探析手風(fēng)琴教學(xué)中的基本問題

【摘要】手風(fēng)琴是一種古老經(jīng)典的樂器，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的演繹發(fā)展過程，從出現(xiàn)到成型經(jīng)歷漫長(zhǎng)的時(shí)間。隨著它在藝術(shù)領(lǐng)域，國(guó)民喜愛，日常演繹等不同領(lǐng)域中的地位不斷提高表現(xiàn)出這種樂器的迷人之處。本文主要探討在我國(guó)的發(fā)展歷史，從輝煌到冷落，手風(fēng)琴樂器發(fā)展似乎遇到了瓶頸的發(fā)展緊口，通過探析手風(fēng)琴教學(xué)中存在的基本問題來突出這種樂器的藝術(shù)性與表現(xiàn)性。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴；樂器教學(xué)；音樂表演

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

在藝術(shù)的國(guó)度，很多音樂表演者熱愛創(chuàng)作與創(chuàng)新。音樂表演離不開種種樂器的輔助，手風(fēng)琴就是這樣一種樂器，不論是獨(dú)立演奏，還是合奏、重奏，手風(fēng)琴都是十分經(jīng)典優(yōu)美的樂器。因此手風(fēng)琴在各個(gè)國(guó)度都被較多的音樂者表演與創(chuàng)作，在我國(guó)也占據(jù)十分重要的地位，新中國(guó)成立之后，手風(fēng)琴在我國(guó)發(fā)展進(jìn)入巔峰時(shí)刻，曾經(jīng)成為我國(guó)最紅最受喜愛的樂器之一。盡管在國(guó)民普遍值降低后，我國(guó)對(duì)于手風(fēng)琴的教學(xué)重視仍然不減，面對(duì)手風(fēng)琴教學(xué)中存在的一些問題有待探析。

一、手風(fēng)琴的特點(diǎn)

（一）手風(fēng)琴的歷史

1829年奧地利人Cyrillus Demian制造出世界上第一臺(tái)手風(fēng)琴。其實(shí)手風(fēng)琴最初靈感來源于中國(guó)古樂器“笙”。18世紀(jì)的時(shí)候，意大利傳教士阿莫依特神父將“笙”樂器傳入歐洲，從此出現(xiàn)了一些手風(fēng)琴的前身樂器，但是都沒有形成手風(fēng)琴的成品樂器。但這些前身的發(fā)展都為之后第一臺(tái)手風(fēng)琴的出現(xiàn)奠定了很好的基礎(chǔ)。在發(fā)展了將近50年的時(shí)間，手風(fēng)琴真正地出現(xiàn)了，但之后手風(fēng)琴也不斷地更新?lián)Q代，出現(xiàn)了很多不同種類的琴體，主要有全音階手風(fēng)琴，半音階手風(fēng)琴，鍵鈕式手風(fēng)琴和鍵盤式手風(fēng)琴四種類型。

（二）手風(fēng)琴在中國(guó)的發(fā)展

手風(fēng)琴在我國(guó)的發(fā)展較晚，主要是從20世紀(jì)初期開始，手風(fēng)琴在我國(guó)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的初探時(shí)期，到新中國(guó)成立之后，手風(fēng)琴在我國(guó)發(fā)展進(jìn)入巔峰時(shí)刻。曾經(jīng)成為我國(guó)最紅最受喜愛的樂器之一。不同的地區(qū)，每個(gè)學(xué)校、集體單位、部隊(duì)，藝術(shù)團(tuán)等地方，甚至大街小巷、家家戶戶都熱愛手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)與演奏。手風(fēng)琴還融入了中國(guó)本土的藝術(shù)表演中，例如傳統(tǒng)的戲曲表演，有將手風(fēng)琴作為伴奏演繹。手風(fēng)琴在我國(guó)占據(jù)了很重要的地位。但是在改革開放之后，人民生活水平提高，社會(huì)發(fā)展腳步加快，人們的閑暇時(shí)間較少。由于手風(fēng)琴的體積特點(diǎn)、攜帶不便等原因致使手風(fēng)琴在國(guó)民生活中的地位下降，昔日的輝煌不再重現(xiàn)，漸漸被其他的娛樂文藝方式所取代。但是手風(fēng)琴在國(guó)民生活的普遍值降低不代表手風(fēng)琴退出中國(guó)的市場(chǎng)，埋沒在昔日輝煌之中。在當(dāng)今的中國(guó)，仍然有很多音樂者學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，很多音樂學(xué)院仍然開設(shè)手風(fēng)琴相關(guān)的專業(yè)與課程。我國(guó)教育界對(duì)手風(fēng)琴仍然十分重視，每年開設(shè)了很多手風(fēng)琴的比賽，并且我國(guó)的選手參加較多國(guó)際性的比賽與表演，并取得較高的成就。

