元明清瓷上繪畫的美學(xué)內(nèi)涵

姚穎

元明清時期的瓷畫藝術(shù)是千年制瓷工藝發(fā)展的升華，具有很高的審美價值和豐富的審美內(nèi)涵，其審美的歷程伴隨著制瓷技術(shù)的發(fā)展而不斷地向前發(fā)展，大致經(jīng)歷了由單純到復(fù)雜、再到本真的發(fā)展歷程。而審美追求也從開始注重材質(zhì)美，逐步講究畫面精，最后達(dá)到兼容并蓄的審美效果。

瓷畫，是指由“陶瓷”和“繪畫”兩者相結(jié)合的藝術(shù)形式，它們相互影響，相互映襯，有時又會相互制約和限定。雖然瓷畫還沒有被作為獨(dú)立意義上的畫種（陶瓷研究專家熊寥已經(jīng)提出，將瓷畫作為一個獨(dú)立的畫種），但更多的還是將其作為陶瓷藝術(shù)的一部分，但作為陶瓷器物的一個有機(jī)體，元明清瓷畫上的花鳥、人物、動物等精美的畫面形成了陶瓷藝術(shù)不可小視的重要方面，研究瓷畫的美，與一般的繪畫不同，是繪制在陶瓷上的一種特殊表現(xiàn)。就像中國其他傳統(tǒng)的藝術(shù)現(xiàn)象一樣，屬于交叉學(xué)科、綜合學(xué)科，有著很高的藝術(shù)價值和獨(dú)特的美學(xué)發(fā)展歷程。

在陶瓷上作畫與在畫紙上作畫技法是完全不同的。不僅有平面和立體的差別，其材料也不同，繪畫技法也有著其特殊的要求。因?yàn)樘沾墒峭僚c火的藝術(shù)，經(jīng)過窯火煅燒而出，有其藝術(shù)的特殊性，審美價值兼具陶瓷與繪畫兩種藝術(shù)的美學(xué)意味，大概遵循著從單純到復(fù)雜，再從復(fù)雜到本真的演變歷程。而審美追求，充分流露出材質(zhì)美，進(jìn)而展現(xiàn)畫面精、意境佳的藝術(shù)效果，最終講究材質(zhì)的美感和畫面美感的兼容并蓄，也是瓷畫立于藝術(shù)之林的獨(dú)特美韻。

審美價值從單純到復(fù)雜，再到本真的演變

元明清時期瓷畫自出現(xiàn)就獲得相當(dāng)高的美譽(yù)，其自身也具有相當(dāng)高的審美價值，其產(chǎn)生和興起是由特定的時代條件下錯綜復(fù)雜的外部因素和內(nèi)部因素共同作用決定的。大概經(jīng)歷了最初的結(jié)合材質(zhì)、釉料較為單純的創(chuàng)意構(gòu)思，豐富了單調(diào)的胎面，使瓷器看上去更美，到后來瓷畫的品種逐漸豐富，成為瓷器中重要品類。

伴隨著瓷胎上繪畫工藝技術(shù)的逐步發(fā)展和成熟，瓷畫中的青花瓷為主的階段可視為單純美的單色畫時期。元代景德鎮(zhèn)就有了青花瓷的繪畫、制作，其呈色雖然藍(lán)中暗灰，但從紋飾構(gòu)圖和繪畫技巧上來看都獨(dú)具匠心，伴隨青花技術(shù)的成熟，胎體潔白厚重，釉面白里泛青，光潤透亮，青花料色青欲滴，呈色光采煥發(fā)。其中有些作品采用高錳低鐵的進(jìn)口青料，所以色料有濃淡和深淺的不同，濃處色如靛，并有深入胎骨發(fā)淺淡錫光的鐵銹斑點(diǎn)，淺處為天藍(lán)色。表現(xiàn)形式多樣，除了白地青花外，還有青地白花、白描青花、青花釉里紅、青花與印花結(jié)合等。構(gòu)成骨式也豐富多彩，有起伏連綿的纏枝、卷草、波浪紋；有活潑的折紙紋；有棱花形、如意形、蓮瓣形，圓形、長方形的開光，以及各種圖案的紋樣。圖案注重現(xiàn)實(shí)，從自然界中選取素材，而且視野很寬闊，有動物、植物、流行戲曲故事等畫面，在表現(xiàn)客觀事物的意韻方面，更加鞭策入里。

