莫迪里阿尼繪畫中的古典元素

（濟(jì)南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 250022）

一、古典主義與莫迪里阿尼繪畫的創(chuàng)作

莫迪里阿尼屬于巴黎畫派的代表人物，他被稱為“孤獨(dú)的內(nèi)省者”。在他藝術(shù)道路的初期，他向往的是堅(jiān)韌堅(jiān)實(shí)的雕塑，在結(jié)識(shí)了大師布朗庫西之后，他從雕塑中獲得了靈感，找到了對(duì)外形的大膽適度變形簡(jiǎn)化，在這個(gè)過程當(dāng)中，他吸收了非洲人像雕刻中特殊的技法，對(duì)他的繪畫進(jìn)行拉長(zhǎng)臉部的線條處理。早年莫迪里阿尼接受了專業(yè)的訓(xùn)練，之后受意大利古典繪畫的熏陶，波提切利是其非常喜歡的畫家之一，在他小的時(shí)候，父親就稱他“波提切利”。古典主義繪畫的核心特點(diǎn)是理性重于情感，其形式既單純又莊重，強(qiáng)調(diào)畫作中人物嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗恚⑶屹H低畫作整體的色彩與筆觸的表現(xiàn)，更加追求構(gòu)圖的完整與均衡，這種處理能夠使作品能夠產(chǎn)生一種古典的嚴(yán)峻而靜穆的美。在繪畫技術(shù)上，古典主義繪畫流派強(qiáng)調(diào)色調(diào)的明暗，并且對(duì)素描技術(shù)要求精準(zhǔn)，形象造型能夠呈現(xiàn)出如同雕塑般的概括和簡(jiǎn)練，追求一種莊重的的風(fēng)格氣魄和宏大的構(gòu)圖方式。意大利古典傳統(tǒng)的繪畫形式便是莫迪里阿尼創(chuàng)作的源泉，在此基礎(chǔ)之上他又將畫面的人物形象變形夸張?zhí)幚?。莫迪里阿尼?duì)古典傳統(tǒng)的意大利繪畫有著強(qiáng)烈的熱愛，他在去世之前所說的最后一句話就是“意大利，我親愛的意大利”。莫迪里阿尼的作品沒有完全顛覆傳統(tǒng)，他將自己對(duì)于古典繪畫的喜愛體現(xiàn)在自己的繪畫中，把它融入到題材、構(gòu)圖、色彩等諸多方面。

二、莫迪里阿尼作品中的古典元素

1.古典意味的構(gòu)圖形式

大多數(shù)人當(dāng)?shù)谝淮慰茨侠锇⒛岬淖髌窌r(shí)會(huì)覺得他的畫像“兒童畫”，或者認(rèn)為這是一種扭曲變形的繪畫。但是我們今天卻要說他的作品中存在著不少古典的元素。那么首先我們就得了解古典元素都有什么。古典繪畫講究四平八穩(wěn)、講究永恒的美麗，這種“講究”或者是“感受”更多的體現(xiàn)在構(gòu)圖上。像如眾所周知的達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《花神》、普桑的《臺(tái)階上的圣家族》等。這樣的“講究”或者可以稱之為“感受”在莫迪里阿尼的繪畫中也存在。我們以莫迪里阿尼的作品《持扇女子》為例，首先我們可能看到的是軟弱無力的胳膊以及被拉長(zhǎng)的脖頸、還有近乎平涂的色彩。但是我們從頭部和肩部或者是兩個(gè)胳膊來觀察這正是一種古典的“金字塔式”的構(gòu)圖，通過這種構(gòu)圖，作品中的人物形象雖然夸張變形，但是整個(gè)畫面來看還是平穩(wěn)的。正是這樣的一種“勢(shì)”保持著畫面的平衡。

2.色彩運(yùn)用的古典元素

我們觀察古典繪畫的顏色的感受是具有穩(wěn)定性的黑褐色調(diào)子，相比于印象派的五彩繽紛顯得是那么的單調(diào)。古典主義的畫家在顏色的選擇上一般是6-8種，比如安格爾的繪畫。雖然莫迪里阿尼是處于20世紀(jì)的一個(gè)畫家，但是這樣的色彩在莫迪里阿尼繪畫中的運(yùn)用顯得非常常見。也許從形式上看僅僅是幾塊大面積平涂的顏色，讓人會(huì)想到野獸主義、后印象主義繪畫的特色，但是其代表作《持扇女子》多用大面積的紅色來做背景，我們?cè)谏钪谐?huì)發(fā)現(xiàn)黑色衣服在洗過多次之后發(fā)紅色的現(xiàn)象，或者洗下來的水都會(huì)偏紅色，古典繪畫中認(rèn)為紅色其實(shí)就是一種黑色，包括古典時(shí)期或者是今天我們的畫家在畫暗部或者是黑色的時(shí)候，基本都有暖紅色的色調(diào)在其中。同時(shí)畫作后面褐色的桌子及前面橙黃色的人物自然伸展，并通過細(xì)膩的肢體語言訴說著一種獨(dú)特的繪畫情懷。

