當(dāng)代西方水彩人物畫現(xiàn)狀淺析

【摘要】水彩畫在發(fā)明之初往往被用來描摹風(fēng)景和靜物，真正意義上的水彩人物畫出現(xiàn)的時間要比水彩風(fēng)景畫和水彩靜物畫晚一些。隨著信息技術(shù)的快速發(fā)展，我們通過各種渠道看到了豐富多彩的西方水彩畫，但關(guān)于當(dāng)代西方水彩人物畫的圖片和文字資料卻并不充裕，這使得我們對當(dāng)代西方水彩人物畫缺乏一個較為系統(tǒng)、全面的認識。本文旨在從宏觀上概括當(dāng)代西方水彩人物畫的現(xiàn)狀，進而舉例分析產(chǎn)生這種現(xiàn)狀的原因，以使讀者能夠?qū)Ξ?dāng)代西方水彩人物畫有一個相對系統(tǒng)的認識。

【關(guān)鍵詞】西方；水彩人物畫；創(chuàng)作；現(xiàn)狀

【中圖分類號】J215 【文獻標(biāo)識碼】A

當(dāng)代西方水彩畫對于中國水彩畫家的影響之巨不必多說，如18世紀(jì)的英國水彩畫家威廉-透納（William Turner）、當(dāng)代澳大利亞的水彩畫家阿爾瓦羅-卡斯塔涅（Alvaro Castagnet）和約瑟夫-茨比科維奇（Joseph Zbukvic）等，都是以水彩風(fēng)景畫見長，倘若要舉出幾位當(dāng)代西方水彩人物畫大家，其難度也是不言而喻的。這種情況就從側(cè)面反映出我們對于當(dāng)代西方水彩人物畫創(chuàng)作的疏于了解，或許有些國內(nèi)的水彩畫家能零星地叫出幾位自己喜愛的當(dāng)代西方水彩人物畫畫家，但對于當(dāng)代西方水彩人物畫創(chuàng)作的整體情況還是了解不足，這就容易影響到國內(nèi)水彩畫家們的人物畫創(chuàng)作，正所謂取長補短，對當(dāng)代西方水彩人物畫的深入了解，不但能夠擴展我們的藝術(shù)視野，還有可能啟發(fā)中國水彩畫家的水彩人物畫創(chuàng)作，進而使中國的水彩人物畫創(chuàng)作從整體上得到提高。

一、作品面貌多元化

當(dāng)代西方水彩人物畫在作品面貌上呈現(xiàn)出多元化傾向?？陀^地講，這有賴于西方各個國家和地區(qū)都有著自己獨特的地域文化，來自于不同國家、不同地區(qū)的水彩畫家們有著千差萬別的生活背景和教育背景，藝術(shù)源于生活，這從客觀上造就了他們對于水彩畫藝術(shù)認知上的差異。