二、手風(fēng)琴教學(xué)中的基本問題

（一）手型方面的訓(xùn)練

對(duì)于樂器演奏者而言，手是最主要的演奏部位。不同的樂器演奏有不同的手型。鋼琴演奏者有演奏鋼琴所需要的手型，古箏彈奏者有專屬的手型，吉他彈奏著彈吉他有需要的特殊手型，大提琴、薩克斯等樂器都有不同的手型要求，手風(fēng)琴也是如此，因此有正確的手型演奏是重要的要求之一，必須有正確的手型才能正確的演奏手風(fēng)琴。這為演奏者在演奏中正確地觸鍵、指法轉(zhuǎn)換都起著重要的基礎(chǔ)作用，不正確地演奏手型會(huì)影響表演者在演出中的延伸動(dòng)作。在實(shí)際演奏中，手需要不斷的手型變換與運(yùn)動(dòng)，因此擁有正確的演奏手型是最基本的要求。例如五指要自然彎曲，手指與掌心之間呈現(xiàn)拱形的形狀，2，3，4，5指的關(guān)節(jié)不能軟榻或者翹起，五指應(yīng)當(dāng)緊緊的貼合在鍵盤上，并且彈奏法力來源于手指，應(yīng)當(dāng)綜合發(fā)力，整個(gè)手部呈現(xiàn)自然放松狀態(tài)。當(dāng)演奏者在使用擴(kuò)指法演奏時(shí)，右手應(yīng)當(dāng)伸張抓型地進(jìn)行彈奏，在使用跨指法與穿指法演奏時(shí)，手型要隨著跨指與穿指改變手型，伸張或者攏縮的狀態(tài)。左手的演奏手型變化相對(duì)右手來說較少，對(duì)于整體的部位較固定，變化頻率與幅度都較小。左手演奏由于常用比較固定的指法，所以手型的變化不象右手那樣頻繁，變化幅度也不如右手大。

演奏手型的重要性要求在手風(fēng)琴教學(xué)中加強(qiáng)對(duì)演奏手型的強(qiáng)練習(xí)，對(duì)不同學(xué)生薄弱的地方進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練，熟能生巧。

（二）觸鍵動(dòng)作

在手指觸鍵演奏訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)注重發(fā)力處是純手指發(fā)力，因此在觸鍵時(shí)，不能摻加手腕部，臂部的協(xié)助發(fā)力，否則不僅影響彈奏的音色效果，更加影響彈奏的表演美觀。因此在平常的手風(fēng)琴練習(xí)訓(xùn)練中，就應(yīng)當(dāng)注重發(fā)力的純粹性，不能形成演奏者個(gè)人不良好的錯(cuò)誤習(xí)慣。因此在手指以正確的手型放在手風(fēng)琴上時(shí)再觸鍵，另外各指力下鍵時(shí)應(yīng)當(dāng)單獨(dú)的手指發(fā)力，不能聯(lián)動(dòng)其他手指共同發(fā)力，否則會(huì)容易觸碰不應(yīng)當(dāng)觸的鍵，影響整體的演奏。觸鍵訓(xùn)練時(shí)除了手部，手指的注意事項(xiàng)，還應(yīng)當(dāng)注意整體形態(tài)的事項(xiàng)，坐著演奏是，應(yīng)當(dāng)挺直腰背，克服緊張的狀態(tài)，輕松的完成演奏。站著演奏時(shí)，還可以隨著演奏的音樂增加一些身體上的律動(dòng)，隨著音樂的節(jié)奏，讓整個(gè)身體都融入其中，總之不能表現(xiàn)出體態(tài)僵硬的畫面。各個(gè)身體部位都要呈現(xiàn)正確的姿態(tài)，輕松卻有力。

左右手的觸鍵動(dòng)作都要保持平衡穩(wěn)定，指尖觸鍵時(shí)不恩能夠軟陷，應(yīng)當(dāng)彈跳有力，不能手指翹起或者僵硬，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)全身放松，手指自然彎曲，指尖與琴鍵呈現(xiàn)90度左右的狀態(tài)，切記不能軟陷塌在琴鍵上。容易影響手指的形狀，影響演奏的整體發(fā)揮。左手在觸鍵同時(shí)還需要有推拉風(fēng)箱的動(dòng)作，這更加需要肩部、肘部、手腕部綜合發(fā)力，腰部背部也要給予輔助力量。