瓷器上繪畫的紋飾經(jīng)歷了由簡單美到繁冗精致美之外，還體現(xiàn)對于具體事物本真美的描繪，將瓷畫的美又演變到本真美的階段，如一些元代青花瓷器上的動物紋，都是對自然界中各種動物的真實(shí)而生動的寫照，如魚、兔、龍的神態(tài)，被展示得惟妙惟肖。同時，對輔助紋飾——荷葉、蓮蓬與水草，都細(xì)致入微地描繪，真可謂把自然界中的水波蕩漾、群魚弋游、荷蓮搖拂的真情實(shí)景，移植到瓷器畫面上了，展現(xiàn)生活本真的一面。（圖1）

元代晚期的以景德鎮(zhèn)為代表的瓷畫繼承了現(xiàn)實(shí)主義的優(yōu)良傳統(tǒng)，并且有著鮮明的時代特征，異軍突起，呈現(xiàn)出一種渾厚而又妖嬈雅致的神韻。如保定窖藏出土的元青花釉里紅貼花鏤花蓋罐，占據(jù)器皿中心位置的主題是一個大型的棱花式開光，周圍環(huán)以串珠紋雙線，使之輪廓突起，開光內(nèi)飾以鏤空浮雕牡丹、石榴、菊花，海棠四季花卉與山石，花卉巧妙地?zé)捎岳锛t彩，整個畫面猶如綠葉簇?fù)淼幕ǘ?，在器面盛開，十分惹人喜愛。主題紋飾上下，又分別輔飾以垂云紋和仰俯覆蓮瓣紋，同時，在主題紋與輔助紋飾的空當(dāng)處，綴飾叢叢花草。另外，在輔助紋飾和仰蓮瓣紋內(nèi)，又分別飾以纏枝花卉。加之器體圓口、大腹、平底，和胎骨上輕薄下厚重的造型，以及器蓋蓋鈕上塑的那只昂首翹望的微型獅子，就使整個器物流露出一種渾厚雄壯而又花團(tuán)錦簇的真實(shí)感。（圖2）

除了用青花和青花釉里紅的彩料繪制的瓷畫外，明代還出現(xiàn)了釉上彩繪的瓷畫，如明代初期的紅彩，成化的斗彩，也就是釉上繪畫和釉下繪畫相結(jié)合的瓷畫發(fā)展到成化朝，叫做“斗彩”。是以青花繪制的輪廓線或者局部的圖案，再填繪上艷麗的彩色，正如《南窯筆記》中所記載：“用青料畫花鳥的半體，復(fù)如彩料，湊齊全體?！痹俳?jīng)低溫二次燒成，形成釉下青花繪畫與釉上彩畫的鮮明對比，青花繪畫是整體圖案的決定色彩。在以青花勾畫好圖案的輪廓中，按青花規(guī)定的范圍填上釉上的彩料；或先用青花畫好圖案的一部分，再釉上著色，畫色彩的部分；甚至有的圖案，基本上由青花繪畫，釉上略加用筆點(diǎn)綴上色彩。正因?yàn)橛韵虑嗷ǖ睦L畫占據(jù)畫面的相當(dāng)?shù)牟糠?，故整個畫面顯得清疏淡雅?？此坪唵沃劳獗硐?，有著相對復(fù)雜的繪畫工藝，瓷畫的簡單之美，伴隨工藝的發(fā)展正轉(zhuǎn)向復(fù)雜之美。

成化斗彩，紋飾線條纖細(xì)，多用雙線勾勒填色法，所填色彩較淡。其瓷繪只用平涂，樹葉無陰陽向背之分；山石也無凹凸之感。干枝不皴皮，花朵多一色，而花心多用另外的顏色填彩，有的紅花綠心，有的黃花紅心，有的紅花青心，有的青花紅心，色彩繽紛。（圖3）

