古琴琴歌《陽關(guān)三疊》在鋼琴演奏中的韻意表達(dá)探究

[摘 要]《陽關(guān)三疊》這首鋼琴作品是根據(jù)古琴琴歌改編，音樂表達(dá)了相惜相知的友人即要離去，離別時(shí)愁緒浸染的音樂場景。作品中表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂特征，音韻濃郁，風(fēng)格獨(dú)特，旋律婉轉(zhuǎn)，意韻講究。音樂結(jié)構(gòu)特有的“三疊式”，呈現(xiàn)了極高的音樂內(nèi)涵和藝術(shù)品質(zhì)。而演奏中只具備演奏技術(shù)，缺乏演奏藝術(shù)，勢必影響作品的藝術(shù)魅力。闡述鋼琴作品《陽關(guān)三疊》的音樂特征，通過模仿古琴演奏技巧，融合古琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)，解決鋼琴演奏中的韻意表達(dá)，用鋼琴音韻正確釋義古琴琴歌的深邃韻意。

[關(guān)鍵詞]陽關(guān)三疊；鋼琴演奏；古琴演奏；韻意

一、 鋼琴作品《陽關(guān)三疊》的音樂特征

古曲《陽關(guān)三疊》自唐代流傳至今，是一首著名琴曲，又稱《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，歌詞由唐代詩人王維所作《送元二使安西》。1978年，著名作曲家、鋼琴家黎英海先生根據(jù)清代張鶴《琴學(xué)入門》同名琴歌改編為鋼琴獨(dú)奏曲《陽關(guān)三疊》。作曲家在創(chuàng)作中運(yùn)用鋼琴“縱橫交替”的多聲特點(diǎn)，保留并融合古琴“悠遠(yuǎn)、蒼古”及簫“悠長、淡然”的音色，將中國古代樂器與西洋樂器技法巧妙結(jié)合，創(chuàng)作了中國風(fēng)格鋼琴作品中最具中國傳統(tǒng)音樂特征的樂曲，創(chuàng)新中國古曲音樂用西洋樂器釋義的“西為中用”的特色。音樂作品意味深長地描繪了與故人分別時(shí)的難分場景，通過“三疊式”的曲式結(jié)構(gòu)、變奏創(chuàng)作以及鋼琴豐富的音樂語言，呈現(xiàn)了“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的憂傷情境，折射出人與人之間交往真善美的“本性”，激發(fā)演奏者和欣賞者在當(dāng)下“繁雜”的環(huán)境中，保持真誠、平靜、豁然的生活狀態(tài)。

（一）音樂結(jié)構(gòu)

鋼琴獨(dú)奏改編曲《陽關(guān)三疊》的音樂結(jié)構(gòu)源于古琴琴歌原譜中獨(dú)具特色的音樂結(jié)構(gòu)“疊奏式”，同時(shí)具備鋼琴曲創(chuàng)作時(shí)多聲部、立體化的音樂語境，因此音樂作品呈現(xiàn)古曲琴歌溫婉敘事的旋律和淳樸深沉的音調(diào)。疊奏是中國音樂作品特有的創(chuàng)作技法，它不同于西方音樂創(chuàng)作的變奏，需要按照固定曲式結(jié)構(gòu)安排裝飾主題的嚴(yán)謹(jǐn)音樂；改變或發(fā)展主題讓音樂形象和性質(zhì)自由變化的音樂，它更深地表現(xiàn)在重復(fù)音樂主題的基礎(chǔ)上，進(jìn)行片段具有演奏者主觀音樂感覺，即“即興式”的音樂再創(chuàng)作。古曲《陽關(guān)三疊》“三疊式”指音樂主題以變化反復(fù)的形式一邊用古琴彈奏旋律一邊用人聲吟唱古詩詞，一共進(jìn)行三遍，在保留主題主干音樂的基礎(chǔ)上每次重復(fù)以“即興式”創(chuàng)作并發(fā)揮音樂，即裝飾性變奏。曲式結(jié)構(gòu)為主題——副歌——主題——副歌——主題——副歌——尾聲。第一疊1-15小節(jié)，其中1-7小節(jié)為主題，8-15小節(jié)為副歌；第二疊16-30小節(jié)，其中16-22小節(jié)為主題，23-30小節(jié)為副歌；第三疊31-48小節(jié)，其中31-37小節(jié)為主題，38-48小節(jié)為副歌；尾聲49-60小節(jié)。黎英海先生在創(chuàng)作中，以古曲“一疊”中的音樂元素為創(chuàng)作基礎(chǔ)，保留了古琴曲原譜的音樂結(jié)構(gòu)，其中“二疊”與古琴琴歌原譜比較，沒有擴(kuò)展音樂結(jié)構(gòu)。尾聲創(chuàng)作采用離調(diào)技法，讓旋律飽含悲傷、失望、漠然的音樂色彩。別具一格的創(chuàng)作手法形成了獨(dú)特的曲式結(jié)構(gòu)，讓音樂作品具備深刻哲理性，使其成為中國鋼琴音樂在世界鋼琴音樂創(chuàng)作中最具代表和特色的作品。

