淺析敦煌舞風(fēng)格與特色

【摘要】敦煌，坐落在絲綢之路的咽喉要塞，“敦”是地大物博，“煌”是非常之盛的意思。在這座城市有著明珠般的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)敦煌莫高窟。洞窟中的壁畫(huà)、彩塑仿佛令人置身于仙境般的佛國(guó)世界。藝術(shù)前輩們?cè)?0世紀(jì)中期前往莫高窟，克服了風(fēng)餐露宿的種種困難，臨摹彩塑，勾勒壁畫(huà)，為我們留下了珍貴的文化寶藏。其中，根據(jù)莫高窟壁畫(huà)和彩塑創(chuàng)編的敦煌舞最鮮為人知，它以中原舞蹈文化為主要潮流，吸收了西域文化和涼州文化，既是“中原、地方、西域”的三結(jié)合，又能從中看出維族舞、藏族舞、鮮族舞等中國(guó)民族舞蹈，這也是敦煌舞民族性、時(shí)代性的體現(xiàn)。它以佛教中的人物為表現(xiàn)主體，結(jié)合西域和地方特色，表現(xiàn)出了天上神仙和凡間世人的景象。

【關(guān)鍵詞】敦煌舞；風(fēng)格特色；表現(xiàn)形式

【中圖分類號(hào)】J70 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、敦煌舞風(fēng)格形成的原因

（一）宗教對(duì)敦煌舞的影響

莫高窟作為敦煌的佛教圣地，影響深遠(yuǎn)。因此，壁畫(huà)上出現(xiàn)了佛國(guó)世界的舞蹈藝術(shù)形象“飛天伎樂(lè)”，敦煌舞中立體的“飛天伎樂(lè)”像是復(fù)活了莫高窟平面壁畫(huà)，舞者婀娜的身影、飄曳的衣裙、飛舞的彩帶，好似在凌空翱翔，翩翩起舞。敦煌舞依據(jù)莫高窟可見(jiàn)的舞蹈形象（壁畫(huà)、彩塑），結(jié)合有關(guān)史料而編創(chuàng)完成的，而莫高窟藝術(shù)又是佛教藝術(shù)，它的目的是宣傳佛教思想為佛教服務(wù)，所以這對(duì)敦煌舞有著本質(zhì)上的局限性。

作為精益求精的舞蹈流派，越是小的細(xì)節(jié)，越有它獨(dú)特的韻味。敦煌舞中有雙手、單手的手姿十八種，數(shù)量之多且豐富多彩。大多都是持物狀手姿，譬如捧托式，雙手指尖向外掌心向上，好似雙手捧托著供奉的食物；還有佛手式，大拇指輕輕捏住中指，五指微曲，像一朵含苞的菩提蓮花，這是在模仿佛像手持佛珠的狀態(tài)。類似的還有抱著蘆笙的吹奏式、向佛祖虔誠(chéng)叩拜的合掌式、模仿觀音手持柳枝或花朵的垂手式等。

（二）外來(lái)舞蹈

絲綢之路不僅給敦煌帶來(lái)了商業(yè)的繁榮，也加快了各個(gè)地方乃至各個(gè)國(guó)家之間文化的融合。而敦煌舞也融合了地方、中原、西域三結(jié)合的特點(diǎn)，這也讓敦煌舞更明顯地區(qū)別于其他舞種的舞蹈。

1.印度舞蹈的影響

印度舞表現(xiàn)的是對(duì)神無(wú)比虔誠(chéng)、潔凈無(wú)私的愛(ài)，敦煌舞也正是表現(xiàn)了仙國(guó)世界里對(duì)佛的贊揚(yáng)；印度舞的手位、腳位豐富多彩。敦煌舞也繼承并發(fā)揚(yáng)它，在敦煌舞中手位有十三種，手姿有二十種，腳位有五種，十三種形態(tài)，也吸收了印度舞盤(pán)坐式的訓(xùn)練方法，和赤足跳舞的習(xí)性。