大家最為熟悉的成化斗彩雞缸杯，萬歷時的《神宗實(shí)錄》中記載：“神宗時尚食，御前有成化雞缸杯一對，值錢十萬?！彼鼈兊脑煨途?，外壁上繪大雞、小雞6只，襯以牡丹、山石、蘭草等，主題畫面是一只雄雞，引吭而立，雄雞則率領(lǐng)雛雞覓食嬉戲，極其生動。雞的輪廓用淡雅清秀的青花勾勒，雞的形象在鮮紅的牡丹花的映襯下，色彩協(xié)調(diào)一致，艷麗柔和。

青花五彩的瓷畫，畫工精細(xì)，色彩艷麗，無論是釉下青花還是釉上五彩，都很生動，如清雍正和光緒年間的青花五彩，其用色繪畫都具有強(qiáng)烈的裝飾性，顏色多用紅、黃、綠、紫的飽和色，不用淺調(diào)的中間色，并以紅濃綠艷取勝，用筆豪放不羈，線條挺健有力。色彩多以紅、淡紅、大綠、苦綠、黃、紫及釉下青花為主，色彩濃翠紅艷，尤其突出紅色，顯得富麗堂皇。（圖4、5）

“淺絳”原本是國畫中的用語，是指在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。而陶瓷中的淺絳彩瓷，主要是指晚清時期流行的一種通過改進(jìn)釉上彩工藝，像國畫中的淺絳效果的新型瓷制品。它的色澤多為淡赭、水綠、草綠與淡藍(lán)等。題材也從國畫中的淺絳山水而拓展為淺絳山水、淺絳花鳥和淺絳人物。在筆墨技法方面，強(qiáng)調(diào)筆力深厚，墨色淡雅。山水則借用了傳統(tǒng)文人山水畫的表現(xiàn)技法，以寫意為基本手段，傳達(dá)了“沖淡平和”“自然天真”的文人意境。在具體使用披麻皴、牛毛皴等文人山水畫基本技法中，淺絳彩畫還頗有創(chuàng)新之處。如以赭綠兩色相互皴擦，或以赭色作皴后再以淺綠淡染一層，以此表示土石之間草木蔥榮，頗得皖贛真山真林之美。（圖6）

粉彩畫是指畫面相對于傳統(tǒng)粉彩，文人意味更濃厚，相對于淺絳彩畫，則色澤更豐富艷麗。在藝術(shù)風(fēng)格上，以一造型柔雅之素胎為地，在素坯中下部，描繪一秀雅的仕女，不加任何邊飾。衣紋細(xì)密，而面部淡雅柔和，整體器物從造型、人物主體繪畫和配景繪畫裝飾各方面均保持統(tǒng)一的柔和秀美的藝術(shù)風(fēng)格，由此可見畫家對瓷畫藝術(shù)的深厚功力和深刻理解，也展現(xiàn)瓷畫藝術(shù)的本真特性。（圖7）

而寫意人物更加揮灑奔放，在衣紋上或配景山石，在人物面部刻畫上，采用西洋畫法，強(qiáng)調(diào)體積和明暗，顯得生動逼真，有時候也略顯不協(xié)調(diào)。題款多用草書，如常見的四方瓶口和底圈足，均有青花纏枝菊邊飾，方瓶中部四面上各有相對應(yīng)的繪畫裝飾和書法兩幅。人物面部塊面過渡柔和，似暈染而出。無論正面?zhèn)让?，均符合面部解剖結(jié)構(gòu)，屬融合西洋畫法之跡。而衣服和樹石的形態(tài)質(zhì)感、線描皺法，則無不是傳統(tǒng)國畫之意。

從晚清作品的題材和工藝來看，更多選擇吉祥如意、福祿壽喜、富貴長春、白頭多子等濃厚的民俗題材，這種題材屬于傳統(tǒng)工藝瓷常用題材，這是受長期的民間市場導(dǎo)向而形成的，與之前的瓷畫有很大的區(qū)別，在工藝上他們多注重設(shè)色鮮明?；ɑ芤话愣嘤秒僦t洗染，人物多用醒目的老黃，山水中多用明艷的藍(lán)、綠、赭中透出深沉的黑料，色與釉交融產(chǎn)生盈盈的墨趣。

