□ 鄭雅敏
造型是兒童繪畫表現(xiàn)中的重要因素,兒童能否自主地完成造型是其繪畫表現(xiàn)及美術(shù)學(xué)習(xí)能否可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。兒童繪畫的造型是視覺意象作用于手上動(dòng)作而完成的,不同品質(zhì)的視覺意象決定了不同水平的造型表現(xiàn)。因此,基于視覺意象的兒童繪畫教學(xué)應(yīng)把無形的視覺意象和有形的造型表現(xiàn)鏈接起來,即疏通“看、想、畫”(眼、腦、手)三者之間的關(guān)系,最終提升造型表現(xiàn)能力和品質(zhì)。
在低幼期,兒童“看到的”和“想到的”時(shí)常是混在一起的。此時(shí)兒童的繪畫即是其對(duì)客觀事物的主觀表達(dá),這與藝術(shù)家通過創(chuàng)作來表達(dá)內(nèi)心的感受有著同樣的規(guī)律。因此,美術(shù)教師要長(zhǎng)期保護(hù)兒童繪畫圖像中最珍貴的“意象性”。具體可以從以下幾個(gè)方面著手。
兒童自發(fā)的繪畫活動(dòng)是沒有功利心的,他們的繪畫純粹是為了自我表達(dá)。對(duì)于兒童來說,涂鴉期的意義就在于通過涂抹帶來運(yùn)動(dòng)快感,而象征期的意義則在于用圖像進(jìn)行交流和表達(dá)。在他們的印象里,繪畫完全是為了記錄和表達(dá)內(nèi)心感受。因此在教學(xué)中,教師要幫助學(xué)生找回并保持繪畫的“初心”。
魚是兒童繪畫中常見的素材。然而許多以魚為題材的作品都有雷同之處,它們大多都是一些簡(jiǎn)筆畫樣式(如圖1、2),缺乏新意和創(chuàng)造性。鑒于此,教師引導(dǎo)學(xué)生從表意需求出發(fā),以自己印象中的魚為對(duì)象,講述、交流創(chuàng)作初衷,而后才下筆。這樣創(chuàng)作出來的魚就顯得十分生動(dòng)可愛、活潑有趣,如“大魚吃小魚”“帶電的魚”(如圖3、4)……在此過程中,兒童的語言表達(dá)能力也獲得了提升。
圖1
圖2
圖3
圖4
低幼時(shí)期,兒童“看·想·畫”融合的形式就是自創(chuàng)表征圖式,這些圖式能夠滿足其表意需求。這種意象性造型習(xí)慣推動(dòng)著新的想象和心理知覺排列的發(fā)生,這對(duì)兒童繪畫走向獨(dú)立和成熟具有重要意義。因此,教師在教學(xué)中應(yīng)不斷肯定表征圖式,鼓勵(lì)學(xué)生大膽運(yùn)用其表達(dá)的線條和色彩痕跡來完成新的創(chuàng)作。
一次美術(shù)課上,一位學(xué)生興奮地說:“我知道膝蓋怎么畫了!就是畫一條彎彎的線!”很快她畫了一個(gè)小人,和以往不一樣的是,這個(gè)小人有膝蓋,舌頭也俏皮地伸在外面。學(xué)生補(bǔ)充說:“這是我妹妹在舔飯粒!”教師不僅及時(shí)給予肯定,還讓這位學(xué)生與同學(xué)們分享了創(chuàng)作的“心理歷程”。這不僅有助于教師了解學(xué)生的心理世界,還使其他同學(xué)從中得到啟發(fā)。由此可見,對(duì)繪畫語言的探索就如嬰兒的蹣跚學(xué)步,教師絕不能代替學(xué)生完成造型的概括,只有“扶著”學(xué)生自己構(gòu)建造型圖像,才能激勵(lì)他們畫出符合自身心理發(fā)展特點(diǎn)且不失品位的作品。
造型活動(dòng)不應(yīng)只局限于畫筆和紙張,而應(yīng)利用兒童喜歡游戲的天性,讓他們?cè)趯?duì)各種材料的探索中體驗(yàn)造型活動(dòng)的快樂,從中探索自己的興趣所在。同時(shí),游戲也是藝術(shù)的基點(diǎn),教師可以利用這個(gè)基點(diǎn)設(shè)置造型游戲,如利用木塊、瓶蓋、廢紙、毛線等材料進(jìn)行造型設(shè)計(jì),讓學(xué)生感受藝術(shù)造型的趣味性和多樣性,從而激發(fā)其意象性思維,深化其對(duì)美術(shù)的理解。