2.西域舞蹈的影響

“胡旋舞”是在原地快速旋轉(zhuǎn)的舞蹈，來(lái)自西域康國(guó)，舞者在一塊圓毯上，快速旋轉(zhuǎn)直到衣帶飛揚(yáng)，但是絕對(duì)不能轉(zhuǎn)到圓毯之外?！昂v舞”是石國(guó)的男子獨(dú)舞，有騰空的跳躍、腳下的踢踏，展現(xiàn)了豪放的民族精神。而在敦煌舞中，這兩種舞蹈的風(fēng)格都有印證。敦煌舞了“胡旋舞”獨(dú)特的旋轉(zhuǎn)，有原地盤(pán)腿轉(zhuǎn)、反彈吸腿轉(zhuǎn)、掏手蹉步轉(zhuǎn)等，因?yàn)樾D(zhuǎn)在舞中可以巧妙地把動(dòng)作連接在一起，也可以表達(dá)人物的情緒，所以這對(duì)敦煌舞的表演形式更加充實(shí)。敦煌舞中也有跳躍性的動(dòng)作，在《力士武技》組合里有雙腳騰空，雙手臂夾耳朵，手腳同向一側(cè)，在空中形成C型的跳躍，展現(xiàn)出敦煌舞陽(yáng)剛、奔放的風(fēng)格特點(diǎn)。

三、敦煌舞蹈的風(fēng)格特色

（一）外部特色

1.眼神

古人云：“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”。敦煌舞對(duì)于眼神的運(yùn)用恰到極致。分為下視、平視、上視，由下視到上斜視、由上視到下斜視。有端莊典雅、溫婉嫵媚的抒情眼神，也有揚(yáng)眉瞪目的陽(yáng)剛眼神，還有剛健有力、活潑的跳躍眼神，可謂是以眼傳神、以情動(dòng)人。

2.體態(tài)

敦煌舞典型的體態(tài)是S型多曲線彎，這個(gè)婀娜的姿態(tài)展現(xiàn)出了人體姿態(tài)最美的一面，來(lái)源于壁畫(huà)上翩翩起舞的飛天，借鑒了古典舞身法課的“擰、傾、圓、曲”，以動(dòng)作為中心，運(yùn)用這些元素把作品編排得圓潤(rùn)至極。敦煌舞的“擰”要擰到極致，從腳尖衍生到指尖乃至道具，還要出胯、沖肋、屈膝，三者不可缺一。

3.手臂和手姿

敦煌舞處處都有S型的多曲線彎，敦煌舞者的手臂也是多棱多彎的，具有折腕、彎肘、肩開(kāi)的要求。

手也是人的第二張臉，因此，敦煌舞的手型也是豐富多彩、靈活多變的。有單手的彎三指、鹿角式、佛手式等，雙手的合掌式、捧托式、吹奏式等。

4.腳和腿

敦煌舞也非常注意下半身的姿態(tài)，腳下的動(dòng)作具有勾、翹、歪、開(kāi)的特征，為了配合上身的動(dòng)勢(shì)韻律，形成敦煌舞獨(dú)特的舞姿，兩者相輔相成。敦煌舞擁有自己的五個(gè)腳位，一位是兩腳平行站立，腳距同肩寬，水平線上側(cè)推胯，剩下四個(gè)腳位都是單腳重心，另一腿或虛站或后踏步或半腳尖。敦煌舞腿部的線條也是S型的多曲線彎。大部分都是以單腿為重心的，有前斜勾彎腿、盤(pán)肘側(cè)后腿、射雁斜后腿等。

（二）動(dòng)律特色

呼吸維持著人的生命延續(xù)，而科學(xué)的藝術(shù)呼吸又是舞蹈的生命延續(xù)，呼吸在舞蹈中是不可忽視的。如長(zhǎng)嘆式的呼吸，表現(xiàn)為長(zhǎng)吁緩慢的呼吸。頓停式呼吸，表現(xiàn)為有規(guī)律呼吸幾次后，突然停止，然后又開(kāi)始呼吸，并且周而復(fù)始地間停呼吸。以上兩種呼吸在舞蹈表演中都可以表現(xiàn)出舞蹈角色內(nèi)心的情緒；呼吸在舞蹈中使舞蹈動(dòng)作顯得有張力而且豐滿，它與動(dòng)作緊密相連，可以改變動(dòng)作的情感和質(zhì)感。在佛教背景下發(fā)展的敦煌舞，呼吸的起勢(shì)跟佛教緊密相連。佛教中呼吸分為四種：風(fēng)相，出入都有聲音；喘相，雖然沒(méi)有聲音，但是氣息出入不順暢；氣相，沒(méi)有聲音也很順暢，但是氣息出入很粗；息相，出入都沒(méi)有聲音，不停滯也不粗，細(xì)風(fēng)綿綿，神態(tài)安逸。風(fēng)相氣散，喘相氣結(jié)，其中風(fēng)相和息相在敦煌舞中較為常見(jiàn)，在動(dòng)作需要?dú)饪跁r(shí)就出現(xiàn)了出入有聲的風(fēng)相，在動(dòng)作延伸的時(shí)候又出現(xiàn)了出入綿綿、形神安穩(wěn)的息相。

