論高校美術(shù)館對美術(shù)史教學(xué)的拓展作用

【摘 要】本文針對國內(nèi)高校傳統(tǒng)美術(shù)史教學(xué)方式單一、平面，限制美術(shù)史學(xué)科教育的發(fā)展等問題，提出要利用藝術(shù)院校美術(shù)館和藝術(shù)類博物館的優(yōu)勢改進美術(shù)史的教學(xué)模式和方法，重塑美術(shù)作品的歷史文化語境，擴展學(xué)習(xí)美術(shù)作品的方式，提升美術(shù)史學(xué)生的應(yīng)用能力，建立美術(shù)史系與美術(shù)館的持續(xù)聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】高校美術(shù)館 美術(shù)史教學(xué)改革 博物館空間

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）04C-0170-03

美術(shù)史學(xué)科在我國已經(jīng)建立60多年，與西方國家將美術(shù)史作為人文學(xué)科設(shè)立在綜合性大學(xué)不同，國內(nèi)的美術(shù)史系或史論專業(yè)通常設(shè)立在藝術(shù)院?；蚨壦囆g(shù)學(xué)院中，因而與藝術(shù)實踐有較強的聯(lián)系，也能享有藝術(shù)院校的優(yōu)勢資源。然而，傳統(tǒng)的美術(shù)史教學(xué)方式比較單一和平面，主要運用圖片、教學(xué)課件進行展示和講解。這種單向的授課方式使美術(shù)史理論學(xué)習(xí)枯燥和乏味，學(xué)生短時間難以掌握知識結(jié)構(gòu)而流于對理論表面的接受；而且，在講解具體作品時常受到印刷品和數(shù)字圖像質(zhì)量的限制，如教學(xué)圖片模糊、色彩失真、丟失細節(jié)等諸多問題，導(dǎo)致與真實作品存在差距，尤其是在西方美術(shù)史的教學(xué)上，由于國內(nèi)缺乏世界美術(shù)博物館，只能通過主辦西方美術(shù)的重要展覽短暫接觸原作，而此類展覽僅限于少數(shù)幾所大城市，這種限制影響了對美術(shù)作品的理解和研究，成為美術(shù)史教學(xué)的一大困擾。

國際博物館協(xié)會（International Council of Museums）于2007年將現(xiàn)代博物館的教育職能列為首要功能：“以教育、研究和享受為目的，征集、保護、研究、傳播和展出人類及其環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?！备咝２┪镳^作為博物館的一類，承擔(dān)社會公眾教育的角色。據(jù)初步統(tǒng)計，目前中國高校的博物館近三百座，其中北京大學(xué)賽克勒藝術(shù)考古博物館、清華藝術(shù)博物館以豐富的館藏、高水平的展覽引領(lǐng)國內(nèi)高校博物館。在公共博物館的教育角色基礎(chǔ)上，《國家文物局、教育部關(guān)于加強高校博物館建設(shè)與發(fā)展的通知》進一步將高校博物館定義為“探索和實踐新型人才培養(yǎng)模式、實現(xiàn)高等教育現(xiàn)代化的重要機構(gòu)”，“開展探究式學(xué)習(xí)、參與式教學(xué)、實踐教學(xué)的適宜場所，是開展原創(chuàng)科研的重要基地”，以及“構(gòu)建公共文化服務(wù)體系，建設(shè)和諧社會的一支重要力量”，因而高校博物館帶有高等教育學(xué)的內(nèi)涵，與其功能和職能緊密相連，并且以培養(yǎng)人才和教學(xué)作為最基本的職責(zé)。

高校美術(shù)館（或稱美術(shù)、藝術(shù)博物館）是高校的重要優(yōu)勢之一，基本功能是收藏、保護、展示、研究高等學(xué)校文物、標本、資料。高校美術(shù)館的建立不僅反映學(xué)校的綜合實力和社會影響力，更重要的是，作為教學(xué)輔助手段，以服務(wù)師生和教學(xué)為主要目的。國內(nèi)的藝術(shù)院校已經(jīng)開始將高校美術(shù)館切實運用于教學(xué)活動中，對藝術(shù)教育，特別是對美術(shù)史教學(xué)起到了積極的促進作用，應(yīng)繼續(xù)發(fā)展和完善美術(shù)史系和高校美術(shù)館之間在教學(xué)上的合作。

