演奏與歌唱的深度融合

陳云峰

[摘 要]演奏與歌唱是音樂(lè)課程表現(xiàn)領(lǐng)域的兩大形式，它們可以在表現(xiàn)歌曲的過(guò)程中進(jìn)行水乳交融式的有機(jī)結(jié)合。演奏與歌唱在表現(xiàn)歌曲意境上達(dá)成的深度融合，不僅能使演奏教學(xué)收到事半功倍的效果，而且可以讓學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程更加充滿美感和魅力。

[關(guān)鍵詞]演奏；歌唱；深度融合

[中圖分類號(hào)] G623.71 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 10079068（2018）12005102

“演奏教學(xué)應(yīng)與唱歌、欣賞、創(chuàng)造等密切結(jié)合?！保?011版《音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》）遵循課程標(biāo)準(zhǔn)的指引，執(zhí)教器樂(lè)研究課《螢火蟲(chóng)》時(shí)，我嘗試把半音階口琴演奏教學(xué)與歌唱相結(jié)合。演奏（課堂樂(lè)器的演奏）與歌唱是音樂(lè)課程表現(xiàn)領(lǐng)域的兩大形式，它們完全可以在表現(xiàn)歌曲的過(guò)程中進(jìn)行水乳交融式的有機(jī)結(jié)合。演奏與歌唱的深度融合，不僅能使演奏教學(xué)收到事半功倍的效果，而且可以讓學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程充滿美感和魅力。

一、 深度融合的必要性

融合，指熔成或如熔化那樣融成一體。那么，深度融合應(yīng)該可以理解為兩個(gè)事物達(dá)到你中有我、我中有你的融合狀態(tài)。盡管演奏和歌唱各自有不同的教學(xué)目標(biāo)、手段和規(guī)范，但音樂(lè)課堂上兩者完全可以很好地融為一體。對(duì)課堂樂(lè)器教學(xué)而言，與歌唱的深度融合應(yīng)該作為一個(gè)重要目標(biāo)去追求。

1.演奏教學(xué)與音樂(lè)教材內(nèi)容的融合是大勢(shì)所趨

進(jìn)入普通音樂(lè)課堂的器樂(lè)演奏教學(xué)，與歌唱教學(xué)一樣是音樂(lè)表現(xiàn)領(lǐng)域的重要組成部分。它不同于校外的器樂(lè)個(gè)別教學(xué)，它是面向全體學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)教育的一部分。音樂(lè)課中有眾多音樂(lè)學(xué)習(xí)內(nèi)容，器樂(lè)演奏教材完全另起爐灶的話，僅僅是時(shí)間上的成本就很難負(fù)擔(dān)得起，況且歌唱和欣賞教材有很多優(yōu)秀的適合器樂(lè)演奏表達(dá)的作品，完全可以為演奏教學(xué)所用。因此，與歌唱或欣賞教材內(nèi)容融合，是演奏教學(xué)的必然選擇。

當(dāng)然，在這個(gè)融合過(guò)程中選擇合適的教學(xué)內(nèi)容非常關(guān)鍵，既要關(guān)注演奏本身的難易程度，又要關(guān)注調(diào)性選擇，還要關(guān)注作品用器樂(lè)來(lái)演繹是否具有表現(xiàn)力。因此，根據(jù)學(xué)生半音階口琴學(xué)習(xí)的實(shí)際情況，可選擇由流行音樂(lè)改編的合唱歌曲《螢火蟲(chóng)》?！段灮鹣x(chóng)》歌詞具有童話般的溫馨，贊美了螢火蟲(chóng)燃燒自我照亮世界的高尚情操。教材采用的是朱洪編配的合唱簡(jiǎn)化版，合唱版《螢火蟲(chóng)》音樂(lè)更加優(yōu)美抒情，更富歌唱性。C大調(diào)對(duì)于口琴演奏也很方便，旋律的歌唱性正是口琴所擅長(zhǎng)表現(xiàn)的，而且兩個(gè)聲部演奏比歌唱更能輕松完成。

2. 演奏的歌唱性表現(xiàn)需要演奏與歌唱融合

歌唱之于兒童的意義非同尋常。歌唱是兒童最易于接受的音樂(lè)表現(xiàn)形式。借助歌唱理解演奏是提升演奏學(xué)習(xí)效率的有效途徑。

歌唱性是課堂樂(lè)器的生命力所在。課堂樂(lè)器演奏教學(xué)受到教學(xué)時(shí)間和教學(xué)方式等諸多因素制約，不可能當(dāng)堂完成大量演奏技巧的學(xué)習(xí)。演奏教學(xué)要吸引學(xué)生，激發(fā)他們繼續(xù)學(xué)習(xí)的愿望，就必須有足以打動(dòng)他們的美感。這就需要教師選擇難度、技巧要求不高，表現(xiàn)力卻比較豐富的作品為教學(xué)內(nèi)容。另外，演奏要優(yōu)美動(dòng)人，表現(xiàn)音樂(lè)的歌唱性是最佳選擇，因?yàn)橐话愀璩缘男伤俣炔豢?，技巧難度要求不會(huì)很高，對(duì)課堂樂(lè)器來(lái)說(shuō)非常適合。課堂樂(lè)器與生俱來(lái)的特性決定了它的價(jià)值追求——以盡可能少的技巧難度達(dá)成盡可能豐富的音樂(lè)表現(xiàn)，表現(xiàn)歌唱性是它最合適的選擇，可以說(shuō)歌唱性是課堂樂(lè)器的生命力。如《螢火蟲(chóng)》是一首富有歌唱性的優(yōu)美旋律，加上簡(jiǎn)易的二聲部合作，口琴演奏會(huì)比人聲演唱更有感染力。

