論維尼亞夫斯基小提琴音樂(lè)中的浪漫主義特征

馬思嘉

【摘要】維尼亞夫斯基是19世紀(jì)歐洲音樂(lè)界著名的浪漫主義小提琴家和作曲家。在小提琴家中，維亞夫斯基的藝術(shù)造詣達(dá)到了極致。本文通過(guò)查閱相關(guān)資料，綜合梳理了維尼亞夫斯基小提琴中音樂(lè)的浪漫色彩，分析了他作品的情感表達(dá)和演奏技巧，旨在為學(xué)習(xí)小提琴的各界人士提供一些理論和實(shí)踐意義。

【關(guān)鍵詞】維尼亞夫斯基；小提琴；浪漫主義

【中圖分類號(hào)】J616.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

亨雷克·維尼亞夫斯基1835年生于波蘭盧布林，1880年死于莫斯科。他是波蘭著名的小提琴家和作曲家。因?yàn)楫?dāng)時(shí)沒(méi)有發(fā)明錄音技術(shù)，很遺憾，未能見(jiàn)識(shí)到維尼亞夫斯基高超的演奏技法，但他所創(chuàng)作的作品享譽(yù)世界，并且其作品中很多富有浪漫主義色彩，分析他創(chuàng)作的浪漫主義作品，進(jìn)而探討其更全面和客觀的評(píng)價(jià)，為小提琴的未來(lái)發(fā)展提供參考。

一、浪漫主義音樂(lè)

（一）浪漫主義音樂(lè)的特征

浪漫主義音樂(lè)的四個(gè)主要特征主觀性極強(qiáng)。浪漫主義音樂(lè)家非常重視在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)情感和精神的表達(dá)，并且善于將自己內(nèi)心的情感注入到創(chuàng)作的作品中，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者內(nèi)心想要傳達(dá)的理念。二是對(duì)自然的追求。浪漫主義音樂(lè)家在創(chuàng)作的過(guò)程中把自然當(dāng)作一種生活，他們將自己的內(nèi)心與大自然相融合。

第三，音樂(lè)是民族精神的載體。浪漫主義作家對(duì)民族精神有著深刻的理解，在創(chuàng)作過(guò)程中，在民族特點(diǎn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，在一定程度上增加了創(chuàng)作的范圍。最后一點(diǎn)是音樂(lè)家將不同形式的創(chuàng)作稍做改編，給聽(tīng)眾留下無(wú)限的想象。

（二）浪漫主義音樂(lè)的特點(diǎn)

浪漫主義音樂(lè)通常有三大要素。第一，情感表達(dá)。音樂(lè)中的情感，就好比一個(gè)人的靈魂，使其富有生命力。音樂(lè)卻又不只是情感這一個(gè)要素，它是由多個(gè)要素恰到好處地糅合在一起，才形成了一首完整的曲目。第二，與其他類型作品相比，音樂(lè)的演奏技法需要有創(chuàng)新，浪漫的音樂(lè)不拘泥于一種演奏形式，它可以在技法上有所突破，更好地將作品的意境詮釋出來(lái)，通過(guò)音樂(lè)將人們對(duì)自由的向往之情呈現(xiàn)出來(lái)，將個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解與技法相結(jié)合，才能將音樂(lè)更完美地詮釋。在創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家會(huì)不斷嘗試新的創(chuàng)作風(fēng)格和方式，然后開(kāi)始用樂(lè)器用不同的編排方法將作品展現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)出表演者獨(dú)特的魅力。

二、維尼亞夫斯基小提琴音樂(lè)中的浪漫主義特征

（一）作品創(chuàng)作中的情感表達(dá)