（三）音階、琶音、和弦連接

在樂器的基本訓(xùn)練中，首先注重應(yīng)當(dāng)是訓(xùn)練的基本形態(tài)，包括前面所探析的演奏的手型、手勢(shì)、指法，演奏的整體身體的形態(tài)，觸鍵時(shí)的技巧和規(guī)律以及注意事項(xiàng)等內(nèi)容。演奏的時(shí)候身體呈放松自然的狀態(tài)，手指發(fā)力均衡，各手指之間既能獨(dú)立發(fā)力，又可以聯(lián)動(dòng)發(fā)力。彈奏觸鍵、拉風(fēng)箱的時(shí)候應(yīng)當(dāng)注意連接性與穩(wěn)定性，所彈奏出來的音色不能斷斷續(xù)續(xù)。隨著速度的要求不斷的調(diào)整手型和整體的形態(tài)，用力均衡；其次對(duì)于各調(diào)音階的變化和切換，應(yīng)當(dāng)流暢并且均衡，在各音階的轉(zhuǎn)化中間不能出現(xiàn)拖沓的短音或者雜音，整體的切換用力都要平穩(wěn)流暢。在不同的琶音要求下，身體更應(yīng)當(dāng)放松自然，分解的短琶音要求演奏者手指的肌肉擴(kuò)張能力，肌肉放松但彈奏有力。連續(xù)的琶音即長(zhǎng)琶音要求手指轉(zhuǎn)化之間不能短缺，這需要手指的整體肌肉力量，能夠穩(wěn)定的維持一個(gè)動(dòng)作的平衡度。

對(duì)于和弦的連接需要身體的協(xié)調(diào)能力，包括手指之間，左右手之間，以及與身體律動(dòng)結(jié)合之間的運(yùn)用和控制。這主要要求手腕對(duì)于下鍵的力度控制，以及手型之間的擴(kuò)張、縮小的把握。對(duì)于左右手不協(xié)調(diào)的演奏者，需要加強(qiáng)練習(xí)，身體的肌肉存在記憶曲線，因此熟能生巧，只要不斷的練習(xí)所遇到的坎坷點(diǎn)，便能夠突破存在的不足。

（四）連奏與斷奏及其中間層次

對(duì)于演奏者來說，連奏與斷奏是最基本的要求。連奏一般是指一個(gè)音轉(zhuǎn)換到另一個(gè)音中間不予停頓，圓潤(rùn)地轉(zhuǎn)換成另外一個(gè)音，斷奏與其相反，是指音與音轉(zhuǎn)換地時(shí)候停頓、間斷跳躍性地出音。對(duì)于連奏與斷奏，如果演奏者的技巧不夠就會(huì)出現(xiàn)連續(xù)時(shí)候中斷、連續(xù)不成功、斷奏停頓不干脆利落等錯(cuò)誤的表現(xiàn)，影響整體演奏的發(fā)揮。

對(duì)于連奏與斷奏需要掌握不同的技巧，連奏是線性運(yùn)動(dòng)，因此需要肌肉延續(xù)性的發(fā)力，而斷奏與之相對(duì)應(yīng)是點(diǎn)狀的運(yùn)動(dòng)，因此肌肉需要在幾個(gè)連接點(diǎn)的地方著重發(fā)力。另外對(duì)于演奏者而言，演奏的速度切換也是需要注重的一個(gè)方面，這對(duì)連奏與斷奏有很大的作用，如果演奏速度快，肌肉能夠很好卡點(diǎn)的時(shí)候也能幫助斷奏的實(shí)現(xiàn)。因此加強(qiáng)練習(xí)速度快慢，速度切換也是十分必要的。