（二）旋律特征

鋼琴獨(dú)奏改編曲《陽關(guān)三疊》的音樂旋律方面，“一疊”旋律在低音區(qū)淡化了織體，低聲部旋律與中聲部四度音程平行展開，呈現(xiàn)深沉悠遠(yuǎn)的音調(diào)（見譜例1）。旋律以單音、雙音、前倚音、短琶音、連續(xù)六連音勾畫音樂主題（見譜例2），旋律時(shí)而高亢時(shí)而低回，音符區(qū)域分布范圍落差大，旋律極富人聲敘事特點(diǎn)，音樂營造樸實(shí)、平淡的傷感情緒，表達(dá)了曲作者與友人依依惜別的失落心情。

譜例1：

譜例2：

“二疊”旋律以連續(xù)琶音、跳躍雙音、和弦（見譜例3）勾勒出輕盈的音調(diào)，深入拓展了音樂主題，讓音樂充滿“情深意長”的友情之意，用嘆息的語調(diào)（見譜例4）仿佛在表達(dá)與好友分別不知何時(shí)再相見的憂心，展現(xiàn)了難舍難分的悲傷場景。

譜例3：

譜例4：

“三疊”旋律以持續(xù)和弦和八度相互交替、相輔相成，左手伴奏由連續(xù)的十六分音符形成（見譜例5），旋律呈遞了“一、二疊”音樂情景由依依不舍發(fā)展到難舍難分；情緒由憂傷發(fā)展到悲傷，因此最后一次強(qiáng)調(diào)音樂主題，旋律線條更加濃郁且清晰，從而掀起樂曲的高潮，讓音樂情緒發(fā)展更強(qiáng)烈，演變?yōu)榘?；音樂情景發(fā)展為不得不分 。

譜例5：

尾聲部分的旋律出現(xiàn)與“一疊”和“二疊”中的音樂元素，讓音樂回到最初狀態(tài)，形成前后呼應(yīng)的格局，旋律在力度逐漸回落中營造曲終人散的悲涼場景。