整個當(dāng)代西方水彩人物畫的作品面貌跨越了寫實、超寫實、抽象、具象等風(fēng)格領(lǐng)域。就超寫實水彩人物畫領(lǐng)域而言，來自美國的水彩人物畫畫家斯蒂夫-漢克斯（SteveHanks）可謂是大名鼎鼎，即使在中國，其作品的傳播度也不容小覷，吉林美術(shù)出版社甚至在2016年出版了他的個人畫冊《前行：斯蒂夫-漢克斯》。斯蒂夫-漢克斯出生于1950年代的美國加尼福尼亞，他的水彩人物畫作品風(fēng)格細膩而唯美，作品內(nèi)容多以年輕婦女和兒童為主，通過對光影的敏銳捕捉以及對人物造型的嚴(yán)謹(jǐn)把控，他的水彩人物畫作品得到了西方業(yè)內(nèi)外人士的一致好評。同時，他也被列入美國頂尖十大水彩畫家之列。與其相比，來自美國南卡羅萊納州的水彩人物畫家瑪麗-懷特（Marry Whyte）的作品面貌則顯得更為直接而生動，她多以現(xiàn)場寫生的方式進行水彩人物畫創(chuàng)作，憑借其扎實的造型能力和敏銳的色彩觀察力，她的水彩人物畫被認為是美國繼安德魯-懷斯（Andrew Wyeth）之后的又一高峰。與瑪麗-懷特作品面貌相仿的還有美國水彩人物畫畫家史蒂夫-斯科特-揚（Stephen Scott Young），這是一位癡迷于表現(xiàn)美國黑人的水彩人物畫畫家，他的作品更多了一些落寞、寂寥的美國南方的鄉(xiāng)村氣息。與以上水彩畫家大不相同的法國畫家法比安-梅雷勒（Fabien Merelle）則偏愛于線性的勾勒描繪，他曾在中國的西安美術(shù)學(xué)院參與跨文化藝術(shù)深造計劃，借此機會他鉆研了中國的山水畫技法，對他此后的水彩人物畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。美國畫家亞當(dāng)-李斯特（Adam Lister）以像素畫的作品面貌給觀眾留下了難以忘卻的印象，他以當(dāng)下及歷史上的流行人物為水彩人物畫創(chuàng)作的主要素材，結(jié)合視頻圖形與粗糙不平的水彩紋理，作品面貌在眾多畫作中獨樹一幟。出生于瑞典的雕塑家克拉拉-克里斯塔羅瓦（klara kristalova）的水彩人物畫作品獨有一份清新、質(zhì)樸的面貌，作為雕塑家的她，并不十分看重水彩畫的技巧表現(xiàn)，這也使得她的水彩人物畫顯得更加真摯與可愛。

二、創(chuàng)作手法靈活化

所謂水彩人物畫的創(chuàng)作手法，即是指創(chuàng)作水彩人物畫時所用到的手段和方法，簡單的理解就是“技法”。西方的水彩畫發(fā)展傳承有序，由起始的阿爾布雷特-丟勒（Albrecht Dürer）到早期英國水彩畫家如保羅-桑德比（ Paul Sandby）、19世紀(jì)法國印象派畫家保羅-塞尚（Paul Cézanne），他們的水彩畫雖然大相徑庭，但他們創(chuàng)作這些水彩畫所用到的手法卻大抵相同。時至今日，當(dāng)代西方水彩人物畫的創(chuàng)作手法在繼承了前輩水彩畫家的基礎(chǔ)上有了各種新的嘗試。如，來自美國的女藝術(shù)家阿麗扎-瑞澤爾（Aliza Razell）的系列作品《安尼斯朵拉》，將攝影與水彩結(jié)合起來，透明澄澈的水彩顏料加上敘事性的人物攝影，使她的作品有一種既浪漫又荒誕的童話感。她的這一創(chuàng)作手法看起來技法性不強，僅是在照片上進行簡單的水彩畫顏色渲染，但是她的這種靈活性的創(chuàng)作手法無疑解放了水彩畫家門的創(chuàng)作觀念。眾所周知，一切創(chuàng)作方法皆是為了表達藝術(shù)家自己內(nèi)心的某種訴求，這位來自美國的年輕藝術(shù)家無疑在某種程度上打破了水彩人物畫在創(chuàng)作手法上的束縛。當(dāng)然，在當(dāng)代西方水彩人物畫創(chuàng)作的隊伍里也不乏將傳統(tǒng)的水彩畫創(chuàng)作手法運用到爐火純青的水彩畫家，如美國水彩人物畫家泰德-納托爾（Ted Nuttal），他是美國著名的水彩人物畫大家，他的水彩人物畫明顯承襲了先輩水彩畫家的創(chuàng)作手法，透明灑脫的用色加之嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镌煨?，使他的水彩人物畫廣受好評，屢次在國際性水彩大展上斬獲殊榮。當(dāng)代西方水彩人物畫的創(chuàng)作手法明顯借鑒了其它畫種的作品特征，如來自保加利亞的水彩畫家阿塔納斯-麥特索夫（Atanas Matsoureff），他的水彩人物畫作品風(fēng)格細膩，畫面注重對人物身體質(zhì)感的表現(xiàn)，因而他的水彩人物畫作品在創(chuàng)作方法上不拘泥于傳統(tǒng)的干畫法或濕畫法，而是借鑒了古典油畫的創(chuàng)作方法和畫面效果，使得他的水彩人物畫與前輩水彩畫家們拉開了一定的距離。美國水彩畫家亞當(dāng)-李斯特的水彩人物畫在世界水彩人物畫創(chuàng)作里獨樹一幟，他的創(chuàng)作方法是將一些流行的人物圖片馬賽克化，再將這些馬賽克手工上色，他的水彩人物畫看起來技法性不強，畫面充斥著一種濃重的“制作感”，似乎像是經(jīng)過某種電腦軟件編輯而成，讓觀眾在無形之中產(chǎn)生了一種既陌生又熟悉的認同感。當(dāng)代西方水彩人物畫創(chuàng)作手法的靈活性遠勝于中國，文中所舉僅是冰山一角。當(dāng)代西方之所以產(chǎn)生多元化的水彩畫創(chuàng)作方法，思想的解放和對歷史的傳承都不可或缺，我們對當(dāng)代西方水彩人物畫的研究可以增長見識，開闊眼界，取長補短，以促進中國水彩人物畫的創(chuàng)作不斷向前發(fā)展。

