聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的審美原則探析

【摘要】聲樂藝術(shù)作為人類社會最為古老、最普及的藝術(shù)門類之一，深受人們的喜愛。在聲樂藝術(shù)的表演與教學過程中，聲樂表演者、聲樂教師以及專業(yè)學生必須從審美的角度出發(fā)，深刻體會和挖掘聲樂作品的情感和思想內(nèi)涵。本文試圖將聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的審美原則作為研究對象，探討聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在規(guī)律。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；表現(xiàn)；審美原則

聲樂藝術(shù)是一門普及范圍最廣，深受人們喜愛、綜合性較強的表演藝術(shù)，是人聲唱的音樂與語言、舞臺表演相結(jié)合而成的藝術(shù)。在眾多的音樂藝術(shù)形式中，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力是最為豐富而迷人的，聲樂的魅力是其它音樂表現(xiàn)形式所無法媲美的，優(yōu)美的歌聲是通過聲樂表演者身體各器官之間的相互配合，在主觀的聲音觀念作用下，發(fā)出合乎其審美觀念的音響。在聲樂表演與教學過程中，歌唱者、聲樂教師和專業(yè)學生不能只是機械的把藝術(shù)作品的音符、音高、節(jié)奏唱完整，更為重要的是從審美的角度出發(fā)，深刻體會與挖掘作品的情感和思想內(nèi)涵，把作品表現(xiàn)得盡可能完美而非完整，這樣才會具有較強的藝術(shù)性，使每位欣賞者能夠從歌聲中得到生理和心理上的審美滿足。在聲樂表演及欣賞過程當中，聲樂藝術(shù)審美原則主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、客觀真實性和主觀創(chuàng)造性對立統(tǒng)一原則

聲樂藝術(shù)的客觀真實性，是指歌唱表演過程中對于藝術(shù)作品的正確認識和尊重，演唱者必須盡量客觀真實地表現(xiàn)作品的內(nèi)容。任何一部聲樂作品都是產(chǎn)生和形成于一個時代，都在一定程度上反映著這一時代人們的政治、經(jīng)濟、思想、觀念、審美以及生活等各方面的信息，當然在題材內(nèi)容和表演形式等方面，都會受到時代的制約。因而作為一個聲樂表演者，應(yīng)該懷著一顆虔誠與敬畏之心，認真深入分析和了解聲樂作者所處于的時代背景和作品的風格范疇，切實把握聲樂藝術(shù)作品的形式和內(nèi)容的風格與特征。這是在歌唱表演中獲得客觀真實性的重要保證。要做到聲樂藝術(shù)表演的客觀真實，我們必須對樂譜進行正確分析。因為樂譜是聲樂作者創(chuàng)作意圖的符號記錄和表現(xiàn)，一方面是創(chuàng)作者在樂譜上表現(xiàn)出來音高、長短、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)式、強弱以及和聲等因素，另一方面是創(chuàng)作者隱藏于樂譜背后的，需要演唱者憑借思考和揣摩才能感受到的各種因素。因而聲樂表演者對樂譜進行分析的時候，應(yīng)當深入地探尋包括作曲家此處為什么會用這樣的力度？為什么用這樣的調(diào)式？為什么會用這樣的節(jié)奏？使用這種力度、調(diào)式和節(jié)奏在整個曲目中有什么深意？通過不斷的思索和探尋，從而使自己能夠最大限度地理解歌曲作者的真實意圖。當然，不同的人由于性格、知識結(jié)構(gòu)等方面的差異性，必然對于同一首作品的理解會各不相同，但是不會出現(xiàn)大的反差，除非有意改編。相反，不同的理解和感受，正是促成聲樂表演風格多樣化的重要因素。所以，對聲樂作品的樂譜進行認真細致的分析，是準確反映作品的需要，也是形成自己表演個性的需要。

