媒介的交替與趣味的共同

洪 浩

編者按：“我覺得藝術(shù)就是一個(gè)通過某種媒介將精神層面的認(rèn)識(shí)與價(jià)值轉(zhuǎn)化為可感知的知覺，藝術(shù)家的工作就是對(duì)精神價(jià)值進(jìn)行不斷的探求，對(duì)實(shí)現(xiàn)其知覺的可能性進(jìn)行不斷的試驗(yàn)和論證?！薄楹?。洪浩于20世紀(jì)80年代就讀于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，他的代表作品主要有“藏經(jīng)”“Mr.Gnoh”“我的東西”“開幕式”“往復(fù)”等系列，其中，“藏經(jīng)”和“我的東西”是他花費(fèi)時(shí)間最多的，他為每個(gè)系列都付出了十年。為此，本期特別選取了洪浩自己的一篇文章《媒介的交替與趣味的共同》，洪浩在文中介紹了這兩個(gè)系列作品的創(chuàng)作思路，并通過作品闡述了他對(duì)選擇創(chuàng)作媒介的態(tài)度，因?yàn)閷?duì)于一個(gè)學(xué)習(xí)版畫出身又常常以其他形式創(chuàng)作的藝術(shù)家，媒介問題常常被提及。觀察洪浩的代表作品會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)線索，就是無論運(yùn)用何種媒介，洪浩都喜歡將事物并置和解構(gòu)，最終以新的面貌引發(fā)觀眾“重新看待”，“藏經(jīng)”系列、“我的東西”系列是如此，“開幕式”系列也是。本期選取的另一篇文章來自美國(guó)策展人林似竹，這是她為洪浩2007年的“雅集”個(gè)展而作，對(duì)洪浩“開幕式”系列作品進(jìn)行了詳細(xì)的解讀。

Editor's note:“In my opinion, art means the transformation of the understanding and value at spiritual level into something perceptible by means of a certain medium.An artist's job is to continuously explore spiritual value and to unceasingly try and demonstrate the possibilities of materializing his perception.”—Hong Hao.Hong Hao, who studied at the Printmaking Department of the Central Academy of Fine Arts in the 1980s, is known for his “Scriptures”, “Mr.Gnoh”, “My Things”, “Opening Ceremony” and “Reciprocating” series, etc.Among them,“Scriptures” and “My Things” are the series he spent most time on.He spent ten years for each.Hence his article “Alternation of Media and Common Interest” is specially selected in this issue.Mr.Hong introduces his thought in creating these two series,and explains his attitude in media choice through his works.For an artist, who majored in printing when he was a student, but often makes works of art in other forms, issues about media are often mentioned.Viewing Hong's works, we find that, whatever medium he uses, he likes to juxtapose and deconstruct things,eventually exciting viewers' interest in looking at them in a new light.Such is the case with the “Scriptures” and “My Things”series, and also with the “Opening Ceremony” series.Another article selected in this issue is written by the American curator Britta Erickson for Hong's solo exhibition Elegant Gathering in 2007, in which she makes a detailed interpretation of Hong's“Opening Ceremony” series.

基因，意味著某種先天因素，或是被植入的成分，版畫出身的藝術(shù)家在從事當(dāng)代藝術(shù)或轉(zhuǎn)入其他媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，版畫經(jīng)歷的影響和優(yōu)勢(shì)是可探討的內(nèi)容。對(duì)成分問題進(jìn)行的某些追溯則有利于發(fā)現(xiàn)我們所說的版畫基因在形成過程中可能出現(xiàn)的行蹤。

版畫是轉(zhuǎn)印藝術(shù)，作品完全靠媒介來實(shí)現(xiàn)，它不像其他畫種那樣需要體現(xiàn)手上功夫的直接性。另外，作品通過機(jī)械手段進(jìn)行復(fù)制所產(chǎn)生的“生產(chǎn)觀”無形中流露出了某種當(dāng)代性的成分，同時(shí)也造就了版畫獨(dú)有的平整均勻的質(zhì)感?！鞍妗弊鳛楸晦D(zhuǎn)印的媒體，有著不同的選擇。我當(dāng)時(shí)學(xué)的是絲網(wǎng)版畫，其“版”的制作和選擇更不受手工繪畫技術(shù)的局限，它可以是照相制版、復(fù)印制版，或某種綜合性制版，甚至包括對(duì)現(xiàn)代計(jì)算機(jī)制版的運(yùn)用，所以版畫在學(xué)習(xí)的開始就注重對(duì)媒體材料的了解和研究，而在印制中還需要掌握運(yùn)用機(jī)械印刷工藝等，這與其他畫種相較具有明顯的工業(yè)感，例如套色版畫需要一層層地套版，在最后一版完成前，它的面貌是非常抽象的。因此用版畫方式完成一件作品時(shí)需要一整套有序的系列過程，這種制作工藝的程序性和對(duì)材料、媒介與技術(shù)的可行性研究，可能成為日后從事當(dāng)代藝術(shù)的某種基礎(chǔ)和先天優(yōu)勢(shì)。

