當(dāng)代中國水墨之寫意精神探究

摘要：隨著社會發(fā)展進(jìn)程的加快，水墨隨著時代的發(fā)展，逐漸適應(yīng)了動態(tài)的社會和人文環(huán)境。人的生活方式的變化注定了一種完全不同的思維方式和審美方式。這是藝術(shù)家的新時代，提出新要求。20世紀(jì)80年代以來，“新潮水墨”的興起與傳統(tǒng)相反。表現(xiàn)性水墨、“實驗水墨”、“抽象水墨”、“概念水墨”，又重新融合在傳統(tǒng)水墨基礎(chǔ)上的新藝術(shù)觀念，試圖挖掘水墨。比傳統(tǒng)繪畫更有可能。在時代的呼喚和對藝術(shù)的執(zhí)著追求下，當(dāng)代水墨藝術(shù)家們重新體驗水墨材料。本文旨在探討中國水墨畫的起源和當(dāng)代水墨畫的特點，以尋求水墨藝術(shù)本身的表達(dá)語言，建立現(xiàn)代水墨理論體系，尋求中國本土藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國水墨；寫意精神；源起；特點

在不斷變化的觀念和趨勢背后，當(dāng)代水墨藝術(shù)并沒有放棄其“寫意精神”。這種“寫意精神”不僅表達(dá)了客觀事物的內(nèi)在精神、內(nèi)在美和形態(tài)特征，也表明了畫家用筆墨表達(dá)語言所特有的審美趣味。以“筆墨”為手段，以“意”為尺度，加強水墨藝術(shù)的意象精神。在回顧水墨起源的基礎(chǔ)上，人們將水墨分為“筆法”和“寫意”兩大類。雖然它與技術(shù)水平相分離，但很容易引起人們的“筆法”和“寫意”混淆的概念。從追求“尊重”和“自然”在中國傳統(tǒng)美學(xué)體系，可以看出，“寫意”不僅是技術(shù)的特征，也是一種審美取向，融合了東方哲學(xué)的精神。

一、中國水墨中寫意精神的源起

“寫意”思想起源于中國繪畫，其內(nèi)涵在魏、兩晉時期的繪畫理論中開始出現(xiàn)。南齊謝赫在《畫品》中說道：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腆，可謂微妙也?！盵1]然而，這種放棄并不意味著放棄“追求真理”，而只是在西方繪畫中追求“真理”，它比外表更接近事物的本質(zhì)。

在中國繪畫的基礎(chǔ)上，儒、道、禪思想相互滲透，形成了獨特的中國文化和寫意精神。它也構(gòu)成了中國文化獨特的審美體系。寫意精神是水墨畫傳達(dá)，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要語言。它不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀情感和藝術(shù)個性，而且是中國寫意精神“氣韻”乃至“意境”的輸出。從精神的角度來理解，筆墨也是有意義的，它是筆筆本質(zhì)的一種表現(xiàn)。宗白華說“用心靈俯仰的眼睛來看世間萬物，會得出另外的境界”。[2]這種超脫和對“傳達(dá)觀念和表達(dá)”的追求，使中國水墨畫有了千變?nèi)f化的形式和無盡的想象。“寫意性”是水墨的美學(xué)體系的核心精神，也是東方文化的根。他們共同致力于藝術(shù)家的文化遺產(chǎn)和觀念。

二、當(dāng)代中國水墨畫的特點

1、時代性

藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家的生命之旅發(fā)生在時代中。這種影響在作品中自然流露，作品自然帶有時代的痕跡。以中國傳統(tǒng)藝術(shù)土壤為基礎(chǔ)的藝術(shù)家，從各自的文化視角出發(fā)，進(jìn)行當(dāng)代水墨觀念的革新和形式拓展。有的在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，有的則偏愛現(xiàn)代水墨畫。他們的“個性與共性”、“多元與主流”、“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”、“東方與西方”的融合，為寫意精神找到了契合點。這個時代的集合濃縮了這段時間，形成了一個空間的統(tǒng)一。當(dāng)今日益多元的當(dāng)代藝術(shù)概念和東方水墨畫的歷史高度，重新確立傳統(tǒng)文化的核心精神，了解中國畫的美學(xué)和藝術(shù)規(guī)律的發(fā)展方向，在藝術(shù)精神層面上，我們尋求傳統(tǒng)的方向和當(dāng)代東方特有的審美體系的轉(zhuǎn)換，拓展水墨的寫意精神和力量。

