常小年
摘要:大提琴演奏者準(zhǔn)確的運(yùn)用情感能準(zhǔn)確的把握作品的節(jié)奏、節(jié)拍和速度。節(jié)拍、節(jié)奏和演奏速度可以說是交響樂作品中的核心,精準(zhǔn)把握作品的節(jié)奏、節(jié)拍、速度對(duì)于交響樂演奏來說特別重要。對(duì)于演奏者而言,在演奏中難以把握樂曲的速度。
關(guān)鍵詞:大提琴;演奏;表現(xiàn)力
在大提琴演奏時(shí),演奏者總是在樂曲的速度方面不能自控,往往會(huì)出現(xiàn)慢就拖,快就趕的情況。在演奏一些節(jié)拍變化多,節(jié)奏復(fù)雜的樂曲時(shí),對(duì)技巧把握不當(dāng)以至于演奏速度越來越快。要是在演奏一些舒緩的樂曲時(shí),如果技巧把握不當(dāng)演奏速度跟不上節(jié)拍。對(duì)于演奏者來說,除了扎實(shí)的基本功之外,可以通過正確的情感來幫助把握作品的演奏速度。
一、演奏中正確的運(yùn)用情感,能幫助演奏時(shí)準(zhǔn)確把發(fā)音和音準(zhǔn)
絕對(duì)的音準(zhǔn)和完美的音色在大提琴演奏中尤為重要。比如:在大提琴演奏時(shí),動(dòng)人的音色可以用不同音色來詮釋。演奏者可以通過音準(zhǔn)訓(xùn)練,培養(yǎng)音準(zhǔn)概念,還可以運(yùn)用個(gè)人的情感提升音準(zhǔn)提升耳朵對(duì)音準(zhǔn)判斷力。這是因?yàn)橥度肭楦泻驼_使用情感能提高演奏者的注意力,深入了解作品內(nèi)涵,有助于演奏者把握音準(zhǔn)和最佳發(fā)音點(diǎn)。
大提琴演奏者運(yùn)用情感可以豐富演奏技巧的表現(xiàn)力。演奏技巧需要演奏者長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí),然而情感的投入恰巧可以使演奏者深刻感悟樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化,使技巧的運(yùn)用更加自如,豐富其表現(xiàn)力。大提琴演奏中把握運(yùn)用情感,注重將情感與演奏技巧融合,兩者缺一不可。沒有好的演奏技巧,就不能體現(xiàn)大提琴演奏的藝術(shù)魅力。貝多芬曾說過:“音樂不是在譜上,而是在譜子之間?!边@句話告訴我們作曲家的個(gè)人情感和思想都在作品中,需要演奏者來表現(xiàn)和刻畫。情感是表達(dá)作品內(nèi)涵的方法,器樂演奏不單單要把音符等表現(xiàn)出來,其實(shí)質(zhì)是反映作品的內(nèi)在涵義。大提琴演奏者要通過對(duì)于作品的理解,利用技巧和情感交融的方法把作品中內(nèi)在精神意表達(dá)出來,實(shí)現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作目的。
大提琴演奏藝術(shù)有自己獨(dú)特的審美,演奏者的審美決定了其是否能把高雅格調(diào),演奏者應(yīng)該通過自己的演奏把音樂的美沁入所有聽眾的心中。讓聽眾們?cè)谝魳返镊攘ο聝艋撵`,洗滌靈魂,對(duì)生活充滿美好愿望和憧憬。
二、大提琴演奏情感的運(yùn)用可以完美的表達(dá)作品的內(nèi)涵
精神產(chǎn)物都是為寄托世人感情而存在的,詩詞、畫作、樂曲,都是為傳達(dá)情感,豐富精神而被創(chuàng)造出的藝術(shù)財(cái)富,而紙筆、樂器等則是能夠?qū)⑶楦袀鬟_(dá)展現(xiàn)出來的重要載具,大提琴也是其中的一員。其優(yōu)雅低沉可柔緩可激昂的音色,具有很強(qiáng)的藝術(shù)張力,但能否利用大提琴將樂曲情感內(nèi)核表達(dá)出來,并不取決于大提琴自身,而是取決于演奏者的情感表現(xiàn)力。大提琴是很精密的樂器,手與弦、手與弓、弓與弦之間的默契配合,加之演奏者感情的完全投人、精神的集中,才能最終促成對(duì)作品的完美演奏。心態(tài)的放松、肢體的順暢協(xié)調(diào),才能讓演奏過程與情感表達(dá)過程更加順暢,帶動(dòng)聽眾融人樂曲情境,全心投人地欣賞,真正得到藝術(shù)享受。但這都需要演奏者的情感帶人,才能達(dá)成,由此可見演奏者情感表達(dá)能力對(duì)于樂曲藝術(shù)層次提升有著決定性的作用。
要確保樂曲情感的準(zhǔn)確表達(dá),就要先保證演奏者自身對(duì)曲目情感有深刻且獨(dú)特的理解,以情感的輕重決定演奏意境及演奏力度,賦予樂曲生命,產(chǎn)生共情作用,帶動(dòng)聽眾情緒,引導(dǎo)聽眾全情投人地去傾聽,這樣才是‘次成功的演奏。因此本文將對(duì)大提琴演奏者J晴感表達(dá)能力的提升策略進(jìn)行著重分析,確保演奏者感受力與表達(dá)力的提升,促進(jìn)大提琴演奏表達(dá)境界的提升。
三、大提琴演奏中情感運(yùn)用能力的培養(yǎng)
演奏者對(duì)樂曲的理解是完美演奏一首曲子的先決條件之一。真正的演奏大師往往有自己獨(dú)到的理解,在演奏的時(shí)候,是用心與作曲家本人的思想進(jìn)行交流,所以,對(duì)音樂作品的深刻理解源于對(duì)這個(gè)作曲家所處的時(shí)代、社會(huì)、人文等一系列復(fù)雜背景的理解。一部音樂作品是作曲家思想的表現(xiàn),每位大師均在其樂曲中傾注了大量的心血,形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。練習(xí)者必須經(jīng)過長(zhǎng)期訓(xùn)練之后,才能根據(jù)一個(gè)樂段甚至一個(gè)樂句來判定作品是什么時(shí)代的,哪個(gè)流派的。如貝多芬以雄壯、沉郁見長(zhǎng),熟悉他的生平經(jīng)歷和樂曲之后,則能體會(huì)到他那顆孤獨(dú)的心中燃燒著生命的火焰。我們小少習(xí)琴者盡管喜愛音樂,但流于形式而滿足現(xiàn)狀,對(duì)樂曲中許多潛質(zhì)性知識(shí)知之甚少,所以對(duì)高雅和有深度的音樂,就會(huì)感覺茫然。如果能潛卜心來,認(rèn)真鉆研、刻苦訓(xùn)練、認(rèn)真總結(jié),就會(huì)逐漸地熟悉這世界唯一通用的語言一一音樂,并在音樂的撞擊下,拉近了自己與小同時(shí)代背景卜的音樂大師的距離,演奏才能以自己的理解和作曲家產(chǎn)生共鳴。
總之,演奏者的人生閱歷、思想境界、審美觀、藝術(shù)趣味、文學(xué)修養(yǎng)及文化背景等都是藝術(shù)表演中情感表現(xiàn)力的重要因素。琴聲就是心聲,富有魅力的琴聲往往是演奏者深邃的思想、高雅的情趣、豐富的內(nèi)心世界的體現(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
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