晚清瓷畫審美追求介于文人簡單的淡泊和復(fù)雜世俗艷麗之間，并且題材或畫法是聞名于世、與眾不同，或豪放或嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋锎僧?，多是融冶個性、獨(dú)抒性靈的工筆略寫的路子，構(gòu)圖常有聰穎奇妙之舉，他們從不拘謹(jǐn)于前人藝術(shù)的樊籠，可以看出他們那有扎實(shí)功底的基礎(chǔ)之上的鮮明的個性風(fēng)格，生機(jī)勃發(fā)，清妙靈動。如他們的花鳥畫不僅柔美，而且很靈活。他們的花鳥瓷畫作品造型準(zhǔn)確，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，受過標(biāo)準(zhǔn)的專業(yè)訓(xùn)練，得宋人花鳥畫之精髓。以“沒骨法”之雅，轉(zhuǎn)人“重彩”之工，就花鳥瓷畫而言，可謂相得益彰或得其“韻”，或其“神”。

人物瓷畫方面，畫風(fēng)豪縱，造型功力也很強(qiáng)，對人物形象的姿態(tài)表情，適度夸張，把握得非常到位。在藝術(shù)創(chuàng)作上幾乎沒有觀念上的任何束縛，中國畫法的衣衫上一個西畫式人頭，本來會不和諧，但由于他們對將明暗陰影和面部解剖結(jié)構(gòu)進(jìn)行了中國式的改造，即弱化光影感，適度強(qiáng)調(diào)體積感又使人感覺是可以接受的。尤其是后期成熟作品來看，以書入畫，大收大放，仍舊神采飛揚(yáng)，能看出已得清代筆意之精髓。

有些人物畫雖然是以寫實(shí)為主的主題性創(chuàng)作，但在藝術(shù)技巧的探索上，揮灑自如。那是一種恢宏磊落不失儒雅之氣，也是經(jīng)過時間打磨后的人生與經(jīng)過實(shí)踐磨煉過的技術(shù)的一種融合。作品風(fēng)格奇?zhèn)?，氣質(zhì)超拔，線描精煉，溫和敦厚。而山水瓷畫，更是有很多值得比較研究的地方。粉彩山水，有石濤和王石谷的影子。山水瓷畫家都是興趣廣泛、擅長多種題材和畫風(fēng)的高手，并且還有著文人畫的傳統(tǒng)，只不過在深厚的傳統(tǒng)面前，走入自然的懷抱，并入筆墨構(gòu)成的空間，作品也隱存新意，將所表達(dá)的事物的本真之美展露無遺。

這些瓷畫家更是在真山水和紙筆墨之間尋找平衡。有的作品表現(xiàn)的是一種陽剛之美，“如霆如電，如長風(fēng)出谷，如崇山峻巖”，瓷畫者用中鋒禿筆點(diǎn)染出筆法的靈動。整個畫面具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感。無拘無束、自由奔放的藝術(shù)個性，匠心獨(dú)運(yùn)、孜孜以求的藝術(shù)精神得到很好的體現(xiàn)。無論是哪種題材，我們都發(fā)現(xiàn)個共同規(guī)律，即總有相輔相成的藝術(shù)風(fēng)格共同存在，互相照耀，相得益彰。有豪縱，有敦厚，有靈動，有謹(jǐn)嚴(yán)，有奔放。這也是他們能集中在一起作畫的原因，因?yàn)樗麄冊谛愿駳赓|(zhì)和藝術(shù)成就上能夠取長補(bǔ)短、互補(bǔ)互容。（圖8）

民國后期彩瓷畫成就很高，影響力很大，但操作起來工藝技術(shù)較為復(fù)雜，展現(xiàn)瓷畫的復(fù)雜美，一般需經(jīng)過勾線、繪彩、填色、洗染、接色、罩色、吹色、扒花等多道工序。操作性過于繁雜，還會影響藝術(shù)家對畫面構(gòu)圖和筆墨的隨意的發(fā)揮創(chuàng)造。后來新彩出現(xiàn)，直到今天。粉彩最大的特點(diǎn)就是燒制前和燒制后顏色接近，容易判斷顏色，新彩還能模擬各種肌理效果，更像水彩畫、油畫、粉彩。為瓷畫初學(xué)者所易掌握，也對瓷畫家自由創(chuàng)造表現(xiàn)多種藝術(shù)效果提供了方便，作品清新雅麗，筆力奔放。