一、重塑美術(shù)作品的歷史文化語境

美術(shù)史教學(xué)中需要通過解讀和分析大量藝術(shù)品進行，以視覺作品作為線索梳理美術(shù)史，掌握不同時期藝術(shù)的風(fēng)格、觀念及其變遷。課堂教學(xué)通常重點講授教材或課件中的具體作品，以掌握作品風(fēng)格特征為目的。傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)一般分為兩種：具有功能性的人工制品，或以審美為目的。原始藝術(shù)和大部分古代藝術(shù)遺存的創(chuàng)作并非以審美和娛樂為目的，而是具有實用的功能，大多和巫術(shù)、宗教和祭祀有關(guān)，由于其造型、色彩、紋飾等形式富于美感而成為藝術(shù)品。因此，在研究原始和古代藝術(shù)時，僅僅依據(jù)視覺形式的解讀在美術(shù)史教學(xué)中顯得尤為局限，還需要從歷史背景、地理環(huán)境和文化傳統(tǒng)語境等進行多方面探究，如法國拉斯科洞穴中的公牛壁畫與舊石器時代人類游牧的生活狀態(tài)和敬畏自然的宗教信仰相關(guān)；中國《左傳》中“國家大事，在祀與戎”則闡明了青銅器作為國家重器的主要用途。對于審美藝術(shù)品來說，藝術(shù)社會史學(xué)家同樣主張了解藝術(shù)家所處的歷史及文化背景，霍華德·貝克（Howard Becker）認為，藝術(shù)家是社會的產(chǎn)物，是社會中各個方面合力塑造的結(jié)果，諸如提香、魯本斯這樣的藝術(shù)家，他們與學(xué)徒一起工作，為社會需求生產(chǎn)和提供作品。因此，我們認為在美術(shù)史教學(xué)中需要涉及社會、傳統(tǒng)、宗教等歷史文化背景。

博物館的陳列環(huán)境使其自身具有闡釋的功能，并且自始至終都在進行，闡釋多種多樣，從靜態(tài)的文字說明、場景造型，到動態(tài)的語音導(dǎo)覽、影像互動裝置，它們在美術(shù)館中構(gòu)成了兩種闡釋方式：言語的，即說明文字；環(huán)境的，即連接藝術(shù)作品與觀眾的中介行為，比如場景的設(shè)計、陳列組合的方式?！安煌沫h(huán)境因素同樣可以創(chuàng)造和傳遞單件藝術(shù)作品，或者一組作品，或藝術(shù)概念的信息和意義。”課堂教學(xué)可以展示藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式，完成言語部分的闡釋，而美術(shù)館通過多種手段模擬和還原藝術(shù)品的歷史文化語境，提供呈現(xiàn)視覺藝術(shù)全方位、直觀的闡釋方式。如模仿建造雕塑品原有所處的建筑和環(huán)境展現(xiàn)其使用的場景，或改變室內(nèi)裝飾以闡釋繪畫蘊含的文化意義。

西安美術(shù)學(xué)院的美術(shù)博物館中的藝術(shù)考古展廳為中國古代藝術(shù)教學(xué)補充了相關(guān)知識，館內(nèi)藏品豐富，涵蓋彩陶、青銅器、玉器、瓦當(dāng)、陶俑、瓷器及佛造像等，相對于主題性的布展設(shè)計，闡釋更針對教學(xué)。按照自史前至明清時期的順序展現(xiàn)不同門類的雕塑，呈現(xiàn)出以雕塑作品構(gòu)成的歷史脈絡(luò)。模擬器物所屬的環(huán)境，將新石器時代的陶罐放置在土堆上，仿造原始時期的自然環(huán)境，展現(xiàn)器物的原始性以襯托出先民高超的技藝。實物上方的展板上加入了同時期或類似主題的西方藝術(shù)品的圖片，這種對比展示突出了中西藝術(shù)形式和文化觀念的差異性，以此開闊學(xué)生的眼界，如馬家窯彩陶與古希臘陶酒壇、神人犬形紋飾與威倫道夫的維納斯、商代青銅鼎與古羅馬青銅母狼、唐代金銀器與古代近東的金制品等的對比展示。

