談大提琴的演奏藝術(shù)

張鵬

【摘要】隨著時代的發(fā)展，人們對精神方面的追求越發(fā)看重，音樂藝術(shù)也逐漸成為了人們所追求的目標。在每一首好的音樂作品之中，都會蘊含著譜曲者自身的感情，將這種感情表現(xiàn)于觀眾的眼前，便是二度創(chuàng)作者表演音樂的最為重要的使命。若是演奏者只有高超的演奏技巧，沒有將自身的感情投入于表演之中，便會給觀眾帶來單調(diào)無趣的感覺。

【關(guān)鍵詞】大提琴；演奏藝術(shù)

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、大提琴的特點

大提琴有著較為悠遠的歷史，是通過對中世紀樂器“維奧爾”（viol）不斷變換，演變而成的。在據(jù)現(xiàn)代較為久遠的17世紀意大利特拉地瓦利所制的大提琴，有著與小提琴的外形與構(gòu)造較為相似的構(gòu)造，但其琴身與小提琴相比，約長了一倍左右，約為75厘米左右。琴身全長為120厘米。在大提琴中，共有四根琴弦，第一弦為A弦，有著較為明亮、寬廣的音色，是大提琴中最具特色的一弦，有著豐富的表現(xiàn)能力，特點有點像男高音的高音區(qū)域，適合演奏一些激動人心的音樂。第二弦為D弦，音色較為柔和，給人一種溫暖的感覺。與A弦相比，音色較為暗淡，可演奏較為婉轉(zhuǎn)、傷感的旋律，適合表現(xiàn)出沉思與回憶等感情。第三弦為G弦，音色較為沉穩(wěn)、厚重，音響較前兩弦相比，更加飽滿一些，適合演奏一些中低音區(qū)域的旋律。第四弦是C弦，聲音更加深沉、粗野，有些類似于男低音的聲音，適合表演出陰暗、神秘、具有豐富戲劇性的感情。因此，總體而言，大提琴的音域非常寬廣。

二、大提琴的演奏

（一）記譜

使用大提琴進行表演時，所有的譜表均是根據(jù)需要進行編制的，大體上分為高音、次中音、低音等。

（二）指法

大提琴的演奏指法與小提琴的演奏指法有著不同之處，在演奏大提琴時，除了會用到左手的二、三、四、五這四個手指外，還會用到拇指，在樂譜中，會被標記為“q”符號。主要運用于第六把位以上的高把位中，因此，這些把位又被稱為“拇指把位”。除此之外，在演奏低音把位時，有時也會運用到拇指。大提琴在演奏時每個指位之間均是小二度的關(guān)系，拇指到思維則是小三度的音程，在使用大提琴演奏大二度音程時，中間必須隔著一個手指，在接近高把位時，手指的間距也會隨著弦長縮短的緣故而縮小。

（三）和弦

在和弦的演奏這一方面，小提琴與大提琴基本相同。在大提琴上，演奏者除了可以表演出三音和弦、四音和弦之外，還可以同時演奏三四個音，演奏和弦與演奏雙音的要領(lǐng)也基本相同，在運弓方面，稍顯復(fù)雜一些。例如在演奏三音和弦時，演奏者可拉動三個弦，在拉動的過程中，可先將弓位定在中間弦的適中位置之上，在運弓時加大弓壓，便能夠使三根弦同時發(fā)音，但更多的時候，演奏者可先演奏兩根低音弦，在弦發(fā)音后迅速的轉(zhuǎn)為高音弦，使得中間線與高音弦同時發(fā)音，使和弦能夠演奏成功。在演奏和弦時，演奏者的左手應(yīng)靠顫指進行配合工作，在一般情況下，不使用的手指可以放開，最后的長音可以使用顫指，以保證音色更為飽滿、雄厚。

（四）泛音

泛音是弦樂器獨具風(fēng)格的一種演奏方法，音色較為優(yōu)美、細膩，可與笛聲相媲美。泛音有著人工泛音與自然泛音兩種類型，初學(xué)者可以利用泛音來校音并定弦。大提琴還可以演奏雙泛音，即在兩根弦上同時演奏出純五度音程的相同的泛音。

三、大提琴的地位

在低音樂器之中，大提琴有著非常重要的地位，在西洋音樂之中，大提琴也占據(jù)著較高的藝術(shù)地位。大提琴不僅可以進行獨奏、重奏、協(xié)奏等，在交響樂隊中也有著不可替代的藝術(shù)作用。例如在演奏小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，便有幾段音樂是通過以小提琴與大提琴為主奏并重復(fù)的同一旋律，以代表梁山伯與祝英臺的形象與感情，并保證雙方能夠相互對映。貝多芬的《第五（命運）交響曲》的第三樂章，使用了大提琴與低音大提琴進行極速的齊奏，表現(xiàn)出在低沉中帶有一些緊張的主題，使音樂形成了一種戲劇化的效果。因此，大提琴一般會用于演奏抒情類旋律。

四、總結(jié)

若想將大提琴的演奏藝術(shù)充分發(fā)揮出來，便需要進行反復(fù)地訓(xùn)練，不能單純地將能拉多少曲譜作為衡量演奏者是否優(yōu)秀的標準，只有基本功扎實，并將感情融入于演奏之中，才是提高演奏水平的不二選擇。

參考文獻

[1]席景博.論大提琴演奏中情感表現(xiàn)力的提升策略[J].大眾文藝，2017.