奧爾夫音樂教學理論在中小學音樂課堂中的實施

王珂（中國音樂學院，北京市 100101）

音樂是陶冶人的情操，培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造美的意識的藝術(shù)。隨著新基礎(chǔ)教育課程改革不斷深入，音樂課程作為基礎(chǔ)性學科制定了新的教學標準。音樂課程改革在21世紀經(jīng)濟環(huán)境下的進步和發(fā)展出現(xiàn)了一些不適應性。比如對音樂課程中知識與技能過多關(guān)注，夸大音樂教育的藝術(shù)性，而忽略音樂的本體性和審美性。中小學音樂教師在課堂教學方式中過度注重學科知識技能的傳授，忽視了以學生為主體要通過教學內(nèi)容和教學手段來激發(fā)學生的創(chuàng)造力、審美觀等等。奧爾夫音樂教學法作為一種富有創(chuàng)造力的音樂教學方法，應用在小學音樂課堂的實踐中，可以充分激發(fā)學生的主體性，在掌握基本音樂節(jié)奏的同時，培養(yǎng)學生對音樂的欣賞性。本文就奧爾夫音樂教學法在中小學音樂課程總的實踐進行分析，對如何更好的運用奧爾夫教學法，促進中小學音樂教學的質(zhì)量提出合理化建議。

一、奧爾夫音樂教學法的定義

奧爾夫音樂教育是世界著名的、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學法是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895-1982）創(chuàng)建的。奧爾夫曾說過：“我所有的觀念，關(guān)于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西?！边@里，奧爾夫談到他的“原本性音樂”的教育本身就具有古老的傳統(tǒng)。原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；是一種人們必須自己參與的音樂。在奧爾夫看來，這種行為方式，是合乎兒童天性的?！皟和谄渲胁皇潜粍拥穆牨?，而是音樂創(chuàng)作的積極參與者。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的應用

小學教育的時間跨度較大，因為小學生的年齡及認知能力水平也有一個較大的變化。所以教師在教學過程中需要根據(jù)小學生的年齡進行音樂教學。皮亞杰認為7-12歲的兒童處于具體運算階段，這個時期兒童的個體思維具有內(nèi)化行，可逆性和守恒性。兒童的思維有完整的分類系統(tǒng)，個體思維不再簡單受客觀知覺特征的影響。因此，此年齡段的學生主要以形象思維為主，具備良好的模仿能力和強烈的好奇心。教師需要在教學過程中充分發(fā)揮學生的嗓音條件配合器樂來進行教學，培養(yǎng)他們辨別不同音色的能力，增強節(jié)奏感，激發(fā)學生的學習興趣。與傳統(tǒng)的音樂教學法相比，奧爾夫教學法強調(diào)在音樂學習中“動”的狀態(tài)，小學生可以講自己的情緒、心里、肢體、口語等動作表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來。因此，在小學音樂教學中，音樂教師應當積極探索奧爾夫教學法合理的實施舉措，促進音樂教育的發(fā)展。

1.結(jié)合課堂游戲，培養(yǎng)兒童想象力

強調(diào)學習中的“動”自然少不了課堂游戲的加入。奧爾夫音樂教學法將節(jié)奏、語言、動作等融合在一起，使小學生能夠主動參與、設(shè)計、表演，在具體的學習情境中實現(xiàn)創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)。節(jié)奏訓練就是為了培養(yǎng)小學生對于節(jié)奏的感知，它可以轉(zhuǎn)化為主動性和思維創(chuàng)造性的表達技能。

2.運用器樂教學，激發(fā)創(chuàng)造性思考

在傳統(tǒng)的音樂填鴨式、機械的教學方式中，小學生的思考能力沒有得到很好的釋放。奧爾夫自創(chuàng)的一些簡單樂器對于小學生使用是非常方便的，而且容易被兒童所接受。教師應該在教學過程中增加這些簡單樂器，脫離教材，讓小學生們自行感受、敲打，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性的思考能力。

3.拓展聽力訓練，提升音樂聆聽效率

奧爾夫音樂教育中的聽力訓練，以開放式的觀念，在聽力訓練內(nèi)容上，更強調(diào)從音樂諸如要素要音樂的結(jié)構(gòu)、風格、主題內(nèi)容、音樂思想這樣一個大結(jié)構(gòu)系統(tǒng)中去教學，其中音樂的選擇是偏于多元化、全方位的，包括了各國各民族的音樂，從傳統(tǒng)音樂、歐美音樂到各國現(xiàn)代派音樂、五花八門的通俗音樂等。面對這些風格甚至審美觀念官網(wǎng)不同的音樂，這需要小學生通過聽去尋找它們的共性與區(qū)別，再一步去理解。這一點可能對于小學生們來說有一些吃力和困難，因為小學生的認知能力還不夠成熟，所以，教師在選材上要懂得從簡單音樂開始，循序漸進，逐漸培養(yǎng)對音樂的認識。小學生具有活潑好動的天性，這就要求教師在課堂教學過程中，選擇“動靜交替”的教學模式，更好的激發(fā)學生的學習熱情和興趣。