二、擴展學(xué)習(xí)美術(shù)作品的方式

國內(nèi)美術(shù)史的教學(xué)基本上采用集中授課式，運用課件中的圖片演示解釋藝術(shù)作品并進行形式分析，這種方式可以追溯至19世紀中晚期德語國家美術(shù)史教育傳統(tǒng)。19世紀末，德語國家美術(shù)史家、批評家不再關(guān)注藝術(shù)作品的題材或情節(jié)，而是轉(zhuǎn)向了純粹抽象的視覺形式，這種對視覺形式的探索在美術(shù)史研究和教學(xué)中體現(xiàn)為研究圖片，將不同時期、地域、風(fēng)格的兩件作品的圖片并置進行比較。德國美術(shù)史家沃爾夫林（Heinrich W·lfflin）最早使用兩臺幻燈機進行這種教學(xué)方法：“他和學(xué)生一起在昏暗中端詳作品的圖片……沃爾夫林的講解很緩慢，時常停頓，也不像是經(jīng)過準備的，似乎是當(dāng)即由圖片激發(fā)出來的?！奔{爾森（Robert S. Nelson）在其關(guān)于幻燈片教學(xué)的文章中認為這是美術(shù)史教學(xué)和研究從語言向視覺的轉(zhuǎn)變。講解者可以操控大量圖片，通過對比、放大、局部分析，深入細致地研究作品。雖然這種方式可以高效地讓聽眾接受信息，但是卻有可能出現(xiàn)過度聚焦于細節(jié)而忽略其他因素，正如巫鴻所言，圖片取代空間中的藝術(shù)作品，觀眾和藝術(shù)的關(guān)系從全視角的三維體驗縮減為二維的定點注視，并且他們僅能獲得藝術(shù)作品的碎片信息。

美術(shù)館和博物館中教學(xué)或許可以彌補藝術(shù)作品由于圖片展示而喪失的三維空間，通過在連續(xù)的空間中移動，不斷轉(zhuǎn)換視角觀察，學(xué)生可以把握藝術(shù)作品的各個細節(jié)和整體。博物館這種媒介和圖片媒介在認知上完全不同，圖片停留在看的二維模式上，如學(xué)者嚴建強指出，博物館具有學(xué)習(xí)場所的“空間”屬性與學(xué)習(xí)對象的“物”的屬性，這種空間屬性使學(xué)習(xí)者可以進入內(nèi)部全方位感知各種信息。比如，在欣賞雕塑作品時不斷地改變角度反復(fù)觀察其每個部位，面對繪畫作品可以充分感受原本的尺寸帶來的效果。

位于中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)的設(shè)計館，陳列“以包豪斯為核心的西方近現(xiàn)代設(shè)計系統(tǒng)收藏”，藏品涵蓋了20世紀之交到第一次世界大戰(zhàn)、德意志制造聯(lián)盟、包豪斯與德國現(xiàn)代設(shè)計教育、荷蘭風(fēng)格派與荷蘭設(shè)計、國際主義風(fēng)格設(shè)計、二戰(zhàn)后設(shè)計等現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計作品，共計7010件。針對教學(xué)，設(shè)計館開展現(xiàn)場講解、公開講座等活動，成為課堂教學(xué)的延伸場所。西方設(shè)計是現(xiàn)代美術(shù)史中很重要的一部分，展覽現(xiàn)場中的實物有利于學(xué)生深入研究作品的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)形式。另外，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)博物館中國歷代繪畫陳列、臨摹館中有大量摹作的歷代傳世名作，高質(zhì)量的古書畫復(fù)制品為師生的教學(xué)研究創(chuàng)造了條件，其中王希孟《千里江山圖》，11米長的復(fù)制品在一整面墻上陳列，為觀者提供了全景，不再局限于教科書或畫冊中縮小的尺幅中，學(xué)生可以從一端緩步移向另一端，還原畫作長卷式的觀看和研究。