三、作品題材廣泛化

水彩畫的題材大致可以分為水彩風(fēng)景畫、水彩靜物畫、水彩人物畫，此文重在梳理當(dāng)代西方水彩人物畫，涉及水彩人物畫的題材還可以繼續(xù)細分，這也體現(xiàn)了當(dāng)代西方水彩人物畫作品題材的廣泛化。大多數(shù)當(dāng)代西方水彩畫家的水彩人物畫創(chuàng)作還是圍繞著自己周邊的人找素材。例如瑪麗-懷特，它持續(xù)地以自己的方式記錄著美國底層人民的生活，用她自己的話講即是“我正在記錄一種逐漸消失的生活”。與她的創(chuàng)作題材相仿的還有來自美國東海岸的水彩畫家斯蒂夫-斯科特-揚，他以一種傳統(tǒng)的寫實水彩技法關(guān)注生活在巴哈馬群島的黑人族群，于是黑人題材也就成了他無形的作品標(biāo)簽。澳大利亞女畫家切瑞-胡德（Cherry Hood）的作品聚焦生活在當(dāng)下的少男少女，她以巨幅尺寸來表現(xiàn)少男少女的頭像，其寫實的作品面貌加之遠超于真人大小的作品尺寸很容易讓人聯(lián)想到美國著名藝術(shù)家查克-克羅斯（Chuck Close）的作品。正如中國水彩畫家們偏愛新疆、西藏等少數(shù)民族地區(qū)的題材一樣，美國水彩畫家威廉-馬修斯（William Matthews）擅于表現(xiàn)美國西部牛仔的日常生活，他筆下的美國西部牛仔健壯而灑脫，他的水彩人物畫作品無疑也充盈了當(dāng)代西方水彩人物畫的創(chuàng)作題材領(lǐng)域。西方社會幾乎融合了全球各個地區(qū)的各個民族，多民族的生活自然給當(dāng)代西方水彩畫家?guī)砹烁鼮閺V泛的創(chuàng)作素材，這種狀況也使得西方當(dāng)代水彩人物畫的面貌更加豐富多彩。

