淺談舞蹈“呼吸”在舞蹈訓練中的重要意義

董維佳

摘要：舞蹈呼吸與舞蹈動作的力度、流暢性以及穩(wěn)定性有著重要關(guān)系，是影響舞蹈藝術(shù)性、欣賞性和區(qū)分舞蹈風格的重要因素。在平時舞蹈訓練過程中，強化呼吸在舞蹈作品表現(xiàn)中的重要性，強調(diào)正確的呼吸方法，用呼吸的順暢減少身體的疲勞，用呼吸去推動舞蹈技巧的嫻熟掌握和處理技巧變化的銜接，用呼吸去表現(xiàn)舞蹈動作的力度和線條，從而使得舞蹈表演者在舞臺中能更淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈作品的中心思想，更好的詮釋舞蹈內(nèi)在含義。

關(guān)鍵詞：舞蹈呼吸：舞蹈訓練

一、舞蹈呼吸對舞蹈動作的影響

1.舞蹈呼吸對舞蹈力度的影響。舞蹈藝術(shù)是一門肢體語言藝術(shù)，而肢體運動是需要用力的。舞蹈呼吸對舞蹈動作力度影響表現(xiàn)在：呼吸的長短、輕重、強弱、呼氣與吸氣的頻率大小等，不同的呼吸產(chǎn)生不同的舞蹈動作的表現(xiàn)力度，同時舞蹈力度的大小對呼吸也有很大的反作用，用力越大，舞蹈的氧氣就越多，所以在完成舞蹈動作的時候就要必須增加氧氣的供應(yīng)，加強氧氣的供應(yīng)的方法可以是加快呼吸頻率和深呼吸。深呼吸，氣息長，一般會使舞蹈動作從起勢到動作的完成具有延伸感，動作的力度會比較弱一些。短而急促的呼吸則可以較好地完成快速有力的動作。這就需要舞蹈演員表演時身體的節(jié)奏對舞蹈力度的把握，而舞蹈演員身體的節(jié)奏就是靠氣息的控制，由此可見，舞蹈呼吸的節(jié)奏性對舞蹈力度的影響重大。

2.舞蹈呼吸對舞蹈動作流暢性的影響。舞蹈表演時，正確的呼吸方法十分重要，尤其是表現(xiàn)在做多個舞蹈動作時，氣息要伴隨動作的高低起伏來不斷轉(zhuǎn)換，在完成舞蹈作品時，許多復雜多變的舞蹈節(jié)奏和不同的舞蹈動作相互連接，這需要運用各種舞蹈呼吸的相互配合，相互轉(zhuǎn)化。在實際完成舞蹈作品時，在做一連串比較平穩(wěn)安靜的動作時，氣息就要保持相對的穩(wěn)定，有平穩(wěn)的規(guī)律，不要大呼氣和大吸氣也不可以憋氣，這樣就會影響到動作的連貫性，流暢度。除了這樣的情況之外，有時候我們也需要特殊的呼吸方式，尤其是在做一些大幅度，強度大的動作或者瞬間完成的技巧動作，就需要我們學會運用含氣和瞬間憋氣，憋氣可以使我們的骨盆和胸廓固定，為上下肢用力構(gòu)成支點。科學的呼吸可以使動作更加美觀，涉及柔韌動作的時候要學會調(diào)節(jié)呼吸——“吸氣在腹中，呼氣在于鼻”。

3.舞蹈呼吸對動作穩(wěn)定性的影響。舞蹈呼吸對動作穩(wěn)定性的影響是動作與內(nèi)在“重心”的相互轉(zhuǎn)換?！爸匦摹钡纳悼梢允雇饣憩F(xiàn)出來的舞蹈動作具有高低起伏，在做相對穩(wěn)定的動作時，氣息要隨著動作的起勢來慢慢調(diào)整，例如說，單純舞蹈基本功訓練中單腿控制，這個動作，需要舞者氣息隨著動力腿慢慢上抬，從丹田開始慢慢吸氣，當動力腿到達既定的高度時，氣息也正好到達胸腔，然后最重要的一個環(huán)節(jié)就是在控制的過程中，氣息慢慢調(diào)整下來，呼吸平穩(wěn)，這樣在做動作時不會出現(xiàn)了因為重心不穩(wěn)而導致的動作失敗。