洪浩 我所認(rèn)識(shí)的Mr.Gnoh之一 1997年

洪浩 39°59’24.84N 116°31’34.50E 2008年

洪浩 萬相 二十 塑形材料、鋁板 120×190cm 2018年

洪浩 內(nèi)部 形意之二 2011年

洪浩 發(fā) 2002年

版畫和攝影是我最經(jīng)常使用的兩種媒介，對(duì)我來說它們之間并不存在前與后的轉(zhuǎn)換問題，實(shí)際上我對(duì)它們的使用幾乎同時(shí)進(jìn)行。在就讀中央美院版畫系時(shí)，我就已經(jīng)開始做攝影了，甚至在整個(gè)大學(xué)時(shí)代里，我做攝影的時(shí)間和精力都大于做版畫，1987年《放大》等攝影作品還參加過法國(guó)阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)，所以我對(duì)這兩種媒介的使用實(shí)際上是一個(gè)交替并行的關(guān)系。那時(shí)我對(duì)攝影發(fā)生興趣完全是因?yàn)檎障鄼C(jī)在獲取形象時(shí)的直接性和自動(dòng)性，而學(xué)院在用寫實(shí)繪畫描繪形象時(shí)則需要有長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練的手繪功夫，這樣對(duì)我來說會(huì)消耗掉很多對(duì)藝術(shù)的激情，因?yàn)樵趯?shí)現(xiàn)一個(gè)作品的漫長(zhǎng)過程里，精力總是用在對(duì)手工技術(shù)的博弈中，這樣會(huì)令人產(chǎn)生疲倦感從而削弱了對(duì)精神的敏銳。其實(shí)攝影與版畫這兩種媒介在一些方面也有相近之處——它們都是通過媒介印制出的、可復(fù)制的平面作品，都需要制作一個(gè)“版”作為完成作品的前提，絲網(wǎng)版在制版時(shí)還像放大照片一樣需要用曝光來完成。這種相似性以及在它們的交替使用中，可能讓我的作品呈現(xiàn)出某種趣味共同，絲網(wǎng)版畫“藏經(jīng)”系列和影像“我的東西”系列則體現(xiàn)出了這種關(guān)聯(lián)性。

“藏經(jīng)”系列是1988年開始延續(xù)至2000年做的絲網(wǎng)版畫，在這個(gè)系列里我所呈現(xiàn)的是一部不斷翻閱的舊書，每一幅版畫都是這部書其中的對(duì)頁。這部以單個(gè)頁面展示的書需要觀眾在行進(jìn)中完成觀看，它與我們平時(shí)看書“書動(dòng)人靜”的方式相反，是“人動(dòng)書靜”。實(shí)際上做這個(gè)系列的開始我并沒有將它當(dāng)“版畫”來考慮，而是將作品中“印制”的概念與書的“印刷”之間所形成的一種對(duì)應(yīng)配合的關(guān)系來搭建這個(gè)作品的支點(diǎn)，版畫手段的運(yùn)用在這個(gè)系列里成為一種適合。目前我的版畫作品也只有這一件，因?yàn)槲覍⑦@個(gè)系列是當(dāng)作一件作品來做，它是一部不斷被翻開的書。在“藏經(jīng)”系列告一段落后，我在2001年開始將精力放在攝影“我的東西”的創(chuàng)作上，這是用實(shí)物掃描與計(jì)算機(jī)合成的系列攝影，我把自己的日常生活以一種平鋪直敘的流水賬方式展現(xiàn)出來，作品里我所消費(fèi)的大量物品如票證、食物、器皿，以及電器等用一種密不透風(fēng)的視覺被“排版”，攝影在這里作為當(dāng)代生活一種考據(jù)的手段。

如果比較“藏經(jīng)”和“我的東西”這兩個(gè)系列的趣味關(guān)系，我想更多的是它們之間內(nèi)在的品質(zhì)和視覺的關(guān)聯(lián)方面。比如：兩者都具有對(duì)物質(zhì)平面化的視覺觀和對(duì)形象細(xì)致入微的展現(xiàn)，同時(shí)也有一種現(xiàn)場(chǎng)感的效果。在“我的東西”系列中由于掃描儀的景深所限，通過它獲取的影像可以像版畫那樣抽離了虛實(shí)成分具有了一個(gè)扁平和硬邊的狀態(tài)，使這里的所有物品都是以一種“被平面”來呈現(xiàn)，而讓觀者的目光游動(dòng)在影像的表皮上。版畫“藏經(jīng)”則貌似一部被掃描后變扁了的書，我通過對(duì)具體細(xì)節(jié)的不斷處理，使其擁有了一種“超級(jí)寫實(shí)”的質(zhì)量，并具備了那種攝影般的“既成事實(shí)”的真實(shí)感。另外，掃描儀可以使影像獲得與原物的同等尺寸，從而體現(xiàn)出一種對(duì)于物質(zhì)客觀還原的絕對(duì)化。同樣，在“藏經(jīng)”系列里我通過尺寸設(shè)置和亂真處理營(yíng)造了一個(gè)虛幻的物質(zhì)存在?！笆占弊鳛橐环N概念在這兩個(gè)系列里同樣有著各自的體現(xiàn)，“我的東西”是對(duì)包圍著我們周圍的社會(huì)消費(fèi)的一種收集和羅列，從而形成了某種歷史及其證據(jù)。而在“藏經(jīng)”里我則收集了大量有關(guān)歷史與現(xiàn)實(shí)的文化資訊，將其分解成片段后重新對(duì)它們進(jìn)行了編程?？梢哉f，“我的東西”在許多方面是對(duì)“藏經(jīng)”系列的某種延續(xù)。