四、創(chuàng)作技巧成熟化

客觀地講，當(dāng)代西方水彩人物畫的發(fā)展直接帶動和影響著中國水彩人物畫的發(fā)展。當(dāng)下，國內(nèi)介紹西方當(dāng)代水彩人物畫創(chuàng)作技法的書還遠遠不夠豐富，但細看國內(nèi)近幾年的水彩畫展覽，不難發(fā)現(xiàn)一些新的水彩畫技巧運用在水彩人物畫的創(chuàng)作上，這些水彩畫技巧都在西方的水彩畫創(chuàng)作領(lǐng)域有跡可循，但國內(nèi)的模仿和學(xué)習(xí)卻總顯得隔靴搔癢，技巧的核心沒有掌握。因此，當(dāng)代西方水彩人物畫的創(chuàng)作技巧較中國而言則顯得更為成熟。這與他們繼承了良好的水彩畫創(chuàng)作傳統(tǒng)不無關(guān)系，但更重要的是他們的職業(yè)精神，在中國，畫家們往往看輕水彩畫的地位，認為水彩畫僅是小品性的繪畫，難以成就大器，因此他們的態(tài)度多有怠慢，因而以油畫或國畫作為自己的創(chuàng)作方向。而水彩畫在西方的繪畫領(lǐng)域頗受重視，優(yōu)秀的水彩畫家大都筆耕不輟，進而使得各自的創(chuàng)作技巧成熟化乃至達到爐火純青的境界。這是當(dāng)代西方水彩人物畫的客觀現(xiàn)狀，我們應(yīng)當(dāng)從效仿、學(xué)習(xí)開始，調(diào)整心態(tài)，重視對創(chuàng)作技巧的錘煉，進而更好地推動中國水彩人物畫的發(fā)展。

五、展覽形式多樣化

由于參與當(dāng)代西方水彩人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)家身份越來越復(fù)雜，其中既有傳統(tǒng)的水彩畫家如瑪麗-懷特、泰德-納托爾等，也有不少跨領(lǐng)域的藝術(shù)家參與其中，如新生代攝影家阿麗扎-瑞澤爾、雕塑家克拉拉-克瑞斯泰勒瓦、油畫家馬琳-杜馬斯等。這些來自不同創(chuàng)作領(lǐng)域的藝術(shù)家們給水彩畫的展覽形式帶來了新的氣象，使原本單一的水彩畫展覽形式變得更加多樣化。如藝術(shù)家馬琳-杜馬斯偏愛將自己的人物水彩畫不加裝裱、直接粘附于展覽的墻面上，這也使得她的作品顯得更加粗獷有力，進而避免了作品出現(xiàn)矯飾、精致的氣息。而雕塑家克拉拉-克瑞斯泰勒瓦，則時常將她的水彩人物畫作品與她的雕塑作品置于同一空間，這種平面與立體有機結(jié)合的展覽形式更好地詮釋了她的作品主題。展覽形式的多樣化是當(dāng)代西方水彩人物畫發(fā)展的又一現(xiàn)狀。

六、水彩教育多元化

國內(nèi)的水彩教育基本上依賴于各大藝術(shù)院校的相關(guān)專業(yè)進行，但西方的水彩畫教育經(jīng)歷了比中國更悠久的發(fā)展歷程，除卻藝術(shù)院校里的水彩畫教育，西方的水彩畫工作室異常完備，大多數(shù)優(yōu)秀的水彩畫家們都會面向社會招收喜愛水彩畫的學(xué)員，授課內(nèi)容和授課時間相較于學(xué)院教育更加靈活，這也就便利了社會上不同階層不同職業(yè)的人們進行水彩畫的學(xué)習(xí)。除卻水彩工作室的水彩教育模式，當(dāng)代西方優(yōu)秀的水彩畫家們還時常舉辦各種形式的國際水彩高研班，也極大地帶動了水彩畫的教育與傳播。這即是當(dāng)代西方水彩人物畫發(fā)展的又一現(xiàn)狀，這種現(xiàn)狀也帶動了中國水彩畫教育，通過對水彩畫教育的不斷提升，中國的水彩人物畫創(chuàng)作必將迎來更好的明天。

作者簡介：張曉輝（1987-），男，漢，河南省鞏義市，碩士研究生，講師，研究方向：繪畫。