三、提升美術(shù)史學(xué)生的應(yīng)用能力

近年來，國家大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，藝術(shù)院校承擔(dān)了培養(yǎng)文化產(chǎn)業(yè)人才的首要責(zé)任。藝術(shù)市場的興盛也促使各院校完善藝術(shù)教育體系，不僅包括美術(shù)創(chuàng)作人才的培養(yǎng)，還在于對美術(shù)專業(yè)知識和學(xué)術(shù)研究的培育。為滿足新的社會需求，國內(nèi)藝術(shù)院校針對美術(shù)史畢業(yè)生就業(yè)情況，增設(shè)了文化產(chǎn)業(yè)相關(guān)專業(yè)，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系設(shè)置的藝術(shù)策劃與管理、藝術(shù)與文化遺產(chǎn)專業(yè)方向，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系的美術(shù)理論與批評專業(yè)方向。然而，在傳統(tǒng)理論為主導(dǎo)的系科之下，藝術(shù)市場、批評、策展、管理這些與實踐技能密切相關(guān)的專業(yè)的教學(xué)尚未成熟，課堂上主要講授概念和方法理論，應(yīng)用部分只能依靠教師列舉案例。

如今，博物館正不斷加強及完善其職能并創(chuàng)造條件，為社會教育提供更多資源和服務(wù)，促進公眾參與，并與其建立更緊密的聯(lián)系，逐步從灌輸式教育轉(zhuǎn)向引導(dǎo)式學(xué)習(xí)，借鑒其他學(xué)習(xí)理論，如多元智能理論，激發(fā)視覺、聽覺、讀寫、動覺能力，應(yīng)用新的技術(shù)改變陳列和闡釋讓公眾耳目一新。近年來，博物館受新的建構(gòu)主義理論的影響，越來越強調(diào)觀眾主動構(gòu)建知識體系，主張學(xué)習(xí)者按照自己的意愿和節(jié)奏來學(xué)習(xí)，由此，開發(fā)出更多活動和項目吸引他們親身融入，發(fā)現(xiàn)更多的服務(wù)，主動使用博物館提供的資源和信息。

美術(shù)史專業(yè)教學(xué)也從高校美術(shù)館的平臺上發(fā)掘出更多的使用價值。廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館雖然在藏品上不占優(yōu)勢，但學(xué)校充分利用美術(shù)館的空間為教學(xué)和師生提供活動場所和服務(wù)。相思湖校區(qū)美術(shù)館時常作為教學(xué)和科研過程中成果的陳列空間，對于美術(shù)史專業(yè)，同樣從這個空間中獲利，近十年廣西藝術(shù)學(xué)院對美術(shù)史專業(yè)的設(shè)置進行了調(diào)整，為適應(yīng)就業(yè)趨勢、學(xué)科發(fā)展和國家政策，美術(shù)史系制定了既具有人文知識，又掌握批評、策劃、管理實踐應(yīng)用的“一專多能型”人才培養(yǎng)方案。應(yīng)用板塊增設(shè)“美術(shù)批評與寫作”“展覽策劃與文案寫作”等課程，并開發(fā)美術(shù)館資源以服務(wù)教學(xué)活動，比如“美術(shù)批評與寫作”課程，教師利用藝術(shù)作品教學(xué)成果展作為教學(xué)資源，在理論概念與理論方法講授結(jié)束后，要求學(xué)生在展覽中選擇一件作品作為批評的對象，以考察掌握情況，并引導(dǎo)他們將理論運用于實踐，在教學(xué)中取得了較好的效果。