（三）節(jié)奏特征

黎英海先生在創(chuàng)作鋼琴獨(dú)奏改編曲《陽關(guān)三疊》時(shí)，尊重古琴曲原樣，保持古琴音樂的“原味”，如古琴美學(xué)論著《琴訣》中提到：“觀風(fēng)教”“攝心魂”“辨喜怒”“悅情思”，①明確了琴樂能使欣賞者感悟音樂表達(dá)的喜怒哀樂、音樂陳述的內(nèi)容和思想，甚至觸及人的內(nèi)心深處。由于古曲《陽關(guān)三疊》以“離別”為音樂主題，以“情深意長”為內(nèi)容核心，深入人心地刻畫了與友人離別時(shí)惆悵、失落、傷心的情緒，同時(shí)音樂捕捉到人與人之間的情感釋懷，引起情感共鳴，因此樂譜中6/4、4/4、2/4的混合拍，能恰如其分地表達(dá)音樂旋律。附點(diǎn)節(jié)奏在樂曲中多次出現(xiàn)（見譜例1、譜例2），讓旋律線條婉轉(zhuǎn)起伏，讓旋律更富有歌唱、敘事性，如譜例4，仿佛描述了主人公與友人離別時(shí)唉聲嘆氣的場景，無不讓欣賞者親臨其境，對友人表達(dá)不舍之情。9、13-15、24、28-30、39-40小節(jié)分別運(yùn)用了六連音和九連音，讓惆悵、波動的離別情緒表達(dá)更符合“一唱三嘆”的情懷。

二、鋼琴作品《陽關(guān)三疊》的韻意表達(dá)

一首鋼琴作品精湛演繹，演奏者除了掌握正確的演奏技術(shù)和基礎(chǔ)理論知識，還需積極挖掘音樂發(fā)散思維，提高音樂想象能力、審美能力和感悟能力，只有融合彈奏技術(shù)與音樂感覺，才能實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一性，讓音樂作品呈現(xiàn)出樂與意合、意與韻合的超然境界。

筆者通過欣賞古琴曲《陽關(guān)三疊》在聽覺、視覺中感悟“高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡”{2}的古琴琴歌藝術(shù)魅力，在鋼琴演奏中借鑒古琴音色、演奏方法，演奏速度和演奏意境，用鋼琴音韻正確釋義古琴琴歌的深邃韻意。

（一）借鑒古琴音色

古琴是極具中國傳統(tǒng)文化特色的樂器之一，在古代有“琴”“玉琴”“瑤琴”“七弦琴”之稱，{3}現(xiàn)代為了與其他樂器進(jìn)行分辨，才呼之為古琴。古琴音色有“散音”“按音”“泛音”之區(qū)分。

1. 古琴散音

古琴“散音”也稱空弦音，即只用右手彈奏出方剛、厚重、共鳴性強(qiáng)、余音長的琴音。鋼琴借鑒古琴“散音”音色呈現(xiàn)于低音區(qū)，以四度、五度、八度音程、移低八度創(chuàng)作手法增加旋律力度，勾勒出層次變化的旋律線條，延留音符時(shí)值，增加余音感覺。如一疊中彈奏中左手移低八度的單音與右手四度音程平行展開，讓音樂呈現(xiàn)出悠遠(yuǎn)的音色。

2. 古琴按音

古琴“按音”即左手將琴弦按下，使琴弦接觸琴面，同時(shí)右手彈響琴弦，按音往往伴隨著左手“吟、猱、綽、注”技法得出人聲一般的腔調(diào)。它在古琴藝術(shù)呈現(xiàn)中是極具特點(diǎn)的一種表現(xiàn)手法，它不是純粹的彈奏技法，它散發(fā)出演奏者對音樂作品的理解，演奏者通過古琴，以吟唱、敘述、傾情的表現(xiàn)形式，讓古琴音樂充滿剛?cè)岵?jì)、虛實(shí)相連、濃淡互融的感覺，讓古琴藝術(shù)充滿“形、神、博、弈“的藝術(shù)魅力。鋼琴音樂中要表現(xiàn)古琴按音音色是困難的，如“一疊”中（譜例2）通過裝飾音表現(xiàn)，音與音之間連貫的氣息及踏板的合理運(yùn)用表現(xiàn)古琴“走手音” 。

