淺談民族聲樂演唱

李優(yōu)

【摘要】民族聲樂是新中國人民經(jīng)過探索后，傳承了中國優(yōu)秀藝術(shù)文化并結(jié)合西方優(yōu)秀音樂特征的一種新的演唱形式。以其獨特的演唱方式和復合中國人民審美標準的藝術(shù)美感深受喜愛。其中的古曲風格作品以其獨特的古代文學藝術(shù)魅力成為了民族聲樂演唱中不可或缺的一部分。本文將從風格把握和演唱技巧等方面談民族聲樂演唱中的古曲風格作品，希望從理論層面指導實踐演唱。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；古曲風格；演唱技巧

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

一、民族聲樂背景下的古曲風格概述

（一）古曲風格作品概念

古曲風格作品是中國民族聲樂中最具代表性的一種題材形式。這種將中國古代高度濃縮后的文學作品與音樂相結(jié)合的藝術(shù)形式，表達了中國特有的文化審美特征以及思想水平。本文所分析的古曲風格特征是一種基于現(xiàn)代民族聲樂演唱來傳承與創(chuàng)新后形成的一類獨具特點的音樂形式。它將古代詩詞直接應用到歌曲中，并將古代音樂的元素與現(xiàn)代元素進行融合。在今天，從民族聲樂的古曲風格作品中我們能看到兩種表達形式展示出來不同韻味，一種是現(xiàn)代的演唱搭載傳統(tǒng)的詩詞，另一種是還原模擬傳統(tǒng)的演唱搭配傳統(tǒng)的詩詞，它們之間表達出來的韻味截然不同，一種體現(xiàn)了融合之美，另一種體現(xiàn)了復刻之美。

（二）古曲風格作品分類

古曲風格作品的分類就我看來應該更加包容甚至更加寬泛。在傳統(tǒng)定義中，古曲風格作品包含古代古詩詞作品、新編古詩詞作品以及在古代其他文學類基礎(chǔ)上創(chuàng)作的作品。實際上，古曲風格只要是傳承古代作品或包含古代文學元素的都可稱之為古曲風格作品，包括諸如傳統(tǒng)民間音樂、傳統(tǒng)俚語甚至勞動語言音樂等等。

我國早期的古曲風格作品諸如《詩經(jīng)》《胡笳十八拍》，唐詩宋詞作品等。在古時候這些帶有濃厚教化寓意的文學作品都是用唱的形式表現(xiàn)出來的，但這類作品音樂凝練婉轉(zhuǎn)，注重韻味的表達，在各個時代更迭中教化思想的意義留存，但音樂本體喪失。所以這一類古曲作品更適合新曲配原詩。另一類則是現(xiàn)代人對古詩詞或古代文學的一種模仿創(chuàng)作，并用盡量還原古曲風格的音樂來抒發(fā)時代情懷?？傊徘L格作品無論如何分類，古代的元素都要作為重點體現(xiàn)在作品中。

（三）古曲風格作品發(fā)展

中國五千年的歷史孕育了不同時代對于文學和音樂的不同程度的追求。最早的《詩經(jīng)》實際上就是北方民間音樂和宮廷歌曲的合集，思想審美幾乎涵蓋了各個階層。接下來的《楚辭》更顯得專業(yè)化，也讓古曲音樂結(jié)構(gòu)和元素更加完善，甚至以獨立部門“樂府”來進行專業(yè)化創(chuàng)作于推廣。其后各個時代例如《清商樂》《胡笳十八拍》等都讓音樂與文學緊密結(jié)合。到了唐宋元時期，文學作用更加凸顯，產(chǎn)量和意義大，詞的部分壓制了曲的發(fā)展。但卻給民族聲樂的古曲風格提供了源源不斷的靈感與養(yǎng)分。進入二十世紀，新文化給中國人帶來了新的變革，現(xiàn)代民族聲樂應運而生，復合時代要求卻又完整傳承下來的古詩詞文學創(chuàng)作原則使得兩者緊密結(jié)合，留洋歸國的音樂家們也找到了易于大眾接受的形式，那就是古曲風格的民族聲樂作品。今天，雖然這類作品占有量并不是最多，但是卻最具代表性，也最具民族特征?，F(xiàn)代的民族聲樂是經(jīng)過吸收傳統(tǒng)戲曲和西方創(chuàng)作方式綜合后的一種歌唱形式，符合中國人民的審美需求，再加上古曲風格文學中所特有的韻則會讓這種中國特點更加明顯，更具代表性，且能夠產(chǎn)生強大的教化作用，值得每一位中國人學習與欣賞。