2、繼承性

水墨畫的“寫意”表現(xiàn)在非形式的追求和筆墨的搖曳。然而，當(dāng)代水墨畫的寫意性仍然植根于傳統(tǒng)，在求新求變的過程中。這與西方近代主義藝術(shù)在改革開放期間被水墨畫吸收的元素相吻合。繼塞尚之后，西方繪畫的形象開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)，經(jīng)歷了印象主義，野獸派，并在20世紀(jì)表現(xiàn)主義充分利用。這種不可預(yù)知的表現(xiàn)形式使當(dāng)代水墨畫家似乎能夠?qū)鹘y(tǒng)寫意與西方現(xiàn)代派繪畫的抽象和表現(xiàn)相結(jié)合。從那時起，傳統(tǒng)的“寫意”因素對他們的繪畫產(chǎn)生了新的興趣，并為這一代畫家創(chuàng)造了一些共同的基礎(chǔ)，使新水墨畫更容易被當(dāng)代的視覺習(xí)慣所接受。然而，在這個共同的特點下，每個藝術(shù)家都保留了自己的個人外表和習(xí)慣。為了區(qū)別于傳統(tǒng)文人畫，這一代畫家在繪畫精神上發(fā)生了許多變化，以賦予繪畫不同的人文精神和社會價值。

3、多元化

藝術(shù)家試圖將表現(xiàn)主義與西方現(xiàn)代主義，介入中國水墨畫的寫意精神，解構(gòu)探索寫意的語言。從這一點出發(fā)，畫家將山水畫、花鳥畫和人物畫，描繪對象的界限被分割和隔離，既定的模式被進(jìn)一步拋棄。寫意筆墨語言得到充分運用。寫意精神，解構(gòu)了原對象的形態(tài)，使物體本身形象的描寫是由象征所取代，最終形成對傳統(tǒng)水墨的新風(fēng)格。如上所述，這一代藝術(shù)家通過引進(jìn)西方表現(xiàn)主義使中國水墨畫進(jìn)入了一個新的階段。水墨畫通過運用新的構(gòu)圖方法、線條的組織和色彩的運用，擺脫物體和形狀的束縛。從藝術(shù)表現(xiàn)的角度看，當(dāng)代水墨畫不再像傳統(tǒng)水墨畫那樣追求輕松、內(nèi)斂、雋永，而是注重畫面的視覺沖擊力，表現(xiàn)它的智慧，以直接的方式呈現(xiàn)，甚至夸張，是人們內(nèi)心所希望看到的。在此，觀者可以感受到作品的情感，給人留下深刻的印象。這種轉(zhuǎn)變符合信息時代快節(jié)奏的生活方式，在很大程度上迎合了一種新的、日益增長的審美需求。

總之，當(dāng)代水墨畫需要保持其傳統(tǒng)的寫意精神。通過繼承技法和保持中華文明在審美趣味，并與當(dāng)今時代相結(jié)合，尋找表達(dá)情感的不同方式，探索水墨畫未來的發(fā)展方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]高行翠.工筆人物畫中的色彩語言與線條形式探討[J].美術(shù)教育研究.2016（01）

[2]石昕彤.中國風(fēng)女性之美的表現(xiàn)者——羅寒蕾[J].藝術(shù)品鑒.2015（06）

作者簡介：沈瑋（身份證號碼：412724196903260044）1969年生，女，漢族，河南，職業(yè)藝術(shù)家。