3. 古琴泛音

古琴泛音具有輕盈、空靈、清脆、透亮的特點(diǎn)，讓旋律帶有悠遠(yuǎn)的色彩，奏法上左手手指輕觸泛音點(diǎn)，如琴弦長度的二分之一、三分之一、四分之一、六分之一、八分之一，右手取音奏出比原徵位高出八度或十二度音響。右手撥弦彈響的瞬間，左手要立刻離弦，左手離弦太早，奏出的泛音音色將不純凈；左手離弦太遲，奏出的泛音受到阻力，音色將是悶啞。鋼琴演奏中應(yīng)運(yùn)用半連音奏法加入淺踏板，如二疊中（譜例3）、三疊中（譜例5）奏出音斷意連的感覺。

（二）借鑒古琴演奏方法

古琴演奏時(shí)要求手臂自然放松，沉肩墜肘，腳踏實(shí)地，整個(gè)身體的控制力在腰部，自如地進(jìn)行運(yùn)指。右手的“勾、挑”動作要慢用力，感覺力量像“流水”一般聚集在手臂，隨著指尖的動作一點(diǎn)一滴地釋放出來。

鋼琴演奏時(shí)為了使旋律線條連貫歌唱，彈奏時(shí)手指避免高抬指和快觸鍵，應(yīng)該貼鍵、慢下鍵、深觸鍵，延長榔頭和琴弦接觸的時(shí)間，產(chǎn)生古琴“悠遠(yuǎn)、蒼古”的音色。

1. 手指觸鍵

古琴與鋼琴的彈奏對比中，可以總結(jié)兩者的共性。古琴彈奏中，大指按弦，是以左手大指指甲外側(cè)邊緣的中間位置將琴弦按在琴面上。手指按弦時(shí)，肩膀、手臂、手腕應(yīng)該處于完全松弛的狀態(tài)，手掌與琴面需有空間。彈奏時(shí)，手指不能是指尖往下壓，而是手腕、手臂、肩膀的力量放松地傳遞到指尖進(jìn)行按弦。左手按弦后需要進(jìn)行左右方向的來回移動，左手和琴弦的交叉幅度需要保持不變，因此手腕、肘關(guān)節(jié)、肩膀必須以充分放松的狀態(tài)配合手臂進(jìn)行“收音”“回音”的動作。鋼琴彈奏中，手指有準(zhǔn)備、獨(dú)立、清晰地向下觸鍵，手指觸鍵不能直截了當(dāng)?shù)亍扒谩毕氯?，觸鍵前要做好充分準(zhǔn)備，肩膀、手臂、肘關(guān)節(jié)、手腕都要充分放松，手指離鍵不能太遠(yuǎn)，用手指指尖稍靠后的位置觸鍵，遇到旋律歌唱地連奏時(shí)，手腕、手臂應(yīng)放松地把力量傳入手指，并帶動手指有方向的左右移動。

2. 手臂運(yùn)用

古琴演奏中，手臂的柔韌性極為重要，它影響著手指觸弦的力度、演奏時(shí)的氣度與氣韻、演奏者的氣質(zhì)與格調(diào)?！敖鹗暋奔磸椬喑鰷喓窈甏蠹懊髁两Y(jié)實(shí)的音質(zhì)；“弦與指合”即演奏技巧的自如運(yùn)用與掌握；“指與音合”即在掌握嫻熟的演奏技巧同時(shí)進(jìn)行音樂處理，使樂曲演奏符合音樂章法、句度。以上是古琴彈奏中所具備的要求，要達(dá)到諸多效果，手臂必須呈松弛狀態(tài)，做到“松中有緊、緊中有松”，配合手腕、手臂，帶動手指有方向性地彈弦奏樂。鋼琴演奏中，手臂合理運(yùn)用同樣重要，如連續(xù)上下行音階彈奏時(shí)，放松地打開手臂，輕微循環(huán)配合手指跑動；重復(fù)八度音彈奏，找好休息點(diǎn)，手臂松弛、自如地左右移動。