多義性,指的是在繪畫中,畫面不再苛求細(xì)節(jié)和寫實(shí),而是以開放的形體和筆觸產(chǎn)生多義效果,以吸引觀看者參與感受和思考。兒童進(jìn)入分化期之后,繪畫不再是其情感表達(dá)的主要方式,其自創(chuàng)圖像的驅(qū)動(dòng)力減弱,手上功夫也不能滿足視覺概念的發(fā)展,造型表達(dá)陷入困境。針對(duì)這一時(shí)期的矛盾沖突,教師應(yīng)及時(shí)對(duì)學(xué)生展開多義性引導(dǎo)。
“看·想·畫”矛盾的產(chǎn)生是由于隨著年齡增長(zhǎng),學(xué)生對(duì)生活物象的認(rèn)知能力得到了提高,其手上功夫無法繼續(xù)滿足細(xì)節(jié)寫實(shí)的需求,繪畫顯得舉步維艱。這就需要教師對(duì)這一需求展開合理疏導(dǎo)。一方面要讓學(xué)生意識(shí)到藝術(shù)造型的方式是多種多樣的,寫實(shí)只是其中的一種;另一方面也要讓他們認(rèn)識(shí)到寫實(shí)也需要進(jìn)行主觀表現(xiàn),而不是一味復(fù)刻。對(duì)寫實(shí)需求的合理疏導(dǎo),可以引導(dǎo)學(xué)生不斷思考實(shí)際生活與美術(shù)圖像的關(guān)聯(lián)和差異,關(guān)注事物的表現(xiàn)性特征。
當(dāng)遇到“老師,我不會(huì)畫XX”的情況時(shí),教師可以進(jìn)行適當(dāng)示范。此時(shí)的示范要有節(jié)制性和表現(xiàn)性,教師可以給出有限信息讓學(xué)生自己解讀,從而完成從視覺圖像到美術(shù)語言的轉(zhuǎn)換,創(chuàng)造出更多可能的圖像。
在學(xué)生“看·想·畫”出現(xiàn)矛盾時(shí),讓他們利用偶然效果展開后續(xù)造型會(huì)讓造型活動(dòng)變得輕松有趣?!坝邵E而象”就是一種激發(fā)藝術(shù)想象力的有效方法。在不同繪畫工具和綜合材料的運(yùn)用探索中,會(huì)出現(xiàn)很多偶然造型,將這些偶然所得的形與預(yù)想的必然結(jié)果進(jìn)行交流可以產(chǎn)生一種新的造型結(jié)果。學(xué)生有了可以展開視覺補(bǔ)償?shù)幕尽靶巍保腿菀桩a(chǎn)生詩意的藝術(shù)聯(lián)想。
教師在繪畫教學(xué)中可以經(jīng)常讓學(xué)生嘗試用水粉、水彩作畫和開展紙張撕貼等活動(dòng)。在運(yùn)用這些媒介和手法的過程中會(huì)出現(xiàn)微微失控的偶然效果,由此生發(fā)出生動(dòng)活潑的形象,使整個(gè)造型過程變得輕松有趣。事實(shí)上,造型的偶然性和不確定性恰恰激發(fā)了作品的無限可能性,讓學(xué)生感受材料綜合的意外之趣可以幫助他們破除對(duì)形的刻板認(rèn)識(shí),獲得更為豐富的造型體驗(yàn)。
眼睛在接觸事物時(shí),大腦對(duì)視覺的選擇性、組織性會(huì)產(chǎn)生非常重要的影響。因此教師要關(guān)注眼睛和大腦相互“馴化”的過程,幫助學(xué)生展開對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的開放性探索,從而建立大氣、多元的圖像觀。
要實(shí)現(xiàn)“看·想·畫”的相互塑造,首先要打開美術(shù)語言視界。藝術(shù)家實(shí)質(zhì)上是站在美術(shù)語言(材料、技法)的角度展開觀看的,它能對(duì)視知覺組織產(chǎn)生積極的影響。因此,教師要帶領(lǐng)學(xué)生在欣賞中提升視覺品質(zhì),教會(huì)他們分析經(jīng)典作品中的線條、形狀和色彩等最基本的美術(shù)語言,并根據(jù)這些語言展開臨摹,最終將其轉(zhuǎn)化成自己的表現(xiàn)語言,在具體作品中進(jìn)行有效表達(dá)。