（三）特殊重心

重心在舞蹈中不僅是站得穩(wěn)、站得住，也是舞者腳下的根基，它判斷了舞者基本功扎實(shí)與否，是穩(wěn)定舞蹈動(dòng)作、發(fā)展并提高作品質(zhì)量的關(guān)鍵。敦煌舞為了復(fù)刻敦煌壁畫(huà)上飛天的形態(tài)，更為了體現(xiàn)人體多彎多曲的線條美感、在肢體曲線練習(xí)中，上半身在向左沖肋，下半身向右出胯，為了穩(wěn)定舞姿，身體的重心不能偏向左右，就得找到縱向的身體重心。這種特殊的重心，區(qū)別了民族民間舞和古典舞的單一重心，因此，要想掌握好敦煌舞，必須要有扎實(shí)的基本功，腳下只有生了根、站得穩(wěn)，才能跳得收放自如。

四、敦煌舞蹈表現(xiàn)形式的特殊性

（一）樂(lè)器在敦煌舞中的運(yùn)用

唐朝造就了音樂(lè)歌舞的黃金時(shí)代。敦煌舞汲取了異域歌舞的精華，結(jié)合了我國(guó)特有的文化蘊(yùn)涵和其美學(xué)觀念。在敦煌現(xiàn)存的洞窟中，處處可見(jiàn)樂(lè)舞造型。在這眾多的舞蹈形象中，飛天的形象又是最多。她們手持樂(lè)器，有笛子、箜篌、琵琶、小鑼、蘆笙等等，或是彩帶（大綢）飛揚(yáng)，歌頌著佛教的極樂(lè)世界，這天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動(dòng)的神韻，讓人心神向往。

以箜篌為例來(lái)說(shuō)明樂(lè)器在敦煌舞當(dāng)中的重要性。箜篌，它的琴頭有著中國(guó)的鳳凰冠，外形卻似歐洲的豎琴。這樣一件中西結(jié)合的樂(lè)器在唐代很受歡迎。在敦煌舞中，舞者手持箜篌做出彈撥、捧托等姿態(tài)，將這件樂(lè)器運(yùn)用得淋漓盡致，伴隨音樂(lè)飄然自得。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)敦煌舞表現(xiàn)形式的定位

藝術(shù)是人類審美意識(shí)的最高表現(xiàn)，敦煌舞根生于中國(guó)，具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的精髓。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的思想精粹主要包括中和的美、協(xié)調(diào)的美、和合的美等。首先是中和的美，所謂“中和”，是在認(rèn)識(shí)問(wèn)題、解決問(wèn)題時(shí)要中正。正如敦煌舞的特殊重心，不偏不倚，在上半身沖肋，下半身出胯屈膝的基礎(chǔ)下，身體的重心在人體的縱向軸線上；其次，協(xié)調(diào)的美，指的是事物內(nèi)部各構(gòu)成要素之間和相關(guān)事物的和諧一致。正如敦煌舞中手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從細(xì)微處就能看出敦煌舞特有的一招一式；最后是和合的美，它最大的特點(diǎn)是聯(lián)系整體。就像學(xué)習(xí)敦煌舞，要了解敦煌舞的背景和文化歷史，有利于舞者表演。作為絲綢之路上的一面明鏡，敦煌舞具有寧?kù)o和諧、古樸典雅的風(fēng)格，它造型奇特，獨(dú)具韻味的特色、富有強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓人仿佛置身在仙境般美好的佛國(guó)世界，陶冶了情操，豐富了精神世界。

五、結(jié)論

從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的莫高窟里，藝術(shù)前輩們辛苦整理、收集、創(chuàng)編了敦煌舞，我們要繼承敦煌舞“包容萬(wàn)千”的藝術(shù)精神，秉承它的民族性、時(shí)代性。雖然舞蹈動(dòng)作和舞蹈人物都源自于莫高窟壁畫(huà)和彩塑，對(duì)敦煌舞的創(chuàng)新有一定的局限性，但在此基礎(chǔ)上，我們可以運(yùn)用編舞技法手段和高科技VR技術(shù)等設(shè)備，在方圓之間游刃有余。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006.

[2]高金榮.敦煌舞教程[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2010.

[3]袁禾.中國(guó)古代舞蹈史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2004.

[4]劉健.宗教與舞蹈[M].北京：民族出版社，2005.

[5]金秋.絲綢之路樂(lè)舞藝術(shù)研究[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2009.

[6]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

作者簡(jiǎn)介：侯馬文靜（1993-），女，甘肅蘭州人，在讀于中南民族大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院，研究方向：中國(guó)少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)。