主觀創(chuàng)造性是指演唱者在充分尊重原著基礎(chǔ)上的主觀化與個性化的表現(xiàn)，是演唱者對作品不同于他人的理解以及不同的表現(xiàn)風格。主觀創(chuàng)造性與個人的性格、知識修養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)等因素有著密切的聯(lián)系。聲樂演唱的個性是個人在聲樂演唱活動中所表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定和獨特的一種心理特征。聲樂演唱者在表現(xiàn)的過程中，如果能夠充分發(fā)揮出自己的表演個性，那么他的表演一定是成功的，也能夠給人留下深刻的印象。自從聲樂藝術(shù)誕生以來，聲樂藝術(shù)創(chuàng)作者和演唱者的表演，是一個密不可分的整體，聲樂創(chuàng)作者所創(chuàng)作出的聲樂作品，是聲樂演唱的基礎(chǔ)。而聲樂演唱者則是在這個基礎(chǔ)上所進行的二次創(chuàng)作。聲樂作品本身給予了演唱充分的二度創(chuàng)作空間，演唱者必須充分認識和利用作品的二度創(chuàng)作空間，發(fā)揮個人的藝術(shù)表演魅力，使自己的演唱放射出一種個性的光彩。對于欣賞者而言，他們也非常喜歡和愿意看到同一部作品為不同的演唱者所表現(xiàn)出的不同的表演風格，得到不一樣的感受，他們可以通過比較和鑒別，加深對于這首作品的理解，豐富自己的感受。因而，聲樂表演者必須充分發(fā)揮自己的主觀能動性和創(chuàng)造性，對于聲樂藝術(shù)作品進行自己正確而獨到的詮釋，充分發(fā)揮自己的特長與優(yōu)勢，逐漸形成自己的表演風格。個人表演風格的形成，還是一個聲樂表演家在聲樂藝術(shù)事業(yè)中是否走向成熟的標志，也是一個聲樂藝術(shù)表演家存在價值的體現(xiàn)?？傊晿匪囆g(shù)表演及欣賞必須遵循客觀真實性和主觀創(chuàng)造性的原則，兩者是一個有機的整體。聲樂藝術(shù)客觀真實性是主觀創(chuàng)造性的基礎(chǔ)，主觀創(chuàng)造性是對藝術(shù)真實性的進一步提升，兩者之間具有相輔相成、辯證統(tǒng)一的關(guān)系。在表演過程中必須遵循這一對立統(tǒng)一的原則。

二、聲樂表演的歷史性和時代性對立統(tǒng)一原則

聲樂藝術(shù)的歷史性是指聲樂藝術(shù)作品的形成和產(chǎn)生具有自己特定的時代背景，不同的時代由于其政治、經(jīng)濟、自然、地理、宗教等文化背景的不同，從而形成不同風格的聲樂藝術(shù)作品。歌聲凝結(jié)時代精神的火花，可以說每一首聲樂作品都是那個時代的產(chǎn)物，都包含了那個時代的文化信息。例如巴洛克時期巴赫的康塔塔，其作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)精妙，多聲部的線條組合，裝飾性的音特別突出，給人以美輪美奐之感，這就是巴洛克時期的音樂風格的體現(xiàn)。而維也納古典主義時期莫扎特的歌劇，其作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)十分嚴謹，非常講究作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)邏輯上的關(guān)系，這就是古典主義風格的體現(xiàn)。到了舒曼、舒伯特時期，藝術(shù)歌曲盛行，這種聲樂體裁小巧精美，表演風格較為自由，表演者有著充分的自由發(fā)揮空間。再如：我國抗日戰(zhàn)爭時期產(chǎn)生的《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》等歌曲，則賦予了抗日戰(zhàn)爭時期的社會背景以及這一時期人們的審美觀念與審美傾向；建國初期所創(chuàng)作《歌唱祖國》《咱們工人有力量》《社會主義好》《采伐歌》等歌曲反映了這一時期雄壯豪邁的群眾聲樂藝術(shù)的興起，生動地表達了中國人民邁向新勝利步伐，體現(xiàn)了新中國群眾歌曲的新風貌。當今的時代，隨著聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，各種新的風格也是層出不窮，這種歷史的豐富性對于演唱者來說，既是一個挑戰(zhàn)，也是一個充分發(fā)揮的平臺。很多演唱者想盡一切辦法，走進歷史中，從政治、經(jīng)濟、社會等多個方面，對作品進行全方位的分析，力求將作品的風格予以最真實的再現(xiàn)，一邊真實地體驗和表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵和時代風貌，這種鉆研的精神是值得充分肯定的。對于聲樂作品歷史風貌的準確把握和再現(xiàn)，不僅是對聲樂作品和創(chuàng)作者本身的一種肯定和尊重，更是我們表現(xiàn)這首作品的基礎(chǔ)。那種對作品的歷史環(huán)境、歷史時期全然不顧的演唱，無疑是一種缺乏聲樂理論素養(yǎng)的表現(xiàn)，也不能得到人們的認可和更不可能得到人們的喜愛。

然而，時代總是在不斷變化的，歷史的聲樂藝術(shù)不可能一成不變地被表演。盡管我們今天對作品歷史性有著一種尊重的態(tài)度和積極的認知，但是我們還是采用的是一種現(xiàn)代人的眼光和思維，這是一個不可改變的客觀事實。當今的人們的生活狀態(tài)、思想觀念、審美原則、審美情趣等，都已經(jīng)和當時的歷史環(huán)境有了翻天覆地的變化。我們的知識結(jié)構(gòu)、生活觀念，我們身上所具有時代精神和審美觀念，必然會影響到我們對歷史作品的理解和表現(xiàn)。因而從這個角度來講，完全的一成不變的徹底的原汁原味的表現(xiàn)歷史作品，是不可能的。而且也是沒有這必要的，因為欣賞者的審美觀念也發(fā)生了變化，我們表演作品時必然要與時代的審美觀念結(jié)合起來，才會得到欣賞者的認可。既然這是個無法改變的事實，因而我們就應(yīng)該在充分尊重歷史的前提下，為歷史的作品注入新的時代的生命，與其將精力和時間放到對于歷史的再現(xiàn)上，不如創(chuàng)造性地挖掘作品，為作品賦予新的生命力，去發(fā)現(xiàn)那些沒有被注意過的、積極的美的因素，以新的時代精神和審美情趣對之加以豐富和創(chuàng)造。這種創(chuàng)造，若干年之后，也將會成為一種歷史。