為了適應(yīng)西方的市場，明清時期景德鎮(zhèn)有專門從事外銷瓷的畫師，他們依照西方人所提供的畫本圖樣或?qū)嵨?，?zhǔn)確地進(jìn)行摹仿。所以明清時期的彩瓷繪畫，出現(xiàn)了適應(yīng)歐洲人審美風(fēng)格的一類，瓷畫所畫的題材，有不少是神話、宗教作為社交的禮品，甚受歡迎，有些圖案也會有中國風(fēng)格的花鳥、人物等，邊飾上中國畫工以青花、鐵紅彩、金彩以及花卉圖案等為多，用筆生動簡練，體現(xiàn)了中國畫工高超的繪畫水平，突出了中西結(jié)合的畫風(fēng)感，達(dá)到了更為本真的流露。

瓷畫以其強(qiáng)大的適應(yīng)性為陶瓷裝飾藝術(shù)的自由創(chuàng)作提供了保證。通過一些瓷畫作品可看出，晚清時期景德鎮(zhèn)瓷畫的傳承有序，相互影響，在陶瓷的繪畫性裝飾方面，相繼探索了不同的工藝技巧、藝術(shù)表現(xiàn)方法在藝術(shù)創(chuàng)作上的多種可能性，為全國的陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的養(yǎng)料。當(dāng)然，我們也應(yīng)該看到不同瓷畫品種一脈相承的“繪畫之風(fēng)”對后代瓷畫藝術(shù)帶來的影響。

自五代發(fā)展而來的花鳥畫，其在當(dāng)時形成了徐家“野逸”和黃家“富貴”的兩種風(fēng)格迥異的繪畫格局，徐熙的“野逸”主要是強(qiáng)調(diào)一種水墨為主，兼用色彩的新體貌，即用多種形態(tài)變化輔以色彩造型新的表現(xiàn)手法。而“富貴”的黃筌畫法工整細(xì)麗，先用極細(xì)的墨線勾出輪廓，然后墨染、填彩，被稱為“勾勒添彩，旨趣濃艷”的畫風(fēng)。他們開創(chuàng)了花鳥繪畫的先河?；B繪畫作品中，“用筆新細(xì)，輕色暈染”很明顯能看出“黃氏”用筆用色的特點(diǎn)。如以極其工細(xì)的線條勾出輪廓，然后敷以彩料，層層暈染，但暈染一般卻不會將墨線（青花料）的勾線蓋住，這種手法恰能讓人得到一種細(xì)膩和富麗華貴的感覺，從而強(qiáng)調(diào)被描繪對象的真實(shí)性。（圖9）

元明清時期的花鳥瓷畫，以折枝花卉、飛禽棲鳥、坡山陡石為主，其所畫器物的造型也多為瓶、罐、盤等，在這樣的器型上創(chuàng)作花鳥畫效果似乎更佳。畫面中那潔凈素雅的三果、粉紅嬌嫩的梅花、婉約羞澀的水仙，再配以或憨態(tài)可掬或活潑靈動的飛鳥給人以至美至靜的感覺。欣賞這些作品會不時把觀者帶進(jìn)大自然，帶進(jìn)那個距離人很遙遠(yuǎn)的鳥語花香的藝術(shù)世界中去。作品充分發(fā)揮陶瓷材質(zhì)自身的特質(zhì)，利用陶瓷色釉窯變特殊的藝術(shù)效果，以中國花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式為切入點(diǎn)，結(jié)合時代的審美觀念，創(chuàng)作出頗具時代性的陶瓷繪畫作品。（圖10）

畫面多刻畫得極為生動有趣，靈動的折枝花，有的花朵開得正艷，有的含苞待放，折枝上棲落的兩只飛鳥刻畫得更是細(xì)膩精巧、活靈活現(xiàn)，左邊飛鳥正轉(zhuǎn)頭朝向畫面的右上方，眼睛欲四處張望，似在觀察空中上方的動靜，打探處境的虛實(shí)。其喙微張，又像是在對同伴說著什么。飛鳥的造型設(shè)計(jì)乖巧、繪畫用筆生動傳神、與盛放的花兒相應(yīng)成趣。給觀者呈現(xiàn)出了一幅春意盎然，勃勃生機(jī)的“鬧春”景象，而畫面中折枝的花梗、陡峭的石頭均用筆老健、蒼勁，其質(zhì)感表現(xiàn)得非常逼真。（圖11）