四、建立美術(shù)史系與美術(shù)館的持續(xù)聯(lián)系

雖然近年來國內(nèi)一些藝術(shù)院校開始利用高校美術(shù)館提升自己的社會影響力，并通過陳列空間開發(fā)延伸課堂，服務(wù)于藝術(shù)教學(xué)實踐，但是高等院校中的美術(shù)史教學(xué)仍然沒有充分利用美術(shù)館這一公共資源，仍舊缺乏與美術(shù)館建立持續(xù)性、系統(tǒng)的合作和聯(lián)系方法，這種合作聯(lián)系要求美術(shù)史系充分利用校內(nèi)美術(shù)館，需要美術(shù)館進一步重視并充分發(fā)揮其教育功能，建立雙方密切合作的模式。對于美術(shù)史專業(yè)來說，美術(shù)史的教學(xué)應(yīng)打破對作品研究的局限，除了指導(dǎo)學(xué)生掌握傳統(tǒng)美術(shù)史理論和方法論外，還需要拓展理解美術(shù)史和具體美術(shù)作品的方式，為學(xué)生創(chuàng)造更為開闊的人文視野。首先，美術(shù)館具有還原美術(shù)作品的語境和重塑其立體空間的作用，美術(shù)史專業(yè)教學(xué)應(yīng)注重建立學(xué)生和美術(shù)作品之間的直接聯(lián)系，培養(yǎng)他們的藝術(shù)性和審美意識，以深入理解其風(fēng)格和意義，這需要在教室中集中授課的同時，增加學(xué)生接觸實物的機會，可以將課堂移入美術(shù)館現(xiàn)場，在教師講解的同時配合實地觀察，或者要求學(xué)生將館內(nèi)藏品作為研究對象，真正形成教材理論和實物考察的雙重教學(xué)模式。其次，利用美術(shù)館拓展教學(xué)模式的先決條件是需要理解美術(shù)館中的陳列和闡釋的方式，美術(shù)館如何利用空間為美術(shù)作品提供歷史文化的語境，美術(shù)作品怎樣在某種語境下獲得意義，這些博物館學(xué)理論有助于學(xué)生以批判性的角度審視作品和美術(shù)史的發(fā)展。設(shè)置相關(guān)課程可以幫助學(xué)生拓展這方面的認識，如博物館學(xué)和策展課程，聘請博物館學(xué)專業(yè)教師或美術(shù)館專業(yè)人員授課，并與美術(shù)史理論教學(xué)有機結(jié)合。除此之外，美術(shù)史系應(yīng)鼓勵美術(shù)史教師研究美術(shù)館相關(guān)理論，在實地教學(xué)時積極引導(dǎo)學(xué)生思考；亦可以設(shè)計與美術(shù)館相關(guān)的學(xué)習(xí)活動環(huán)節(jié)，如藏品的研究。

另外，高校美術(shù)館可根據(jù)美術(shù)史教學(xué)大綱要求針對性地開展各項活動，主動配合美術(shù)史教學(xué)。美術(shù)館的核心是藏品，美術(shù)館應(yīng)積極征集藏品，不僅作為高校自身特色的展示，亦能夠為教學(xué)提供資源。豐富的藏品是高質(zhì)量展覽的基礎(chǔ)，當(dāng)然，對于美術(shù)館發(fā)展欠發(fā)達的地區(qū)，藏品不需要追求數(shù)量，而是突出特色，形成專門性的展示。廣西藝術(shù)學(xué)院在考古和歷代書畫收藏上沒有優(yōu)勢，可以考慮地方特色藏品，如民俗藝術(shù)，或者廣西名家書畫，擴展學(xué)生對本土藝術(shù)的認識。此外，雖然高校美術(shù)館面向社會和大眾，但主要是以高校教師和學(xué)生為服務(wù)對象，因此美術(shù)作品的陳列和闡釋應(yīng)具備較高的學(xué)術(shù)性或具有教學(xué)功能。陳列時常更新，符合學(xué)術(shù)前沿研究；展覽的主題也不應(yīng)過于通俗，不必考慮兒童等特殊人群的接受程度，并配合教學(xué)內(nèi)容的重點。另外，美術(shù)館作為學(xué)術(shù)平臺，可以提供場所幫助學(xué)生獲取更多信息，倡導(dǎo)學(xué)生參與展覽和活動，如邀請校外博物館、美術(shù)館專家或美術(shù)史學(xué)家進行講座，或和美術(shù)史系聯(lián)合召開學(xué)術(shù)研討會，鼓勵學(xué)生積極參與。

綜上所述，美術(shù)館空間中的闡釋性、認知方式和為公眾提供服務(wù)的理念為學(xué)生理解美術(shù)作品、研究美術(shù)史提供了更廣闊的平臺，充分利用高校藝術(shù)院校美術(shù)館這個平臺作為延伸課堂將有助于美術(shù)史教學(xué)改革的不斷完善，有助于美術(shù)史教學(xué)不斷適應(yīng)社會發(fā)展的需要。在這種認識的基礎(chǔ)上，美術(shù)史系和美術(shù)館相互協(xié)調(diào)、加強合作，就可建立更加密切持續(xù)的聯(lián)系以拓展教育教學(xué)。

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【作者簡介】唐可星（1989— ），女，廣西南寧人，碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教師，中國美術(shù)學(xué)院西方美術(shù)史和美術(shù)理論專業(yè)碩士，英國萊斯特大學(xué)藝術(shù)博物館和畫廊研究專業(yè)碩士。

（責(zé)編 王 一）