故事，所以在曲風(fēng)上與西洋樂曲有著很大的差別，《黨的女兒》是我國的民族歌劇，采用了戲曲的板腔體模式，所以在曲風(fēng)上更適合國人的口味，也很通俗易懂，演員在演唱這首歌曲時要把握好我們獨有的民族風(fēng)格。這首歌的伴奏也多為戲曲中常見的民族樂器，其中擔(dān)任重頭戲的樂器是善于行韻作腔的三弦，此樂器的音色明亮、有彈性，在此樂器的伴奏下馬家輝反派形象的音樂形象也變得更加豐富，所以演員在演唱這首歌曲時要突出人物滑稽的形象特點。

（二）從歌詞中把握形象

歌曲是語言的升華，是聲樂語言，它是把人們心中所想所悟通過藝術(shù)形式完美表達出來的一種載體，它就像朗誦一樣，有感情的朗誦文章就能使聽眾感受到語言的魅力，而歌曲是讓語言通過旋律來使人們感受到歌曲內(nèi)容的含義。歌詞的創(chuàng)作離不開藝術(shù)形象的塑造，旋律的存在讓歌曲變得生動起來。歌詞的形象決定著一首歌曲的風(fēng)格，貫穿著整首歌曲的主導(dǎo)思想，就像人一樣，每個人的內(nèi)心、外表、經(jīng)歷不同，造就的形象也就不同，歌曲也一樣，歌曲歌詞的不同所營造的形象也就不同。我們在學(xué)習(xí)聲樂的過程中對于所學(xué)習(xí)的聲樂作品的內(nèi)容大多一目了然，但是想要完美的演繹一首作品不光需要優(yōu)越的演唱技術(shù)，更需要的是對歌詞的理解與感悟，這就需要我們?nèi)チ私飧枨膶懽鞅尘?、情感以及歌詞形象，每首歌都有自己的故事，在演唱這首歌曲時演唱者要把握歌詞的可視性。所謂歌詞的可視性通常是通過歌詞所描繪的人物、故事、環(huán)境所體現(xiàn)的，從而有助于演唱者以及觀眾對歌曲情感的體會，歌詞形象可視性分為內(nèi)心形象，人我一體與物我通化，通過這些方法把歌詞想象成一幅畫面，使其成為一種影響，深入角色內(nèi)心，只有我們通過對歌曲歌詞的分析讓我們對每首歌的歌詞形象在自己心中都有一幅畫面，并且能傳遞給每一位聽眾，這樣才是演唱好一首聲樂作品，才能有感情的演繹。

（三）人物演唱時應(yīng)當(dāng)注意的技巧

因為這首歌是民族歌劇中的選段，所以對于美聲唱法的演唱者來說要更改以往的比較正統(tǒng)的西洋式唱法。首先從唱法上來講多去想民族唱法中位置靠前的感覺及民族曲調(diào)，把聲音放出來。其次因為歌曲中的主人公是微醉并且得意洋洋的狀態(tài)，所以在演唱時帶上適當(dāng)?shù)谋且艨墒狗磁尚蜗蟾拥木唧w，接著這首歌與以往的民族歌曲不同，演唱者是一名叛徒，歌曲的風(fēng)格滑稽，節(jié)奏時值較短，沒有正面角色歌唱時每句歌詞尾音的習(xí)慣性延長，所以不但不能把西洋的正統(tǒng)帶入進來，而且在民族唱法的基礎(chǔ)上每句歌詞要快速收回并且?guī)线m當(dāng)?shù)幕?。最后，這首歌也是說唱結(jié)合，有些部分是角色的獨白，這時基本沒有伴奏。所以在歌唱時也要注重表演。此外，在條件允許的情況下可以擺上適當(dāng)?shù)牡谰?，如白酒、花生米等，使演唱者身臨其境，更能詮釋藝術(shù)形象。

正是因為這些歌劇中個性鮮明的反派角色，才突顯了正面英雄的光輝形象，才能體會我們今天的幸福生活來之不易，通過對反面角色唱段的學(xué)習(xí)，并準(zhǔn)確的把握人物的風(fēng)格，提升我們的歌唱能力。我們學(xué)習(xí)美聲唱法最終還是希望能借鑒國外的技術(shù)來豐富我們民族的唱法，相信我們的民族歌劇會蓬勃發(fā)展，相信我們民族歌劇的明天會更加燦爛！

[1]韓勛國.《聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)》[M].北京：高等教育出版社，1992.

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[3]居其宏.《歌劇綜合美的當(dāng)代呈現(xiàn)》[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.

[4]張前，王次炤.《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[5]王次炤.《音樂美學(xué)新論》[M].北京，中央音樂學(xué)院出版社，2003.

[6]鄒長海.《聲樂藝術(shù)語言學(xué)：講話與唱歌》[M].北京：人民音樂出版社，2009.