1.旋律

在維尼亞夫斯基的小提琴音樂(lè)作品中，他以歌唱旋律的方式所創(chuàng)作的作品廣受聽(tīng)眾好評(píng)，不管是淳樸的對(duì)位旋律，還是優(yōu)雅華麗的單線條旋律，都充滿了動(dòng)人的旋律動(dòng)機(jī)，蘊(yùn)含較為豐富的歌唱性。旋律是由語(yǔ)言定義的，意思是“一系列音樂(lè)聲音的有序發(fā)展”。在某種意義上，旋律的內(nèi)容和形式可以單獨(dú)存在，但音樂(lè)的形成不僅僅取決于旋律就能夠完成，音樂(lè)的基本要素和演奏者的技巧在表達(dá)和表現(xiàn)上是相互依存的。因此，維尼亞夫斯基的旋律創(chuàng)作并不是單一的元素形成，他基于音樂(lè)呈現(xiàn)的畫(huà)面、素材的特征以及表達(dá)方式的不同的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作旋律時(shí)將這些不同的元素相結(jié)合，創(chuàng)作出自己想要表達(dá)的內(nèi)心想法。

2.節(jié)奏

節(jié)奏在音樂(lè)創(chuàng)作中相當(dāng)重要。節(jié)奏相當(dāng)于音樂(lè)中的骨架，使旋律與眾不同。在浪漫主義時(shí)期，作曲家創(chuàng)作了華麗、優(yōu)美、富有獨(dú)特魅力的曲調(diào)，運(yùn)用不同的節(jié)奏使音樂(lè)更有活力。維尼亞夫斯基在他的作品中使用了不同的節(jié)奏。在他的作品中，他根據(jù)不同的性格和情緒使用不同的節(jié)奏。到目前為止，維尼亞夫斯基在他的作品的很多部分和片段中都有一個(gè)相對(duì)流暢和愉快的旋律，如《大調(diào)波洛涅茲》《隨想圓舞曲》等，其節(jié)奏在音樂(lè)中占有重要地位。

一首音樂(lè)中具有獨(dú)特性的節(jié)奏能讓人耳目一新。因?yàn)檫@些獨(dú)特的節(jié)奏，使旋律往往從其他伴奏中脫穎而出，給人留下深刻的印象。音樂(lè)中的節(jié)奏感使情感表達(dá)更為濃烈。維尼亞夫斯基的作品使用了獨(dú)特的節(jié)奏，有助于建立音樂(lè)的形象，反映特定的音樂(lè)內(nèi)容，并且能夠?qū)⒁魳?lè)中的情感更完美地體現(xiàn)出來(lái)。

3.和聲

和聲對(duì)于音樂(lè)的發(fā)展具有重要意義。一方面，它為旋律獲得了更多的情感色彩；另一方面，它極大地豐富了音樂(lè)的表達(dá)。這兩個(gè)方面的意義也與當(dāng)時(shí)社會(huì)盛行的浪漫主義思潮不謀而合。當(dāng)時(shí)的作曲家們極力主張對(duì)主觀意識(shí)的追求，注重在曲子中表達(dá)內(nèi)心的情感，和聲在音樂(lè)表現(xiàn)力的深化和豐富上具有無(wú)可比擬的優(yōu)勢(shì)。維尼亞夫斯基的情感較為豐富，他將這種與身自來(lái)的情感通過(guò)和聲來(lái)表達(dá)，通過(guò)對(duì)小提琴的演奏形式，將內(nèi)心的情感呈現(xiàn)出來(lái)。

（二）演奏中的主要技巧

1.級(jí)進(jìn)技巧應(yīng)用

級(jí)進(jìn)這種技巧在十九世紀(jì)末是非常流行的，它是一連串快速有序排列的音符在行進(jìn)中伴隨著換把，抹去顆粒性且保持音高，級(jí)進(jìn)的精華在于顆粒的靈巧。然而，這樣的技巧不同于近現(xiàn)代技法中的滑音，而是要求級(jí)進(jìn)的同時(shí)體現(xiàn)快速和準(zhǔn)確，這就要求左手手指及小臂大臂相互配合來(lái)完成，音符體現(xiàn)在指尖，級(jí)進(jìn)體現(xiàn)在手指。