三、奧爾夫音樂教學法在中學音樂課堂中的應用

七年級學生絕大部分雖沒有歌唱基礎(chǔ)，但是他們得學習興趣非常濃厚，對此，再七年級的歌唱學習過程中，需要有教師專業(yè)的引導。

1.語言教學與動作教學相結(jié)合

初中生階段心理發(fā)展已經(jīng)逐漸成熟，他們對音樂已有了一定的了解并且有濃厚的興趣。他們不喜歡單一枯燥的教學模式，于是教師要針對此年齡段的學生來設(shè)計相應的教學方案。通過誦讀和動作訓練，可以培養(yǎng)學生對于節(jié)奏感的認識，增加學生對節(jié)奏感的把握。

2.音樂戲劇教學

音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術(shù)形式，初中生的想象力是無極限的，通過音樂戲劇教學可以啟發(fā)他們的想象力。例如《小虱子和小跳蚤的故事》，這個小劇主要是用幾個固定的音樂樂匯（固定音型）在音條上貫穿全劇演奏，劇情比較簡單，表演也是由學生根據(jù)劇情設(shè)計，對于初中生非常容易掌握。初中學生可以充分發(fā)揮自身特長，找到自己擅長的表演形式，嘗試不同的表現(xiàn)方式，充分享受和體驗這種綜合性的藝術(shù)形式帶給藝術(shù)美的感受。

3.律動與舞蹈教學

律動與舞蹈是奧爾夫教學法中動作教學的兩大關(guān)鍵要素，中學音樂課正因為缺少律動，課堂枯燥無味，讓律動融入音樂教學中，學生可以釋放自己的表達。這種律動可以是個人對音樂感受的表達，也可以是教師設(shè)置具體情境，以小組的方式來展開。在選材方面不用局限于音樂教材，教師可以自由選擇奧爾夫經(jīng)典音樂，讓學生們分組練習，在討論結(jié)束后以小組形式展示成果。在這歌過程中要以學生為主體和重心，在動靜結(jié)合中領(lǐng)悟和感受音樂的魅力。例如《鄂倫春族小唱》，就是通過節(jié)奏律動來體驗樂句的節(jié)奏是否相同。教師可以在唱歌前先提出要求，讓學生仔細聽教師范唱，在聽第一句節(jié)奏的時候讓學生用動作把節(jié)奏模仿出來，反復做幾遍后聽第二句節(jié)奏跟第一句是否相同，教師再進行范唱，此時學生對歌曲的曲調(diào)比較熟悉了，可邊做邊哼歌曲，教師出示樂譜，學生用節(jié)奏朗讀歌詞。如果教師會跳鄂倫春族的舞蹈，可以選擇兩組動作教學生邊唱邊跳。最后由教師總結(jié)這首歌曲是由幾句構(gòu)成，結(jié)構(gòu)是什么。這樣通過律動與舞蹈教學，課堂氣氛十分活躍。教師引導學生利用節(jié)奏感知音樂作品，正是奧爾夫教學法的精髓。參與演繹的學生需要邊打節(jié)拍邊歌唱，是對歌曲的多重理解，使學生獲得了新的音樂認知，讓學生從活動中養(yǎng)成良好的學習習慣。

奧爾夫音樂教育體系的理念，是從音樂的角度去解放人的思維和情感，通過音樂為載體使得人們的感情可以真摯流露。在中學音樂教育中結(jié)合奧爾夫音樂理念進行教學在一定程度上對教學質(zhì)量提升有效，對于培養(yǎng)學生的音樂興趣、情感表達都有一定的積極作用。

四、奧爾夫音樂教育體系在教學中的收獲和反思

1.激發(fā)了學生的學習興趣

在中小學教學中運用奧爾夫音樂教育體系，提高了中小學生對音樂課的興趣，不再是那句“我喜歡音樂，但不喜歡音樂課”的評價。

2.提高了學生的綜合素養(yǎng)

將奧爾夫音樂教育體系引入中小學課堂教學中，學生學會了用語言、音樂身體律動來表現(xiàn)，提高了綜合素養(yǎng)。

結(jié)束語

綜上所述，奧爾夫教學法是引導鼓勵學生接觸音樂實踐的過程，不僅是一種教會學生歌唱、奏樂的方法。將奧爾夫音樂教學法引入中小學音樂課堂中去，不僅可促進學生更好的掌握基本音樂知識，還能夠引發(fā)極大的學習興趣。奧爾夫音樂教學體系對于我國現(xiàn)階段的音樂教育有一定的啟迪和促進作用。通過汲取奧爾夫音樂教育理念的精華，并結(jié)合我國的基本國情，創(chuàng)造性的開發(fā)適合我國中小學音樂教育的課堂教學內(nèi)容，從而達到挖掘?qū)W生音樂潛力、提高音樂素質(zhì)、培養(yǎng)創(chuàng)新能力等教學效果。

參考文獻：

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