淺析鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作與演奏

【摘要】鋼琴伴唱《紅燈記》是我國具有特殊魅力的一部經(jīng)典之作，它對于我國鋼琴發(fā)展史產(chǎn)生了重要的影響。本文通過對這部作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點、演奏技巧、創(chuàng)作意義進行分析，更加深刻地認(rèn)識并演奏這部經(jīng)典之作。

【關(guān)鍵詞】鋼琴伴唱；《紅燈記》；創(chuàng)作與演奏

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

鋼琴伴唱《紅燈記》完成于1967—1968年，由殷承宗創(chuàng)作，它是我國鋼琴藝術(shù)史上具有重要影響的一部經(jīng)典之作。這部作品將西洋樂器鋼琴與中國的“國粹”——京劇相融合，實現(xiàn)了中西文化合璧的創(chuàng)新，它的問世，得到了黨中央和廣大群眾的認(rèn)可，取得了驕人的成績。它的誕生，在世界藝術(shù)史也是一次嶄新的創(chuàng)舉。

一、鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作背景

中國的鋼琴音樂發(fā)展在1962年之后，由于政治原因，西方的音樂以及各種作品都不能正常演出。“文革”期間，鋼琴被稱作是“資產(chǎn)階級的產(chǎn)物”“不能為革命服務(wù)”等之詞。熱愛鋼琴、熱愛音樂的殷承宗決心要挽救鋼琴，他要讓大家認(rèn)可鋼琴，讓鋼琴能為我們工農(nóng)兵服務(wù)，于是就想到用鋼琴為我們的革命歌曲伴奏，由于當(dāng)時京劇《紅燈記》很受大家歡迎，殷承宗萌發(fā)了用群眾喜愛的京劇來創(chuàng)作鋼琴伴唱《紅燈記》的想法，于是這個“洋為中用”的藝術(shù)新作品——鋼琴伴唱《紅燈記》誕生了。

二、鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作特點

（一）中西合璧的創(chuàng)新

在鋼琴伴唱《紅燈記》中，用鋼琴為京劇伴奏這一形式在當(dāng)時的舞臺上是從來沒有嘗試過的。這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合，既保留了京劇原有的韻味，又以西方作曲技法為載體，兩種不同的律制以及不同的音樂思維，使得中國國粹京劇與西洋音樂產(chǎn)生了劇烈的碰撞和共鳴。京劇曲調(diào)被賦予了新的美學(xué)趣味；鋼琴表現(xiàn)出了戲曲音樂特有的旋律和節(jié)奏韻味。它采取了帶旋律的伴奏形式，沒有對原京劇唱腔旋律做太多的變動，觀眾聽后會有一種從未有過的親切感；在旋律上體現(xiàn)了中國語言抑揚頓挫的特點；兩者結(jié)合，用鋼琴代替了龐大的伴奏樂隊，更加方便了群眾的演唱和欣賞。

（二）作曲技法的創(chuàng)新

鋼琴伴唱《紅燈記》中，運用了歐洲的作曲技法，既有民族性，又烘托出了氣氛。如“三大件”中胡琴揉弦的聲音，用了鋼琴中小倚音、波音來模仿；彈撥樂器輪指的音色，則用了單音自由重復(fù)來模仿。

鋼琴伴唱《紅燈記》中，借鑒了許多浪漫主義音樂元素。如拉赫瑪尼諾夫和李斯特的作品中柱式和弦的連接、左右手交替進行的十六分音符的雙音，且都在同一對雙音上重復(fù)數(shù)遍，除此之外，雙手在不同八度演奏同樣音名、同樣節(jié)奏的連續(xù)八分音符或者十六分音符的旋律等。拉赫瑪尼諾夫和李斯特等作曲家還善于用“震音”的寫作方法，而殷承宗將這種方法發(fā)揮到了極致，在間奏和尾聲處大量地運用了這種音樂語言。

鋼琴伴唱《紅燈記》中，用前奏、間奏、尾聲來代替原京劇中的動作表演、念白等，這些部分的加入，使得作品的結(jié)構(gòu)類似于西方浪漫主義時期的一些抒情小品，更加完整，同時也更好地彰顯了鋼琴特有的音樂魅力。

鋼琴伴唱《紅燈記》中，用縱向的多聲部音樂代替了原先的單旋律聲部音樂。和聲上以主調(diào)和聲為主，在此基礎(chǔ)上大膽地加入了二級、三級、六級、七級和弦以及轉(zhuǎn)調(diào)和弦，豐富了和聲的色彩變化。右手的旋律聲部用單音和八度彈奏，左手的伴奏織體則用柱式和弦、分解和弦、琶音以及震音等來烘托音樂的氣氛。