二、古曲風格作品的風格把握

古曲風格作品的風格把握在于抓住古代文學作品和古代音樂的精髓所體現(xiàn)出來的獨特審美表現(xiàn)方式。這種風格獨特且?guī)в泻裰氐臅r代之感，結(jié)合民族聲樂既要擁有現(xiàn)代聲樂的質(zhì)感，也要在作品中傳遞甚至再現(xiàn)古人的思維和行為。

（一）古曲風格作品的意境把握

古曲風格作品最突出的特點主要集中體現(xiàn)在詞的部分，部分原因是因為古時伴隨詩詞留存下來的音樂作品或曲譜較少，另外一部分則是由于中國教育中就包含古詩詞內(nèi)容，便于欣賞者接受。關(guān)于古曲風格的作品意境方面，首先演唱者要了解作品的詩詞內(nèi)容、歷史背景、作者生平甚至是藝術(shù)特征，這樣無論是何種情緒都有了明確的導向，再結(jié)合音樂的旋律和演唱的情緒則能夠很好的表現(xiàn)作品的風格特征；其次，古曲風格的作品的歌詞部分往往帶有它的獨特性，即為經(jīng)常通過含蓄、映射、借代、夸張的方法來宣泄情緒，例如《長相知》里我們熟知的詩詞“山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕?！睆倪@句詩詞中很明顯的看到通過夸張甚至不可能做到的事情來宣泄情感，讓藝術(shù)張力達到極致；最后，古詩詞有其行文和格律的準則，無論是讀詩還是唱詩也都需要遵照一定抑揚頓挫語氣來配合完成，方能表現(xiàn)意境。

（二）古曲風格作品的潤腔把握

民族聲樂脫胎于我國的戲曲藝術(shù)和民間音樂，傳承吸收了中國特有的潤腔文化，將帶有裝飾性的演唱技法發(fā)揮到了極致，讓原本呆板的音高音色變得靈動富有生命氣息。所謂的潤腔實際上就是對音高、節(jié)奏、強弱以及音色等音樂要素進行裝飾變化，并在變化中區(qū)分和體現(xiàn)我國區(qū)域差別帶來的音樂差異，讓表現(xiàn)風格豐富多彩。音高上的潤腔實際上是通過對固定音高音符的二次創(chuàng)作，在圍繞音符進行不超過三度范圍內(nèi)的小范圍快速的變化來產(chǎn)生差異化，這也是我國古曲音樂較為常用的變化處理形式，用于民族聲樂中能夠達到的很好效果。節(jié)奏潤腔也是一種自主選擇性的進行變化，實際上中國古代的詩詞往往是即興的脫口而出，表達方式也是唱出來的，就是茶余飯后，借景抒懷時唱出的詩詞，即便詩詞的內(nèi)容相同但是兩次唱出來的節(jié)奏也會存在一定的差異。強弱的潤腔更加好理解，伴隨著古詩詞的抑揚頓挫表現(xiàn)手法，與之配合的強弱變化是顯而易見的，情緒高昂則強，情緒哀婉則弱。音色潤腔受限于發(fā)聲體，就是說演唱者所特有的音色會帶來不同的感受，也是最能夠產(chǎn)生辨識度的一種潤腔。

（三）古曲風格作品的韻味把握

古曲風格的作品在演唱時要考慮到的因素較多，其中包括中國古曲音樂中的依字行腔原則、婉轉(zhuǎn)哀怨情緒和社會背景。依字行腔是中國戲曲藝術(shù)中自古有之的說法，即為唱腔要服從詞的發(fā)音特征和規(guī)律，唱詞占據(jù)主導。所以咬字、吐字、發(fā)音等等需要服從字的發(fā)音特征，并且要注意歸韻，將偏音回歸到正字發(fā)音上來。古曲的風格借景抒懷，無論是愛情還是政治抱負，這些都是朝代更迭，戰(zhàn)亂和平交替的政權(quán)統(tǒng)治下的產(chǎn)物，這種情懷在現(xiàn)今的社會中很難找尋得到。為了將這種特有的情懷被現(xiàn)代人感受到，結(jié)合現(xiàn)代的民族聲樂特別能夠突出其中的韻味，讓作品的風格定位得到的準確凸顯。

三、古曲風格作品的演唱技巧運用

對于古曲風格作品的演唱技巧運用與其它風格作品會有一定的差別，原因多在于詩詞的格律特點以及古代音樂的婉轉(zhuǎn)悠揚。所以，演唱時雖然技巧仍以現(xiàn)代民族聲樂為主，但是細節(jié)的處理和把握仍要帶有古曲風格的獨特痕跡。

