聲樂演唱中話筒的使用技巧

劉臨洪

（貴州師范學院藝術學院，貴州貴陽550018）

什么是話筒？學名為傳聲器，誕生于二十世紀早期，它是將聲音信號轉換為電信號的能量轉換器件，又名麥克風（Microphone）。聲樂演唱中由于擴音傳聲的需要，話筒是最重要的設備之一，話筒的使用也成為了演唱者必備的能力與技巧之一。演唱者不僅需要了解話筒的種類與特性，還需要掌握話筒的使用方法，這對其提高演唱的品質和格調具有十分重要的意義。

我們通常所見的話筒根據其結構、性能、原理等不同的情況可分為：動圈式話筒、電容式話筒、碳粒式話筒、晶體式話筒、鋁帶式話筒等，還可按電信號的傳輸方式分為有線話筒和無線話筒。

一般情況下，我們最為常用的是電容式話筒和動圈式話筒，二者在發(fā)聲原理和性能上有較大的差異，“大多數歌手在舞臺上用動圈式麥克風，因為動圈式麥克風能展現粗獷風格。相比較而言，電容式麥克風在大多數情況下則更好，是錄音棚里最流行的選擇。”[1]聲樂演唱者只有在了解兩種話筒的發(fā)聲原理和性能后，才能真正地做到使用話筒時的“心中有數”和從容自若。兩種話筒的發(fā)聲原理和性能總結如表1：

表1 動圈式話筒和電容式話筒的發(fā)聲原理和性能比對

另外，由于話筒種類的不同，其技術特性也有不同，主要表現在指向性、靈敏度、輸出阻抗、頻率響應等方面。如表2：

表2 話筒的技術特性

一個具有專業(yè)素養(yǎng)的演唱者，除了需要充分了解話筒的種類和特性外，掌握話筒的使用技巧更是必備的能力之一。

一、持話筒的姿態(tài)

無論是綜藝晚會，還是比賽實踐，手持話筒的姿態(tài)直接影響演唱者的擴音效果和傳聲的指向性。

聲樂演唱中手持話筒的規(guī)范姿態(tài)是：全身放松，雙腳與肩平，手持話筒與身體成四十五度角，單手握話筒，可左手，也可右手，根據演唱者的演唱習慣，握拿部位為話筒的三分之一處，力度適中，不宜太緊太松。美聲和民歌的演唱者一般建議使用此規(guī)范姿態(tài)即可，但也有流行歌曲演唱者為了追求特殊的表演效果或者現場感，握拿話筒的動作或姿態(tài)會有差別，有的握拿話筒的尾部，有的握拿話筒的頂部，還有的用雙手合掌握拿住整個話筒。

二、距離話筒的遠近

距離話筒的遠近是指演唱者的嘴唇與話筒的距離，控制遠近的前提是需要演唱者對自己的聲音有所了解，一般二者距離保持在大約2～3厘米左右，既不能讓話筒擋住嘴巴有礙觀瞻，也不能離得太遠影響音效。演唱中調整話筒遠近的經驗能體現演唱者專業(yè)素養(yǎng)的高低。對音量大小和音色效果的掌控主要依靠演唱者不斷調試和控制話筒，聲音太大時，調遠嘴和話筒之間的距離；聲音太小時，調近嘴和話筒的距離。演唱高音時或者聲音較大時，盡量把話筒稍稍拿遠一些，以免聲音太強，太刺耳，話筒的爆破音“噗噗”聲會讓人覺得很不舒服，影響演出的質量。美聲和民歌演唱者由于聲音擴展性強，演唱時可以離話筒遠一些，既保持聲音的張力，又修飾聲音的音色；而流行歌曲演唱者風格多元，聲音的強度和力度有時不需要太強，演唱時口腔和話筒的距離可以近一些，盡量保持演唱者聲音的個性風格和識別度，做到從容不迫。演唱者在走動、跑動演唱的過程中，嘴唇和話筒的距離更需要保持相對穩(wěn)定，距離遠近不要有太大的波動，否則達不到最好的傳聲效果。