瓷畫由簡單到復(fù)雜，再到本真性情的流露，在一些沒骨畫法的作品上最能體現(xiàn)，沒骨畫是中國傳統(tǒng)花鳥畫的一種技法，瓷畫家直接用顏色畫成花和葉，而沒有筆骨，不需要傳統(tǒng)工筆畫所強(qiáng)調(diào)的三礬九染的方法，這種畫法始于五代，又稱為沒骨畫法。其將沒骨和書法融入它的創(chuàng)作中，線條流暢、輕快，富有彈性和藝術(shù)張力，將作者的創(chuàng)作意圖表達(dá)出來，既有工筆的嚴(yán)謹(jǐn)又有寫意般的靈活，給人一種美的享受，色彩運(yùn)用得恰到好處，看上去鮮活可愛，富有變化，流露出一種真實(shí)感。

除注重瓷畫對物體的外形刻畫，繪畫的精髓還在于對其精神的把握，即傳統(tǒng)意義上的以形寫神，白石先生曾經(jīng)講過：“妙在似與不似之間，瓷畫無論是工筆還是寫意，都應(yīng)該要注意表現(xiàn)形以外的東西，更注重表現(xiàn)畫家對其的感受和情感，用心去經(jīng)營畫面的意境和韻味，這樣畫方才輕松?！北磉_(dá)自己的感情，主張把工筆畫畫出寫意性來。

瓷畫以其雅俗共賞的特性創(chuàng)造了婦孺共賞的簡單美，同時瓷畫家們更是將這份簡單發(fā)展到復(fù)雜、又到本真的藝術(shù)內(nèi)涵發(fā)揮到極致。

審美追求材質(zhì)美再到畫面精，再到兼容并蓄

瓷畫自宋元之際從國畫領(lǐng)域引進(jìn)以來，作為新的藝術(shù)載體，不但未減弱中國畫的表現(xiàn)力，反因其特有的材質(zhì)與工藝使中國畫的筆墨韻致得以更加淋漓盡致地發(fā)揮，引歷代無數(shù)瓷畫家“競折腰”。瓷畫家們在陶瓷上盡情揮灑筆墨情趣，賦予國畫和陶瓷藝術(shù)新的精神內(nèi)涵和美學(xué)特征。瓷畫家寄意自然、自由揮灑筆墨精神的瓷畫藝術(shù)，也有著更高的藝術(shù)追求，從材質(zhì)美到畫面精，再到兩者兼具。

元明清時期景德鎮(zhèn)為瓷畫發(fā)展的最為鼎盛，古彩、粉彩、琺瑯彩，創(chuàng)造了一幅幅五光十色的畫面。在瓷畫的創(chuàng)作中為了表現(xiàn)某種作品，配料中還會加入沙子、礦物質(zhì)顏料、泥漿和些許顏色釉等材質(zhì)，礦物質(zhì)顏料中會用到瑪瑙、貝殼等同顏色釉一起燒制達(dá)到胎體的材質(zhì)之美。（圖12）

陶瓷作為載體，實(shí)則展現(xiàn)歷代制瓷的傳統(tǒng)工藝，這也是藝術(shù)家對陶瓷材質(zhì)運(yùn)用的自覺和自由度。整個圖式展現(xiàn)出了歡樂、祥和的場面，同時又將陶瓷的質(zhì)感、材料的魅力張揚(yáng)出去，經(jīng)典的就是傳統(tǒng)，極細(xì)工筆的粉彩描金配以白皙結(jié)晶的陶瓷材質(zhì)，達(dá)到材質(zhì)美、畫面精的兼容并蓄的審美追求，創(chuàng)造了瓷畫無與倫比的美。

繪畫是瓷畫的重要環(huán)節(jié)，釉上作畫時，畫家一手執(zhí)器，另一手握筆，蘸上顏料，有時上色之前，還需要先試下色，直至色彩與濃度相宜才落筆，瓷畫家在創(chuàng)作時必須凝神屏氣，因?yàn)橐缓粢晃鼤故滞筝p微地顫動，影響運(yùn)筆。要畫一件精美的瓷畫作品，一要千錘百煉的功夫；二要具有“望風(fēng)撲影”的判斷力，才能精確地畫出所要求的效果。而且在著色步驟，特別是圓形器，線條不像在紙、絹等平面那樣好掌握，可見在著色時恰當(dāng)?shù)乜刂祁伾珴舛纫约斑\(yùn)用力度與準(zhǔn)確度也頗具功夫。