因而，聲樂藝術(shù)表演與欣賞過程當中，聲樂表演的歷史性與時代性應(yīng)該有機地統(tǒng)一與融合，也是聲樂表演時所需要牢牢把握的原則。不顧作品的歷史性，隨意進行主觀表現(xiàn)，或者沉溺于對歷史的還原中不能自拔的極端復制，都是不可取的。而且在實際的表演過程中，不同的演唱者會對兩者有著不同的側(cè)重，這是聲樂藝術(shù)表演中應(yīng)該被允許的，這樣也將更加有利于聲樂表演者表演個性和藝術(shù)特長的充分發(fā)揮，也是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的空間性和音樂所具有的模糊性特征所決定的。

三、聲樂表演的技巧性與表現(xiàn)性對立統(tǒng)一原則

任何演唱藝術(shù)，不論其形式如何，要想唱得好必須要有技巧和方法。我們所掌握的技巧越多、越豐富，就越有利于藝術(shù)的表現(xiàn)，作為一個歌唱演員應(yīng)該盡可能地掌握更多的技能技巧，以適應(yīng)各種風格的演唱。古今中外一切卓有成就的聲樂表演藝術(shù)家，無疑不具有高超與獨到的演唱技巧。一名聲樂家要在藝術(shù)上得以充分表現(xiàn)，沒有相應(yīng)的技巧是不行的，藝術(shù)上的自由需要有充分地運用技巧的能力，技能絕不是簡單的一種生理運動或者能唱幾個高音，而是通過調(diào)控生理機理動態(tài)的某些心理因素，從而達到全身發(fā)聲系統(tǒng)的整體機能的協(xié)調(diào)。也就是那些支配我們?nèi)ミ_到某一種技術(shù)要求的內(nèi)心活動，假如沒有這種心理上的技能，無論怎樣做生理上的訓練也不可能達到真正高超的技術(shù)水準。

技術(shù)從來就是為藝術(shù)服務(wù)的，有什麼樣的藝術(shù)就必須有與之相適應(yīng)的技術(shù)為之服務(wù)的，只有藝術(shù)的發(fā)展才會促使技巧的發(fā)展，決不會是先有技巧而后有藝術(shù)。因而，技巧訓練是一種受美感心里支配的藝術(shù)活動，即使是發(fā)聲練習，也一定要把它當作一種藝術(shù)審美享受，獲得審美上的滿足，也就是說聲樂技巧必須要與審美結(jié)合起來，這一點正是技巧訓練的關(guān)鍵，聲樂表演藝術(shù)中的技巧固然重要，但還有一樣東西比技巧更重要，它就是聲樂表演中的靈魂，即：聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)性特征，沒有靈魂的演唱就好比一具僵死的空殼，它沒有生命力，也不可能具有感染力。技巧的訓練以及獲得，最終是為了對藝術(shù)作品的表現(xiàn)，否則就失去意義。聲樂表演中的靈魂并非天生具備，而是來自藝術(shù)家長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)和生活體驗。在當今，隨著音樂教育的普及和正規(guī)化系統(tǒng)的培養(yǎng)，掌握高超的聲樂表演技術(shù)技巧的青少年非常多，然而能夠真正成為歌唱藝術(shù)家的卻寥寥無幾。有些表演者雖然掌握了較好的演唱技巧，他們的演唱能以其技巧的高超與華麗而眩人耳目，博得一時的掌聲與喝彩，但終究會因為缺乏藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在生命而令人感到乏味，這樣的歌唱家其實不過是一些聲樂匠人而已。真正聲樂表演藝術(shù)家決不以狹隘的炫耀技術(shù)技巧為榮、為目的。而是把精妙絕倫的表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)完美的結(jié)合與統(tǒng)一起來，他們的精彩表演不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的精神內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而撩人心弦、激動心智。中國傳統(tǒng)聲樂表演既很重視表演技巧，更加重視對藝術(shù)表現(xiàn)。因而，我們在聲樂藝術(shù)的學習與表演過程當中，一定要將聲樂的技能技巧與藝術(shù)的精神內(nèi)涵與情感充分地結(jié)合起來，達到藝術(shù)與技術(shù)的高度統(tǒng)一。

參考文獻

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作者簡介：張穎，女，德宏師范高等?？茖W校，副教授。