三、對(duì)我國(guó)手風(fēng)琴普及教育現(xiàn)狀的若干問題的思考

（一）必須依賴于傳統(tǒng)本土文化

最初手風(fēng)琴在我國(guó)的發(fā)展主要是來源于俄羅斯對(duì)于手風(fēng)琴的發(fā)展與造詣，在“十月革命”運(yùn)動(dòng)的前后，手風(fēng)琴在我國(guó)的發(fā)展一直是帶有紅色旋律的，但隨著改革開放，較多的英美歐洲的樂器流入中國(guó)，再加上手風(fēng)琴攜帶不便，演奏方式古老傳統(tǒng)等特點(diǎn)，致使人們對(duì)手風(fēng)琴的熱愛逐漸消退，手風(fēng)琴在中國(guó)的發(fā)展地位遭到質(zhì)疑，對(duì)于手風(fēng)琴的重振，應(yīng)當(dāng)結(jié)合中國(guó)本土的文化，只有迎合普通大眾喜愛的路線，才能更好的發(fā)展手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)。

（二）盲目等級(jí)考試的弊端

教學(xué)就意味著考試的存在，我國(guó)對(duì)于考核尤其是音樂方面樂器等的考核一般都是采取考級(jí)的形式，考級(jí)這種形式非常適用于我國(guó)地廣人多的特征，能夠公平較快的根據(jù)水平來劃分等級(jí)，但是這其中也存在一些盲目的弊端，例如很多學(xué)生為了考級(jí)放棄創(chuàng)造性等，盲目的跟隨考級(jí)的步伐，只一心達(dá)到考試的合格標(biāo)準(zhǔn)即可，對(duì)于手風(fēng)琴是否真正的熱愛，對(duì)于曲譜是否真正領(lǐng)悟并不重視。對(duì)于學(xué)習(xí)的教材也只是將考級(jí)的參考教材作為唯一教材，但是眾所周知，一般考試的參考教材都是針對(duì)大眾普遍的水平制定，并且應(yīng)試性較強(qiáng)，根本不利于對(duì)手風(fēng)琴真正的藝術(shù)性研究，阻礙了手風(fēng)琴在中國(guó)音樂界的發(fā)展。

（三）追求技術(shù)工藝性，忽略情感表達(dá)

對(duì)于手風(fēng)琴的制作，很多商家為了外表美觀博人眼球，采用昂貴的材質(zhì)制作手風(fēng)琴。盡管從藝術(shù)的角度可以制作工藝品，但是盲目的追求高檔昂貴的樂器制作反而忽略的樂器的本身，樂器本身是為了能彈奏出更好的作品，最初的演奏者用最基礎(chǔ)的材質(zhì)也能作出演奏效果很好的樂器，因此更應(yīng)當(dāng)注重演奏的情感注入，不能盲目地追尋對(duì)于樂器昂貴性的攀比。

四、結(jié)束語

本文主要探析手風(fēng)琴教學(xué)中的基本問題，首先筆者從手風(fēng)琴的歷史來介紹手風(fēng)琴的形成，離不開古老樂器“笙”的靈感起源。以及很多嘗試者的付出，經(jīng)歷過將近一個(gè)世紀(jì)的變遷，才促使了手風(fēng)琴最終的形成，在較多學(xué)者的努力下，手風(fēng)琴引入不同的國(guó)度，并且有了各自不同領(lǐng)域的發(fā)展。筆者介紹了手風(fēng)琴在我國(guó)的發(fā)展，新中國(guó)成立后，手風(fēng)琴在我國(guó)發(fā)展較為輝煌，人人喜愛，人人學(xué)習(xí)演奏。改革開放之后，手風(fēng)琴在我國(guó)的發(fā)展遇到瓶頸，但仍然有較多的人研究與喜愛它，但這其中也存在一些問題。第二章筆者是從專業(yè)知識(shí)的角度詳細(xì)的分析了手風(fēng)琴教學(xué)中的基本問題，主要從手勢(shì)手型；觸鍵；音階、琶音、和弦連接；連奏與斷奏及其中間層次四個(gè)方面著手，分析手風(fēng)琴教學(xué)中應(yīng)當(dāng)注重訓(xùn)練的幾個(gè)點(diǎn)，加強(qiáng)練習(xí)。最后筆者還分析了我國(guó)目前教育普及手風(fēng)琴現(xiàn)狀存在的一些問題，主要是從必須要依賴中國(guó)本土傳統(tǒng)文化、只盲目等級(jí)考試而不重視真正的研究所存在的弊端，以及手風(fēng)琴追尋工藝高檔的制作，而忘記原本演奏的初心等問題，提出應(yīng)當(dāng)重視對(duì)手風(fēng)琴最根本最初的演奏追尋，這才應(yīng)當(dāng)是教學(xué)的注重點(diǎn)。

作者簡(jiǎn)介：劉霄霄（1986—），女，河南商丘人，中共黨員，碩士研究生，周口師范學(xué)院。