所以瓷畫不但要有良好的繪畫功底，還要經(jīng)過訓(xùn)練才能繪制出精美的瓷畫作品，傳統(tǒng)的瓷畫作品主要流程為：設(shè)計(jì)、打稿、著色、配色、題跋和落款等。繪制時，首先要選定繪制的題材，并根據(jù)作品的形狀進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)，力求合理、美觀。然后進(jìn)行打稿，繪制細(xì)致的作品時，可用勾筆直接蘸上色彩在瓷體上勾好線條，繪制寫意作品時，則直接進(jìn)行著色，把配好的顏色，調(diào)成適當(dāng)?shù)臐舛?。用筆涂在所需要的位置，涂時手法利落，一氣呵成，避免厚薄不均或漫浸外溢，同時注意不要破壞線條。配色應(yīng)注重冷暖搭配，協(xié)調(diào)自然。主題內(nèi)容完成后，如需配上配景，要注意主次分明，切忌喧賓奪主、畫蛇添足。圖案繪制完成后還要題跋和落款，大多內(nèi)容是寫上主題名稱或詩詞、創(chuàng)作時間、地點(diǎn)和作者的名號。好的落款和題跋的位置大多在邊角上，以不欺主題、大小適度為宜。

常見的花卉題材的主要有牡丹、芍藥、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、燕雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應(yīng)陶瓷工藝的特點(diǎn)和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特征和生長運(yùn)動姿態(tài)，運(yùn)用點(diǎn)、線、面結(jié)合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構(gòu)圖形式上，很好出現(xiàn)嚴(yán)格對稱的形式，而多采用繪畫式的均衡構(gòu)圖。均衡構(gòu)圖是一種運(yùn)動的形式，它的特征為兩邊形態(tài)不同而分量相等，因而富于變化，顯得生動活潑。如花繪紋飾，在一個平面上各花對置，但形態(tài)卻不相同，或上或下，或俯或仰，有的盛開，有的含苞待放，即便是單花紋樣，也多采用對比手法，以舒暢柔美的枝葉襯托雍容富麗的花朵，動靜結(jié)合，從而取得統(tǒng)一和諧的效果。（圖13）

構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系，大膽取舍，已經(jīng)更向“耐看”靠近；用筆方面除了秀麗、流暢等特點(diǎn)外，還強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系、主次關(guān)系，根據(jù)瓷質(zhì)的特性，不同對待，每根線條有轉(zhuǎn)折、頓挫，耐人尋味；用墨方面，眾所周知，陶瓷和國畫載體是不一樣的。會根據(jù)畫瓷的顏料、畫瓷的用筆，適時或揮毫潑墨，或精雕細(xì)琢，或釉下，或釉上。有如清者，清新、明凈、舒爽，如身處雨后竹林小徑，晨曦點(diǎn)綴其間；雋者，雋永、含蓄、蘊(yùn)藉，似月下品茗，淡淡茗香，繞于舌尖，融于月色。令你如此神清氣爽，卻又使你欲閉目涵泳者，感慨瓷畫藝術(shù)的畫面精致感。（圖14）

瓷畫中寄意花鳥蟲魚，構(gòu)圖簡潔明快，講究對比呼應(yīng)，運(yùn)筆既求工穩(wěn)細(xì)膩，于小處，須眉畢現(xiàn)，而寫意處，又不失自由奔放，尤其是“新沒骨”筆法的使用，更將嚴(yán)謹(jǐn)與灑脫合為一體，畫面精致，質(zhì)韻俱佳。用“墨”則立足傳統(tǒng)青花分水技法，講究色彩的層次感、節(jié)奏感，甚至力度感，達(dá)到濃淡相宜、剛?cè)嵯酀?jì)、隨情意與物象而能枯能潤的水墨效果。而樹間，一只鳥兒正回頭，振翅欲飛，另一只卻縱身傾下，畫面充滿動勢之感。