三、有線、無線話筒的使用方法

有線話筒具有抗干擾強、傳輸信號穩(wěn)定、保密安全性高、損耗低、音質好等優(yōu)點，但演出中由于話筒線的長短限制，擴展性稍遜于無線話筒。反之，無線話筒的擴展性強，但易損耗、安全性弱，傳輸信號的穩(wěn)定性遜于有線話筒?；谟芯€話筒和無線話筒之間性能與特性的不同，演唱者在使用中需要特別注意揚長避短，“如果你拿著的麥克風會產生囂叫聲，請不要用手去蓋住麥克風，只要讓它遠離揚聲器就好了?！盵1]

我們在使用有線話筒時需注意以下幾點：

1.減少舞臺活動，避免線路纏繞；

2.注意調整遠近，避免聲場囂叫；

3.控制過度動作，避免接觸不良。

在使用無線話筒時需注意以下幾點：

1.注意舞臺監(jiān)聽，避免聲場失衡；

2.注意調整遠近，避免音響囂叫；

3.控制活動半徑，避免話筒失效。

我們經常使用的耳麥，體積小，夾帶方便，有的粘在頭上，有的掛戴于胸前，有的附在耳際，俗稱小蜜蜂，也屬無線話筒一類，能解決演唱者手持話筒跳舞、表演等難題，但演唱者在使用時需注意耳麥是否夾掛穩(wěn)固，話筒與口腔的距離是否合適等等問題。

另外使用耳麥時需要特別注意的是氣息、發(fā)音與共鳴三者間的關系，因為“氣息控制音響的強度和長度。發(fā)音支配樂句所要求的不同音高。共鳴駕馭為優(yōu)美和力量所需的可變的元音與泛音?！盵2]發(fā)聲一定是三要素的結合，注意控制氣息，盡量避免過強的聲音沖擊耳麥，形成不好的聽覺體驗。

四、話筒開關的控制

演唱者在每一次登臺演出前，應養(yǎng)成自己檢查話筒開關的習慣，如若發(fā)現話筒關閉或者其他的情況，應及時與音響師溝通解決，避免演出中可能出現的話筒無聲的現象。在演出中，由于演唱者交替使用話筒，音響師助理又沒有及時跟進，有的人會常常關閉話筒電源或者打開話筒的靜音開關，節(jié)目趕場中演員上場時又沒有及時檢查，常常會出現話筒無聲的尷尬情況，演員和觀眾的情緒都會受到影響，演出質量也會大打折扣。例如：某老師在一次重要的比賽中，忽略了話筒開關的控制，前十秒無聲，影響了演唱的整體效果，抱憾離開比賽。

五、話筒架的使用

演唱者為了達到某種舞臺演出效果，解放雙手而使用話筒架。一般應在使用話筒架前調整話筒架的高度，以演唱者的身高為參照，依據演唱者的嘴到地面的垂直高度為準，把話筒架調整到一個比較合適的角度，既不能過高也不要過低。盡量避免登臺后才在舞臺上調整話筒架高度，既影響演出效果，又耽誤演出進程。演唱者需保持身體放松，自己感受并調整與話筒距離的遠近，做到不疾不徐，從容自如，并在無數次的藝術實踐中去夯實演出經驗和技巧，不斷了解自己并豐富自我，正如弗 蘭皮爾蒂所說“對于歌者，了解自己比對其他職業(yè)更適用，因唱得好是出自身體、靈魂和頭腦的協同配合?！盵3]

我們每一位熱愛歌唱的演唱者，每一位聲樂教師，應高度重視話筒的訓練和使用，并在無數次聲樂演唱和教學實踐中尋找有效的方法，不斷總結話筒使用經驗，為演唱服務，為表演增色。

[1](荷)雨果·平克斯特波爾.音樂小百科聲樂[M].賴菁菁譯.上海：上海音樂出版社，2007.113,130.

[2](美)理查德·奧爾德森.嗓音訓練手冊[M].李維渤譯.北京：中央音樂學院出版社，2009.90.

[3](美)弗·蘭皮爾蒂.嗓音遺訓[M].李維渤譯.上海：上海音樂出版社，2006.167.