三、鋼琴伴唱《紅燈記》的演奏技巧特點

在鋼琴伴唱《紅燈記》中，運用了多種演奏技巧，有快速十六分音群的跑動、八度音程的彈奏、震音、波音、倚音以及左右兩手快速交替演奏等，可以說，鋼琴伴唱《紅燈記》幾乎用了鋼琴的大量演奏技巧。因此，鋼琴演奏技術(shù)是演奏者完整演奏作品的重要前提條件。那么，基本功是非常重要的。沒有好的技巧就無法表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，沒有好的技巧就無法彈奏出美妙的音色。在這里筆者重點介紹幾種在鋼琴伴唱《紅燈記》中重要的一些演奏技術(shù)。

（一）快速十六分音群跑動的演奏

在這部作品中有大量的快速音群的跑動，要求我們在彈奏過程中聲音要均勻、清晰，其實這種類型的技巧是以音階和琶音為基礎(chǔ)的，音階中的倒、穿指訓(xùn)練、手指的快速跑動以及琶音中手指對琴鍵位置的把握十分重要。因此，我們在平時的練習(xí)中，要加強24個大小調(diào)音階、琶音的訓(xùn)練，用不同的速度、不同的觸鍵方法、不同的節(jié)奏型加強這類型的技巧訓(xùn)練，避免在快速音群跑動中出現(xiàn)手腕僵硬、粘音、跑動不均勻等現(xiàn)象。

（二）八度的彈奏

在鋼琴伴唱《紅燈記》中，唱腔的伴奏，作品的前奏、間奏、尾奏使用了大量的八度音程。八度音程的訓(xùn)練其實是以和弦的彈奏為基礎(chǔ)的，掌關(guān)節(jié)的支撐力是非常重要的，它的支撐力決定了和弦的清晰度。因此，在平時的練習(xí)中要加強和弦的訓(xùn)練，使得每一個和弦都彈得清晰有力。當(dāng)八度音程彈奏旋律的時候，要求輕巧連貫，這時由肩部帶動，突出上聲部旋律，連貫流暢，必要時需要加入踏板一起完成。當(dāng)八度音程演奏跳音的時候，要求聲音輕巧而通透，在手掌關(guān)節(jié)穩(wěn)定支撐的前提下，集中大指和小指指尖的力量向上拔起來彈奏，也就是我們平時練習(xí)的貼鍵跳音。必要時需要慢練來強化。

（三）復(fù)調(diào)旋律的彈奏

在鋼琴伴唱《紅燈記》中也運用了復(fù)調(diào)的模式，這不僅使作品的表現(xiàn)力更加豐富，同時也給彈奏增加了難度。在這部作品中運用最多的就是三聲部復(fù)調(diào)，它的難度在于用一只手彈奏兩個聲部，或者是一個聲部需要兩只手交替演奏來完成。這種技巧對于手指聲音的控制力是非常重要的。在平時練習(xí)中，我們應(yīng)該每個聲部做單一的練習(xí)，再進入交叉練習(xí)，同時要運用連奏，使得每一個聲部的旋律都清晰流暢。因為復(fù)調(diào)旋律非常復(fù)雜，因此我們需要耐心、精心、靜心地去練習(xí)它。

四、鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作意義

藝術(shù)需要創(chuàng)新，創(chuàng)新才有活力。鋼琴伴唱《紅燈記》是我國第一部、也是唯一一部用鋼琴為京劇伴奏的作品。它使得鋼琴在中國的發(fā)展又向前邁出了很大一步，讓更多的人們認(rèn)識了鋼琴，了解了鋼琴，開創(chuàng)了鋼琴為京劇藝術(shù)伴唱的新形式。這種以西方音樂語言陳述中國戲曲內(nèi)涵的形式，對鋼琴藝術(shù)民族化具有借鑒意義。鋼琴伴唱《紅燈記》的成功，使中國鋼琴改編曲達到了一個頂峰，作曲家通過鋼琴改編，使得鋼琴改編技術(shù)在中國進入了一個成熟的階段，為后來的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》打下了堅實的創(chuàng)作基礎(chǔ)，也為70年代初期的弦樂四重奏《白毛女》的問世提供了理論基礎(chǔ)。鋼琴伴唱《紅燈記》是一部完整而獨特的中國戲曲鋼琴伴奏作品，對于訓(xùn)練和培養(yǎng)學(xué)生鋼琴伴奏能力，這部作品很有借鑒的價值，為學(xué)生的綜合能力的提高有著推動作用，也對教學(xué)改革和教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新有一定的意義。

五、結(jié)語

本文通過對鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點、演奏技巧、創(chuàng)作意義進行分析，特別是演奏技巧這一部分，論述了三種重要的彈奏技巧（快速十六分音群的跑動、八度音程、復(fù)調(diào)的彈奏），并進行分析，希望能給演奏者帶來一些借鑒，使演奏者能順利地突破技術(shù)難點，更好地把握作品。

參考文獻

[1]卞萌.中國鋼琴文化之形成于發(fā)展[M].北京：華樂出版社，1998.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社， 2007.

作者簡介：齊楠（1983—），女，山西省陽泉市人，碩士研究生，山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂舞蹈系講師，研究方向：鋼琴表演。