一次美術(shù)課上,教師讓學(xué)生感受畫家勞爾·杜菲速寫式的筆法。學(xué)生被其簡(jiǎn)練的線條、明亮的顏色和活潑歡快的圖像所吸引,他們嘗試用水彩遷移的方式將這些特點(diǎn)運(yùn)用到其他主題的畫作中,很快有了自己的成果(如圖5所示)。由此可見,圖像識(shí)讀能幫助學(xué)生建立審美判斷,對(duì)于學(xué)生作品的創(chuàng)作也具有重大影響。因此,教師要幫助學(xué)生提高對(duì)生活物象的觀察效率,使他們逐步提煉出美術(shù)審美要素,提升藝術(shù)造型創(chuàng)造能力。
圖5
“看·想·畫”的相互塑造離不開觀念的引導(dǎo)。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)往往是從觀念入手,而非從視覺印象入手。而美術(shù)文化是學(xué)生創(chuàng)作觀念的重要來源,因此教師可以嘗試以人文課程的形式展開美術(shù)教學(xué),讓學(xué)生從源頭上把握造型的主動(dòng)性。某校六(3)班女生在塑造女孩形象時(shí),作品中出現(xiàn)了許多雷同之處,如大眼睛、蓬蓬裙、細(xì)長(zhǎng)腿等。很明顯,這是受到她們熱衷的動(dòng)漫、偶像劇、廣告圖像中的群體審美取向的影響。
針對(duì)該群體繪畫造型狀況,某教師設(shè)計(jì)了《不一樣的女孩》一課,旨在引導(dǎo)學(xué)生對(duì)不同文化和社會(huì)功效下的女性圖像展開解讀,例如日漫美少女、明星時(shí)尚造型、衛(wèi)生間女性標(biāo)志、畢加索筆下女性形象等,引導(dǎo)學(xué)生了解這些圖像能幫助他們揭示“圖像”背后的“秘密”,從而思考自己表達(dá)的初衷,并在此基礎(chǔ)上收獲真實(shí)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。
教師要求學(xué)生的視覺意象要有品位和生命力,就必須關(guān)注他們的生活和心理,讓其表現(xiàn)的內(nèi)容與實(shí)際生活產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。對(duì)于學(xué)生來說,則需要具有敏銳的洞察力和感悟力,并對(duì)周遭事物保持敏感性。因此,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自主繪畫的造型教學(xué)還應(yīng)不斷觸及其心靈深處,防止其內(nèi)在意識(shí)的僵化。通過富有創(chuàng)意的教學(xué)環(huán)境和設(shè)計(jì)安排,讓學(xué)生充分感知和體驗(yàn)“我”與“他人/世界”的關(guān)系。
在教學(xué)《我和老師》時(shí),某教師讓學(xué)生說說這位老師的特點(diǎn),喜歡他的原因以及這位老師最讓自己印象深刻的畫面等內(nèi)容,在創(chuàng)作之前讓學(xué)生根據(jù)問題寫一篇小文章。通過這一過程,學(xué)生表現(xiàn)出與老師深情交集的時(shí)刻,作品中流動(dòng)著濃濃的情意。這種形式的美術(shù)課意在引導(dǎo)學(xué)生追尋一種流動(dòng)的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的繪畫意義,最終幫助其形成健全的人格和符合社會(huì)需求的價(jià)值觀。
總體而言,繪畫是視覺藝術(shù),視覺意象的塑造對(duì)繪畫造型表達(dá)具有決定性作用。只有正確認(rèn)識(shí)視覺意象和造型表現(xiàn)之間的重要關(guān)系,才能引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造出本真、質(zhì)樸和富有創(chuàng)造性的造型,才能讓藝術(shù)造型表現(xiàn)活動(dòng)得到可持續(xù)發(fā)展。
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