（三）借鑒古琴演奏速度

古琴琴歌，即指用古琴伴奏，邊奏邊吟唱歌曲。它源于古代春秋戰(zhàn)國時(shí)期的歌詩并流傳至今，明代是琴歌發(fā)展的鼎盛時(shí)期，許多文人逢彈必唱，形成了以聲樂琴曲為崇尚的“琴歌派”，{1}在現(xiàn)存的古琴藝術(shù)遺產(chǎn)中，琴歌的數(shù)量占約一半。陽關(guān)三疊是諸多琴歌作品中的經(jīng)典之作，“三嘆三送”是此作品的經(jīng)典概述，每一疊中的反復(fù)演奏與演唱，雖然音樂的輪廓大致相同，但每反復(fù)一次都出現(xiàn)了即興式發(fā)揮，以此表達(dá)曲作者內(nèi)心豐富的情感。速度是構(gòu)成音樂內(nèi)容的重要元素，速度的合理設(shè)計(jì)會使音樂中“離別之情”更具深意，鋼琴演奏中，演奏者要借鑒古琴琴歌原譜的速度，整體把握樂曲的設(shè)計(jì)，音樂速度呈現(xiàn)出由慢至快、由平緩至急促的循序漸進(jìn)的過程，最終正確釋義作品的音樂情緒。

（四）借鑒古琴演奏意境

古琴演奏境界即琴樂審美意境中的“天籟之音、聲外之境、弦外之意”。演奏者在演奏中積極調(diào)動內(nèi)心的想象力、聯(lián)想力，讓內(nèi)心的情感得以充分釋放。古琴演奏的意境要從音樂美學(xué)角度探窺，讓音樂表現(xiàn)順應(yīng)人的審美體驗(yàn)中的情感意境，音樂的表達(dá)跟隨人的情感轉(zhuǎn)動，情感的表達(dá)需要音樂，兩者緊密相輔相成，才能取得有思想、有意境、有質(zhì)感的音樂。從明末清初著名琴家徐上瀛所著《溪山琴況》中所述“24況”，即“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速”中分析，古琴演奏講究“吟、猱、綽、注” ，它是古琴演奏境界與審美范疇中的余音裊裊、回味無窮的陳述；琴況中闡述“宛轉(zhuǎn)則情聯(lián)，圓滿則意吐”，{2}是琴聲韻意幽美的形象表達(dá)。古琴演奏講究及追求“中和”之美，“24況”之間是相互遞進(jìn)影響的，推崇以清淡、和諧、古樸、雅致為標(biāo)準(zhǔn)來衡量古琴演奏的境界。鋼琴演奏中可以通過鑒賞古琴琴歌表演，感受“琴人合一”的完美境界，演奏者可以通過親臨咸陽，去到當(dāng)時(shí)王維送別友人的地方，假設(shè)當(dāng)年的場景，設(shè)定相應(yīng)的物鏡，把自己融入體會當(dāng)年渭城朝雨淅淅瀝瀝，在青青柳色掩映下的客舍充 滿了憂傷的氣氛。至此，相惜相知的友人即要離去，離別時(shí)的愁緒浸染著音樂的場景，演奏者在鋼琴演奏時(shí)必然把自己融入與友人分別時(shí)依依不舍的角色中，方可表達(dá)音樂韻意。

三、結(jié)語

《陽關(guān)三疊》在鋼琴演奏中的韻意表達(dá)，應(yīng)該在感悟中國傳統(tǒng)文化之古琴藝術(shù)“韻意”中體會；在古琴原譜中分析并掌握獨(dú)具特色的中國式音樂結(jié)構(gòu)“疊奏式”，在借鑒古琴演奏音色、演奏方法、演奏速度、演奏境界中掌握；在中華民族傳統(tǒng)音樂文化中得以啟迪；在舞臺藝術(shù)實(shí)踐中得以積累表演經(jīng)驗(yàn)。讓鋼琴藝術(shù)融于中國傳統(tǒng)音樂與文化中，為民族音樂的可持續(xù)發(fā)展助臂增輝，形成別具一格的中國民族音樂風(fēng)格的鋼琴演奏特征，為弘揚(yáng)中國民族音樂與西洋音樂的融合開辟新路徑。

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