由“筆墨法度”進(jìn)而更求“筆墨意趣”，于“清”之外更蘊(yùn)“雋”意，方得瓷畫之“真精神”！沒有囿于技法，而是試圖由“技”進(jìn)于“道”，努力追求“象外之外”“韻外之致”。自由運(yùn)用諸技法，卻又努力突破技法，追求韻外之致，瓷畫家將筆情墨趣或揮灑于瓷板，或暈染于器皿，在潔白細(xì)膩、輕薄勻稱的瓷胎上，在水與青花料的濃淡相濟(jì)中，在“新沒骨”之“工”與“分水”之“意”的節(jié)奏韻律里，精致的筆墨意趣躍然瓷上，這不正是瓷畫中材料美和畫面精的兼容并蓄！

元明清瓷畫作品，其藝術(shù)風(fēng)格從來都不是單一的，而是多元的。它具有不同時期的藝術(shù)風(fēng)格，也在不斷突破前代既有藝術(shù)格局中，體驗(yàn)創(chuàng)造的激情和樂趣。瓷畫也具有這個特點(diǎn)。精美的材質(zhì)，盡情展現(xiàn)畫面的精致之韻味，讓人有無可挑剔之感。

粉彩繪制不同于青花的材質(zhì)，屬釉上彩裝飾，低溫?zé)?，以料性穩(wěn)定、色調(diào)豐富鮮麗著稱。這一方面增加瓷繪和燒造可控性，便于準(zhǔn)確傳情達(dá)意，塑造精致畫面，另一方面也對瓷畫者的才情提出了更高要求，當(dāng)陶瓷的料性規(guī)律和燒造氣氛易于把握時，也許就只剩瓷畫家用自己的想象力對精致畫面的塑造了，瓷畫因此可能變得更加純粹。

如以“勾擦點(diǎn)染”入彩瓷，在保留新彩色調(diào)豐富、鮮麗的基礎(chǔ)上，將筆墨的淡雅情緒和率性灑脫融入其中，小心勾勒，大膽潑墨，創(chuàng)造了秀麗的彩瓷藝術(shù)。秀者，深也、遠(yuǎn)也、隱也、靜也、昧也；麗者，淺也、近也、顯也、鬧也、亮也。兩者如此迥異，卻集于一身，可謂瑰奇，其畫面精的藝術(shù)效果很好地展現(xiàn)。

以花鳥為題材的彩瓷，在已燒制過的潔白的瓷坯上，以淡黃的新彩料打底，畫面底部近景是大片墨色，似山石，以潑墨技法出之。墨色在打底的淡黃色以及潔白的瓷胎上暈散開，濃淡相間。濃處，墨色滋潤，水氣淋漓；淡處，墨色蹦散開去，似雨打荷葉，透出淺淺的淡黃底色，極有肌理感，有“飛白”之趣，“皴”法之妙。

清代的瓷畫的技法既大膽又細(xì)膩，枯而能潤，剛中見柔，富有力度感和韻律感。如清代時期瓷畫，花瓣與花蕊巧妙的色彩搭配，給人以淡雅、滋潤、圣潔之美?；ò暌怨すP出之，線條細(xì)膩靈動。較遠(yuǎn)處一朵呈淺粉色，含苞欲放，如清純羞澀的少女，與盛開的花兒遙相呼應(yīng)。枝干挺拔有力，與枝影敷色深淺不一，讓人稱奇畫面之精，有的墨色當(dāng)頭，或深或淺，似山石，若污泥，造成幽深之境；諸色共同營造出精致畫面，營造出瑰奇的意境，“幽”與“麗”相反相成，恰將花朵超凡脫俗的雅潔之氣推向極至，令人感嘆作品兼具材質(zhì)美感和畫面之精的完美之作。

一幅幅瓷畫作品，從題材、手法到意境、審美風(fēng)格，集中代表了元明清瓷畫的精神風(fēng)貌。其實(shí)，細(xì)細(xì)品味這些瓷畫藝術(shù)作品，它們不僅材質(zhì)感好，極具瓷質(zhì)本身的美，而畫面更是精湛考究，具有瓷畫獨(dú)特的兼容并蓄之美。