淺談爵士和聲在電貝司演奏中的巧妙運(yùn)用

【摘要】爵士樂(lè)的興起成為20世紀(jì)最重要的世界性音樂(lè)現(xiàn)象，爵士樂(lè)是一種對(duì)和聲有著高要求的音樂(lè)，本文粗淺探討了爵士和聲在電貝司演奏中的運(yùn)用。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，電貝司被越來(lái)越多的人所熟知，筆者認(rèn)為，在演奏中音樂(lè)基礎(chǔ)理論的支撐必不可少，需不斷擴(kuò)充學(xué)習(xí)理論知識(shí)方可在演奏中收放自如。

【關(guān)鍵詞】爵士和聲；電貝司演奏；運(yùn)用

【中圖分類號(hào)】J628 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、爵士和聲的發(fā)展歷史

欣賞不同時(shí)期及不同類型的音樂(lè)并分析它們的音樂(lè)背景以及和聲走向，會(huì)對(duì)爵士和聲的發(fā)展歷史更為了解，從早期爵士樂(lè)到新奧爾良時(shí)期爵士樂(lè)，再到搖擺樂(lè)時(shí)期、波普音樂(lè)時(shí)期及自由爵士和融合爵士時(shí)期[1]。不同時(shí)期的作品，其演奏方式、韻律及和聲走向亦是不同。早期爵士樂(lè)主要是黑人音樂(lè)，形式以歌曲為主，對(duì)爵士樂(lè)的迅速發(fā)展有著直接影響。黑人在異國(guó)他鄉(xiāng)辛苦勞作的同時(shí)也在不停地傳播非洲民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化；等到了新奧爾良時(shí)期逐漸開(kāi)始出現(xiàn)集體即興演奏。形式一般都是在一定的和聲框架中進(jìn)行，演奏者在基本的和聲框架中進(jìn)行節(jié)奏與旋律的自由變化；20世紀(jì)30年代搖擺樂(lè)開(kāi)始盛行，音樂(lè)多采用每小節(jié)均強(qiáng)4拍的節(jié)奏。節(jié)奏舒緩、旋律線清晰而活潑，使得人們情不自禁地跟隨著旋律和節(jié)奏搖擺身子扭動(dòng)起來(lái)，因此，人們又稱之為Swing；受美國(guó)當(dāng)時(shí)歷史背景的影響，大編制的樂(lè)隊(duì)開(kāi)始逐漸解體，3到6人的小樂(lè)隊(duì)形式開(kāi)始興起，形成了波普音樂(lè)時(shí)期；隨著爵士樂(lè)中即興理念的不斷植入，慢慢進(jìn)入到了自由爵士時(shí)期，開(kāi)始采用自由調(diào)性，演奏者們演奏時(shí)漸漸離開(kāi)了功能和聲，這種音樂(lè)是反調(diào)性、反和聲、反傳統(tǒng)的音樂(lè)；前面幾個(gè)階段多以七和弦為主，屬于傳統(tǒng)爵士的范疇。進(jìn)入到融合爵士時(shí)期初期，爵士樂(lè)的即興演奏開(kāi)始與搖滾樂(lè)結(jié)合，隨著各種音樂(lè)的不斷發(fā)展，漸漸地任何音樂(lè)都可成為融合爵士在創(chuàng)新的素材。隨著時(shí)代發(fā)展，電聲樂(lè)器開(kāi)始強(qiáng)烈沖擊原聲樂(lè)器，融合爵士則開(kāi)始大量使用電聲樂(lè)器，比如用電貝司來(lái)代替低音大提琴、電子合成器代替鋼琴及不常用的樂(lè)器，使音樂(lè)更加現(xiàn)代與流行[2]。與此同時(shí)，爵士和聲還需考慮表演者或創(chuàng)造者預(yù)期所要形成的風(fēng)格。爵士和聲與傳統(tǒng)和聲一樣，使用的和弦結(jié)構(gòu)由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、和聲變化的速率由慢到快?？梢郧宄匾庾R(shí)到，在爵士樂(lè)的演奏中，并不是每一次都重復(fù)相同的音和節(jié)奏。在演奏時(shí)，首先需要了解作品所處的時(shí)期及作品的風(fēng)格，根據(jù)演奏特點(diǎn)和變化來(lái)改變自己的節(jié)奏和律動(dòng)，從而演奏出更為美妙的音樂(lè)。筆者認(rèn)為，通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)與積累，聽(tīng)不同的爵士大師演奏，分析他們的演奏方式，學(xué)習(xí)他們的演奏方式，并將自己的個(gè)性融入其中，才能不斷提高自己的演奏水平。