二、舞蹈呼吸在舞蹈訓練過程中的實踐作用

1.舞蹈呼吸與舞蹈訓練科學融合。舞蹈中呼吸的運用，直接影響著整體動作的過程，影響舞姿動作的流暢度，力度以及穩(wěn)定性，因此，在訓練中掌握科學的呼吸方法是至關(guān)重要的。在舞蹈訓練中，應(yīng)該從最基礎(chǔ)的扶把站姿開始，做這一動作時要放松頭、頸、肩，把呼吸點放在丹田，這樣站姿就不會出現(xiàn)僵硬的現(xiàn)象。再比如我們要求同學們做腰部訓練時，要先吸氣再呼氣，將這樣的氣息狀態(tài)灌注在動作之中，當形成舞姿，同時又要開始新一輪的呼吸，胸部以上部分處于放松狀態(tài)，此時，氣息就已經(jīng)在丹田之中，抓住丹田的呼吸點，吸在丹田，呼也在丹田，這樣動態(tài)和靜止的動作在流動中就不再有僵硬和緊憋的情況了。正確運用丹田呼吸法，這樣在舞蹈時就可以做到下緊上松弛的狀態(tài)，每—個動作都要做到頭、頸、肩、胸的自然放松，氣息通暢。

2.舞蹈呼吸與編排音樂的有機結(jié)合。舞蹈呼吸是有節(jié)奏的，是一種節(jié)奏、節(jié)拍的組合，節(jié)奏與節(jié)拍是音樂旋律重要的組成部分。我們都知道音樂與舞蹈的關(guān)系是密不可分的，因此，在舞蹈訓練中也離不開音樂。

在舞蹈藝術(shù)中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的“外化形式”，在舞蹈訓練中要加強舞蹈對音樂的駕馭度，觀眾聽音樂時都會伴隨音樂的節(jié)奏和著節(jié)拍來體會音樂，舞蹈表演者則應(yīng)該更加注重舞蹈呼吸與音樂的配合，這樣將會使舞蹈表達音樂更具表現(xiàn)力，舞者和觀眾都能與音樂產(chǎn)生共鳴。在這一點上中國古典舞蹈就表現(xiàn)得比較突出，第5屆電視舞蹈大賽古典舞一等獎作品《愛蓮說》，舞者配合著優(yōu)美的古典音樂《沉魚》，演員每個動作都與音樂相互配合完美，音樂中，琵琶用歌唱性的旋律勾畫出臨波照影的艷姿麗質(zhì)和出淤泥而不染的獨特風景，舞蹈演員動作的起伏和著音樂的起伏，呼吸連貫，動作連貫，巧妙地運用呼吸，使動作如行云流水般。舞蹈韻味十足，舞蹈演員全身心地投入其中，刻畫出的鮮明蓮花形象不僅將觀眾的眼球吸引過來，而且打動了許多知名舞蹈編導。

3.舞蹈呼吸與情感抒發(fā)積極表達。要作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員除了要具備扎實的舞蹈基本功底、掌握熟練的舞蹈技術(shù)技巧之外，還需要對舞蹈節(jié)目內(nèi)涵的準確把握，以及情感投入，跳出“舞蹈感覺”來，舞蹈感覺是人們對舞者表演時的一種直觀的感受，這種感覺往往只可意會，不可言傳。這種“感覺”來源于多方面的，例如，來源于舞蹈者在舞蹈時的發(fā)力方法和發(fā)力部位，發(fā)力的力度大小，對技巧細致的處理，和敏捷細膩的洞察力等。舞蹈是一種綜合調(diào)用身體所有關(guān)節(jié)部位的藝術(shù)種類，尤其是在學習那些動作細碎，有多個發(fā)力點或者是發(fā)力點頻頻轉(zhuǎn)換的少數(shù)民族舞蹈時，舞者由于缺乏長時間的深入生活體驗與觀察模仿，這樣就會容易導致只是將身體大致的模仿下來外形輪廓，而且也無法獲得當?shù)厝碎L期生活的地域、氣候、習俗等有效地身體信息，這是缺少了情感這更深層次的注入，也就往往會出現(xiàn)無法找到“感覺”的尷尬情況?！耙粋€舞蹈演員悟性有多高，就能達到的水準：積淀有多厚，藝術(shù)壽命就有多長。舞蹈的至高境界，不僅僅是肢體，更重要的是文化底蘊，是思想境界?！?/p>