（一）古曲風格作品的呼吸運用

所有聲樂表現(xiàn)形式都離不開呼吸。中國的民族聲樂借鑒了西方聲樂演唱中科學多樣的呼吸方法，在結(jié)合中國音律特有的調(diào)式調(diào)性布局可以獲得非常獨特的旋律和音色，呼吸則是保證這些音色持續(xù)有效高質(zhì)量輸出的重要動力。呼吸主要分為吸氣和呼氣兩部分，古曲風格的民族聲樂作品由于受到詩詞規(guī)模的限制往往篇幅較小，在保證正確的演唱姿勢的前提下盡量放松地打開嘴巴，讓氣息緩緩的從口腔傳送至肺部，使得橫膈膜下沉，達到小腹微微隆起的效果。由于古曲風格大多數(shù)較為緩慢悠揚，所以吸氣要平穩(wěn)松弛。對于短的唱段吸氣的深淺也要十分的注意，在能夠保證持續(xù)演唱的前提下，盡量避免廢氣的產(chǎn)生進而導致影響斷句。如果說吸氣是演唱的前提，那呼氣則伴隨演唱的過程。往往樂句的首音要有一種飽滿充沛的感覺。另外，在演唱過程中，古曲作品也會伴隨一些旋律起伏不大的吟誦，這種需要較淺但很長的持續(xù)呼氣。所以針對不同的詩詞內(nèi)容和表達方式，呼吸的運用要處理得得當和細致。

（二）古曲風格作品的發(fā)聲特征

中國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，可見任何器樂都替代不了人聲的美妙和多變。發(fā)聲是一種通過多器官協(xié)同合作產(chǎn)生的聲樂外部表象，通過呼吸的輸出與停止以及控制聲帶的震動配合技巧來完成演唱。其中頭腔、口腔、鼻腔、喉、胸肺、腹等都產(chǎn)生共鳴，進而獲得大家熟悉的美妙歌聲。民族聲樂本身就帶有濃厚的中國特色，古曲風格作品更讓現(xiàn)代人拉近了與古代人的距離，所以我認為在演唱中，發(fā)聲標準在保證技巧的前提下要去進行一些古代音樂模仿，這種模仿包括音樂層面和唱詞層面。例如詩詞斷句的首字要飽滿但不能出現(xiàn)漏氣、跑氣的現(xiàn)象出現(xiàn)。抑揚頓挫的特點要控制得當，尤其是格律較為嚴格的唐宋詩詞。在保證音準的前提下，要讓演唱加入一些適當?shù)臐櫱蛔兓?，這種潤腔變化是人為可控的，夾雜著個人情緒的變化和對音樂作品的理解。

（三）古曲風格作品的咬字吐字

中國文字之復雜并不僅僅體現(xiàn)在存量和結(jié)構(gòu)構(gòu)成上，它四聲的發(fā)聲以及韻母聲母的結(jié)合導致了各個豐富多彩的組合變化，加之音樂的旋律流動要配合發(fā)音，所以咬字吐字就顯得尤為重要。如今的民族聲樂中的古曲風格演唱大多使用普通話的咬字吐字標準，大大降低了方言差異帶來的不便和局限性。在進行咬字吐字之前注意面部和口腔的放松，在演唱韻母“a、e、i、o、u”時要注意舌頭運用，下頜盡量不要參與運動，例如《長相知》中的“上邪（讀ye）”的“e”是，口腔自然張開，嘴唇呈微笑狀向兩邊延展，讓字母自然發(fā)出。韻母也被稱為輔音，是一種通過器官部位的變化產(chǎn)生的，例如唇音、齒音、舌音等等。韻母的咬字和吐字要分為一體發(fā)音和組合發(fā)音，一體發(fā)音要清晰明確，干脆利落，例如“ci si zi”等等。組合發(fā)音后的韻母音要將字頭、字腹、字尾的連貫過程表現(xiàn)出來。例如“chuan duan ”等等。組合發(fā)音的韻母音在咬字吐字的時候最容易與韻腔結(jié)合，表現(xiàn)出古曲風格的特點和韻味。

現(xiàn)代的民族聲樂是一個綜合體，洋為中用，古為今用的融合理念得到了彰顯。但是更容易被外國接受和學習的往往還是經(jīng)過歷史積淀后留存下來的優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化。所以新時代的藝術(shù)形式結(jié)合古曲詩詞則能夠兼收并蓄的表達出我國優(yōu)秀的思想和審美特征，也讓音樂作品具有典型的中國標簽。作為演唱者來說，熟練掌握和演唱古曲風格的作品能夠更加有效的理解民族聲樂的精髓，提高演唱的技術(shù)和水平。

參考文獻

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