這段單旋律要求在E弦上完成，連續(xù)下行，在演奏中要求每?jī)蓚€(gè)音符之間要清楚，雖是連弓卻要奏出顆粒性的感覺(jué)。實(shí)踐中的左右手其實(shí)是矛盾的，但在矛盾中又要找到統(tǒng)一的結(jié)合點(diǎn)，這就要求左手的手指、手臂相配合，右手左手協(xié)調(diào)才可以完成。在我學(xué)習(xí)的體會(huì)中，左手手指指根發(fā)力，均勻地起落并順應(yīng)小臂大臂的伸縮來(lái)統(tǒng)一完成，慢練的同時(shí)注意音準(zhǔn)，熟練之后再加速。

2.連頓弓

在協(xié)奏曲中使用的連續(xù)弓是維尼亞夫斯基技術(shù)創(chuàng)作的主要特點(diǎn)之一，它被巧妙地運(yùn)用在極度陶醉的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上。不僅在協(xié)奏曲中，連頓弓也在一系列的作品中，如《大調(diào)波洛涅茲》《俄羅斯狂歡節(jié)》《隨想圓舞曲》等。維尼亞夫斯基憑借他出色的連頓弓技巧，在他的上臂顫抖的肌肉運(yùn)動(dòng)中形成了一種動(dòng)態(tài)、慣性的手臂斷奏法。在使用這種技術(shù)時(shí)，維尼亞夫斯基以速度和機(jī)械均勻性而聞名。

因此，在他創(chuàng)作的作品中，連頓弓通常被描繪成一個(gè)需要快速演奏幾十個(gè)音符的弓，這要求速度快而均勻，音色明亮而脆。在整個(gè)連頓弓演奏的過(guò)程中，弓都不會(huì)離開(kāi)琴弦。在他的作品中，維尼亞夫斯基運(yùn)用連頓弓的手法創(chuàng)作了許多樂(lè)曲，展現(xiàn)了他杰出的技巧。連頓弓的使用，使音樂(lè)顯得絢麗多彩，而這種弓法所產(chǎn)生的聲音，給觀眾帶來(lái)了意猶未盡的愉悅感。

3.跳弓

跳弓，就是弓子在琴弦上跳躍演奏，跳弓演奏不相連，音值較短?？偠灾?，跳弓分為人工跳弓和自然跳弓兩種類型。人工跳弓通常運(yùn)用于速度相對(duì)較慢的片段；而自然跳弓運(yùn)用于速度較快的片段。在維尼亞夫斯基的創(chuàng)作曲目中，大多使用了自然跳弓的快速演奏技巧，因此，維尼亞夫斯基作品中使用的自然跳弓便成了一種炫技技法。

跳弓的快速運(yùn)用，選擇最有彈性的部分，在極低的拍子中，每條音符的要求都清晰，甚至有節(jié)奏。維尼亞夫斯基在他的作品中采用了快速跳弓，使音符變得靈活，曲調(diào)生動(dòng)，技巧精湛。

4.頓弓

頓弓，即重?cái)喙?，通常分為全弓、半弓和四分之一頓弓。無(wú)論什么樣的弓，都需要音符的間距，始于聲大，收尾聲音小而亮。維尼亞夫斯基在創(chuàng)作中使用連頓弓，將重要片段的音符凸顯出來(lái)，運(yùn)用連頓弓技法渲染出華麗的場(chǎng)景，使聲音效果穩(wěn)定，精準(zhǔn)。這對(duì)演奏者的技法掌控有很高的要求。

三、結(jié)論

維尼亞夫斯基用一把小提琴聞名世界，在世界音樂(lè)史上的地位顯赫。當(dāng)然，這也與他所處的時(shí)代息息相關(guān)，但更多的是他在音樂(lè)中的天賦和努力。在浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展道路上，如果沒(méi)有維尼亞夫斯基或許依然絢爛，但是有了他的存在便更加熠熠生輝。因此，維尼亞夫斯基在浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展中不容忽視。

參考文獻(xiàn)

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