二、爵士和聲在電貝司演奏中的應(yīng)用

電貝司來(lái)源于低音提琴，屬于電聲樂(lè)器，是爵士樂(lè)隊(duì)中必不可少的樂(lè)器，負(fù)責(zé)擔(dān)任低音聲部。一般情況下常使用和弦分解來(lái)伴奏，在一定情況下加強(qiáng)和弦根音，為了使音響效果達(dá)到一定的程度，往往不再像傳統(tǒng)音樂(lè)一樣常規(guī)地使用三和弦作為其音響基礎(chǔ)，而是以七和弦為基礎(chǔ)。更加確切地說(shuō)，電貝司在爵士樂(lè)中主要負(fù)責(zé)扮演著“Walking Bass Line”的角色，主要形式便是由分解的和弦構(gòu)成低音行進(jìn)線條。一般練習(xí)時(shí)可在和弦基礎(chǔ)上，按照五度圈進(jìn)行12個(gè)調(diào)的常用和弦練習(xí)，如大七和弦、屬七和弦、小七和弦及半減七和弦等。在熟練和弦原位的基礎(chǔ)上進(jìn)行轉(zhuǎn)位的變化練習(xí)。筆者認(rèn)為，和弦是基礎(chǔ)，熟練掌握每一個(gè)和弦才能更好地根據(jù)樂(lè)曲和聲走向來(lái)演奏出完美的線條，并在此基礎(chǔ)上加入自己的東西，彈奏出屬于自己的“貝斯 ”旋律。此外，在“Walking Bass ”時(shí)可采用以下幾種方法：以C大調(diào)II—V—I和弦進(jìn)行為例，最經(jīng)典的方式是walking時(shí)完全使用音階音，上四度及下五度都可，但注意下五度時(shí)順序不可變；如果想使旋律性更強(qiáng)一些，可通過(guò)使用該和弦5音的方式，從而達(dá)到所期待的效果。需要注意的是，以上提到的方法都是在連續(xù)密集且在一個(gè)區(qū)域內(nèi)的音階音。此外，在walking時(shí)也可使用和弦音，采用和弦分解的方式，使其達(dá)到具有展開(kāi)性的效果。既然七和弦是爵士樂(lè)的基礎(chǔ)，那么在七和弦之上疊加更高位的和弦便是爵士樂(lè)的重要發(fā)展手段，統(tǒng)稱其為高疊和弦，這時(shí)將會(huì)出現(xiàn)九和弦、十一和弦、十三和弦，而十三和弦實(shí)際是三度音程重疊七次形成的和弦，它實(shí)際上包括了整個(gè)音階中的全部音級(jí)。但在實(shí)際應(yīng)用與演奏中只能使用四個(gè)或五個(gè)音。隨著九、十一、十三音的普遍使用，促使了眾多橫向音階的形成。通過(guò)不同音階的練習(xí)可以大大提高即興能力，對(duì)處理樂(lè)曲solo上也有著很大的幫助。

三、結(jié)語(yǔ)

如果把一首作品比喻成一座樓房的話，那么“Walking Bass Line”就是這個(gè)樓房的基礎(chǔ)框架，只有穩(wěn)固的框架才能使得作品呈現(xiàn)得更加完美。這就要求演奏者具有較強(qiáng)的和聲能力及合作意識(shí)，這種素質(zhì)需要演奏者不斷地學(xué)習(xí)與練習(xí)，需要通過(guò)不斷的基礎(chǔ)練習(xí)與和聲理論才能提高演奏水平。

作者簡(jiǎn)介：張聰聰，女，碩士研究生在讀，研究方向：流行電貝司演奏專業(yè)。