二、深度融合的前提條件——掌握連奏

實(shí)現(xiàn)演奏與歌唱的深度融合必須有個(gè)前提條件，就是連奏技巧的學(xué)習(xí)和掌握。一般意義上的演奏與歌唱相結(jié)合，主要是指識(shí)讀樂(lè)譜、音準(zhǔn)、節(jié)奏以及各種表情記號(hào)等，兩者可以互相遷移，也有聲部合作上的彼此輔助。然而，這里說(shuō)的深度融合不僅包含這些內(nèi)容，還包括在音樂(lè)美的表現(xiàn)上的互融互通。要實(shí)現(xiàn)這樣的融合必須有一定的演奏技巧作為前提，這個(gè)技巧就是富于歌唱性的演奏——連奏。連奏是課堂樂(lè)器美感表現(xiàn)的首要技能，它是表現(xiàn)歌唱性的主要手段。

對(duì)普通中小學(xué)的音樂(lè)教學(xué)而言，連與斷為最基本的必須要掌握的技巧。連奏技巧在所有課堂樂(lè)器的學(xué)習(xí)中具有重要地位，也是衡量演奏教學(xué)能否高質(zhì)量開(kāi)展的重要指標(biāo)。這里，以口琴（包括復(fù)音口琴和半音階口琴）中的連奏技巧學(xué)習(xí)為例進(jìn)行說(shuō)明。

口琴有自己的獨(dú)特性，吹吸都可以演奏，它的優(yōu)點(diǎn)是氣息運(yùn)用上更容易自如調(diào)整，劣勢(shì)是吹吸之間保持連貫不太容易。連奏學(xué)習(xí)分為以下幾個(gè)階段：

1.連吹或連吸的連奏

這相對(duì)比較簡(jiǎn)單，一般用《救護(hù)車》來(lái)練習(xí)。如演奏方法是保持吹（吸）動(dòng)作的同時(shí)移動(dòng)口琴。

2.吹吸之間的連奏

如是最重要的連奏練習(xí)，要求保持平穩(wěn)的呼吸用中弱的力度演奏，避免出現(xiàn)某一個(gè)音特別強(qiáng)，吹與吸轉(zhuǎn)換的時(shí)候盡量做到不留痕跡。

3.跨度較大的音程之間的連奏

如需要加以練習(xí)，大跳中間保持微弱的呼吸狀態(tài)，既不要斷又不能滑出其他經(jīng)過(guò)音，一般大跳后的音稍輕一點(diǎn)更容易有連貫感覺(jué)，但歌曲情緒需要較強(qiáng)力度就只能靠?jī)?nèi)心感覺(jué)盡量做得更連貫。

完成以上準(zhǔn)備，歌曲的演奏就不會(huì)有大問(wèn)題了，比如樂(lè)曲開(kāi)始 1=C 4/4

歌曲第一、第二樂(lè)句是持續(xù)的連奏，力度為mp。這里有連吹的連奏（最后一小節(jié)），有吹吸之間的連奏，也有相對(duì)較大音程的跳躍，學(xué)生可以在練習(xí)中逐漸掌握，而且每一遍的練習(xí)都能體會(huì)連奏的優(yōu)美。這樣不僅不會(huì)乏味，還能不斷加深學(xué)生對(duì)歌曲美感的感悟和理解。

需要注意的是，這里出現(xiàn)了同音反復(fù)，在連奏中的同音反復(fù)必須在保持連奏效果的前提下輕巧吐音，同音反復(fù)的后一個(gè)音適當(dāng)弱一些更有利于保持連貫的感覺(jué)。

當(dāng)前，演奏教學(xué)美感缺乏是重癥所在。學(xué)生在器樂(lè)課堂聽(tīng)不到美的音樂(lè)，奏不出美的音樂(lè)，體驗(yàn)不到演奏的音樂(lè)之美，癥結(jié)還在于連奏的掌握上。相當(dāng)數(shù)量的器樂(lè)課堂還沒(méi)有連奏的概念，不會(huì)連奏的演奏肯定表現(xiàn)不了斷奏。沒(méi)有了斷與連，器樂(lè)演奏教學(xué)就被抽掉了最重要的基石。所以，能否用課堂樂(lè)器進(jìn)行富有美感的演奏對(duì)演奏教學(xué)至關(guān)重要，而最基礎(chǔ)、最關(guān)鍵的就是要掌握連奏。