3.對(duì)人體贊美的古典愉悅

英國(guó)知名藝術(shù)史家肯尼斯克拉克爵士曾經(jīng)說過，裸體藝術(shù)能夠體現(xiàn)出我們和古典美學(xué)法則的主要聯(lián)系。文藝復(fù)興時(shí)期，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作自己的畫作時(shí)，都借助古典人體藝術(shù)作品的構(gòu)圖方式，這其中對(duì)姿勢(shì)和構(gòu)圖會(huì)出現(xiàn)不同種類的翻版，對(duì)意大利藝術(shù)熱愛的莫迪里阿尼也是如此。早先對(duì)意大利藝術(shù)的感悟和正規(guī)的訓(xùn)練讓莫迪里阿尼意識(shí)到了意大利藝術(shù)極高的美學(xué)價(jià)值。他采取了這些古典大師中的經(jīng)典動(dòng)作，改變?nèi)宋锏淖⒄?、倚等姿?shì)，用于自己的創(chuàng)作，創(chuàng)造出自己的古典變奏曲。波提切利的名畫《維納斯的誕生》源于古希臘雕刻作品《美弟奇的維納斯》，他在自己的作品中對(duì)雕塑中人物的姿勢(shì)和手勢(shì)進(jìn)行了更改，使其左右手互換，創(chuàng)作出了一個(gè)美麗大方、性感迷人的女性裸體形象。另一幅他的名畫《站立的裸婦》這一作品中，我們能看到與上一作品同樣的站姿，人物的頭部側(cè)向右方，蓬松的金發(fā)自然垂落在圓潤(rùn)細(xì)膩的雙肩，但是莫迪里阿尼在他的作品中沒有如同《維納斯誕生》中讓模特一手護(hù)胸，一手自然垂落，而是讓其雙臂自然垂在大腿兩側(cè)。他的代表作《側(cè)臥的裸女》又像是模仿委拉斯凱茲的名作《鏡前維納斯》的狀態(tài)，只不過一個(gè)形象是鏡子中體現(xiàn)的，另一個(gè)是正面面對(duì)觀眾的。

三、總結(jié)

莫迪里阿尼引領(lǐng)了這個(gè)時(shí)期畫家對(duì)于人生和價(jià)值的看法，同時(shí)把自己的經(jīng)歷與藝術(shù)創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合到一起并用自己獨(dú)特的方式加以表達(dá)。這不僅僅是對(duì)于傳統(tǒng)繪畫的挑戰(zhàn)，更是啟發(fā)了未來的藝術(shù)家們對(duì)繪畫的理解與認(rèn)識(shí)。他雖然單槍匹馬、勢(shì)單力薄，甚至被人們當(dāng)成整個(gè)世界的異類。但是，他們卻都能夠忠于藝術(shù)，頑強(qiáng)地保持自己的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性特征，并且具有大批欣賞他們的觀眾群體和影響面，對(duì)于20世紀(jì)藝術(shù)的繁榮與發(fā)展也具有重要的貢獻(xiàn)。同樣巴黎畫派對(duì)當(dāng)今美術(shù)的發(fā)展有重要意義，開啟了內(nèi)省藝術(shù)的先河，為當(dāng)代畫家的創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)與財(cái)富，也是世界藝術(shù)史上不可忽略的重要因素?！鞍屠璁嬇伞笔鞘澜缑佬g(shù)史上一個(gè)獨(dú)樹一幟的存在，它既是藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，同時(shí)也為未來藝術(shù)的革新提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

[1]王瑞廷.《巴黎畫派》[M].北京人民美術(shù)出版社，2011.

[2]肯尼斯?克拉克.《裸體藝術(shù)——理想形式的研究》[M].中國(guó)青年出版社，1988.

[3]李昕.《莫迪里阿尼繪畫中女性形象的憂郁美研究》[J].河南師范大學(xué)，2015.

[4]連醒.《淺析莫迪里阿尼繪畫風(fēng)格探析——“古典”與“現(xiàn)代”碰撞下的人文情懷》[J].江西師范大學(xué)，2013.