三、實(shí)現(xiàn)深度融合的實(shí)踐操作

在具體的教學(xué)實(shí)踐中，怎樣才能有效實(shí)現(xiàn)歌唱與演奏的深度融合呢？答案是意境。表現(xiàn)歌曲的意境是歌唱與演奏的共同目標(biāo)，也是共同歸宿，在此過(guò)程中，歌唱與演奏完全可以相互促進(jìn)與融合。因此，歌曲意境的表達(dá)是歌唱與演奏教學(xué)的最佳融合點(diǎn)。如《螢火蟲(chóng)》演奏教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)，都應(yīng)把表現(xiàn)歌曲意境作為一個(gè)重要目標(biāo)來(lái)實(shí)施。

1.歌曲A段結(jié)束處 1=C 4/4

在歌唱教學(xué)中，學(xué)習(xí)漸弱的處理，學(xué)唱中體會(huì)漸弱的旋律是下行表達(dá)的一種虔誠(chéng)和希望，在演奏中同樣能夠體會(huì)和表現(xiàn)。演奏教學(xué)操作如下：

（1）掌握音位。根據(jù)歌唱教學(xué)對(duì)旋律的了解，在口琴上熟悉音位，能在一個(gè)八度的跨度內(nèi)準(zhǔn)確移位，并保持連奏的優(yōu)美連貫感覺(jué)。

（2）漸弱控制。漸弱的力度變化需要?dú)庀⒌挠行Э刂?，要平穩(wěn)地減少氣息量。

（3）演唱體會(huì)。用哼唱體會(huì)音樂(lè)帶給人的一種虔誠(chéng)的感覺(jué)，然后用琴聲表達(dá)，這種唱奏融合起來(lái)力度變化更加充滿靈性，更能在打動(dòng)演唱者的同時(shí)感染他人。

2.歌曲B段開(kāi)始樂(lè)句 1=C 4/4

歌曲B樂(lè)段出現(xiàn)了兩聲部，而且是由弱起推動(dòng)出來(lái)的極富動(dòng)感的附點(diǎn)節(jié)奏。在合唱底子不夠扎實(shí)的班級(jí)，用兩聲部歌唱不一定出效果，演奏則可以更好地表達(dá)。

（1）找準(zhǔn)音位。大跳音程的音位準(zhǔn)確移動(dòng)，八度大跳做到輕松自然。

（2）把握節(jié)奏。附點(diǎn)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握和弱起節(jié)奏的推動(dòng)感完全可以借助歌唱遷移實(shí)現(xiàn)。

（3）聲部演繹。加入聲部合作，這里的合作可以是兩聲部合奏，也可以是一個(gè)聲部歌唱另一個(gè)聲部演奏的方式。用這樣的合作表現(xiàn)人們對(duì)螢火蟲(chóng)可貴品質(zhì)的贊美與歌頌，更能打動(dòng)人心。

3.歌曲高潮處 1=C 4/4

全曲高潮處力度漸強(qiáng)，演奏與歌唱時(shí)一樣腰上氣息力量逐漸加強(qiáng)，不一樣的是歌唱到這一句如果沒(méi)有穩(wěn)固的高位置很容易變成喊，演奏則相對(duì)輕松一些。教學(xué)中的操作如下：

（1）節(jié)奏準(zhǔn)確。錯(cuò)落有致的附點(diǎn)節(jié)奏與十六分音符，準(zhǔn)確演奏會(huì)有一種向前推動(dòng)的力量。

（2）力度漸強(qiáng)。氣息力量加上去，但不能過(guò)分。保持音色通透飽滿，情緒充沛，但也容易出現(xiàn)氣息加大、聲音呆滯的情況，要特別注意用力的方法，平穩(wěn)的腹式呼吸，腰部舒展的用力，琴聲才會(huì)輕松又感人。

4. 歌曲尾聲處理 1=C 4/4

歌曲尾聲兩聲部漸弱，表現(xiàn)的是螢火蟲(chóng)逐漸遠(yuǎn)去但又依依不舍的情形。教學(xué)操作如下：

（1）分聲部學(xué)習(xí)。掌握各自旋律以及漸弱漸慢等速度和力度的變化。

（2）聲部合作。兩個(gè)聲部合作，聲部間互相傾聽(tīng)，一般二聲部略輕一點(diǎn)，合作會(huì)更和諧。

（3）哼唱體會(huì)漸弱漸遠(yuǎn)給人的依依不舍的感覺(jué)，然后用琴聲表達(dá)。

應(yīng)該說(shuō)，對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)和處理，歌唱和演奏各有特色，歌聲比較直接，但在音域、音準(zhǔn)上有限制；器樂(lè)的音準(zhǔn)和音域就沒(méi)有人聲那么受限，但演奏借助于樂(lè)器表達(dá)，也有樂(lè)器操控性的制約。歌唱和演奏如果能有機(jī)融為一體，通過(guò)歌唱的介入幫助理解演奏，通過(guò)演奏的表達(dá)進(jìn)一步感悟音樂(lè)，則能使學(xué)生更好地體驗(yàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂(lè)之美。真正實(shí)現(xiàn)演奏與歌唱的深度融合，音樂(lè)課堂教學(xué)一定會(huì)更加多姿多彩！

（特約編輯 木 清）