鋼琴教學(xué)中“音樂表現(xiàn)力”的培養(yǎng)和訓(xùn)練

趙婷婷

摘要：鋼琴演奏作為一門高雅的表演藝術(shù)，其演奏者沒有扎實(shí)過硬的音樂表現(xiàn)力和演奏能力是難以完成的。在鋼琴教學(xué)中，教師要注重學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，結(jié)合教學(xué)實(shí)際，探索有效的教學(xué)策略和方法，循循善誘，多方訓(xùn)練，激發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)欲和創(chuàng)造欲，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)鋼琴演奏作品的感受力、理解力和表現(xiàn)力，提高學(xué)生鋼琴演奏技術(shù)和音樂素養(yǎng)。關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；音樂表現(xiàn)力；演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624.1-4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）06-0193-02

一、鋼琴音樂感受能力的培養(yǎng)與訓(xùn)練

音樂感受能力，簡(jiǎn)稱為樂感，是音樂表現(xiàn)力的靈魂。有的學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)能夠準(zhǔn)確無誤地將琴譜上的所有表情、力度記號(hào)演奏出來，但聽起來仍然讓人覺得缺乏音樂性，究其主要原因還是在于學(xué)生音樂感受能力薄弱，無法在琴鍵上真正演奏出自己的心聲。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師要注意加強(qiáng)學(xué)生音樂感受能力的培養(yǎng)。具體可以從如下方面出發(fā)：

一是豐富音樂理論知識(shí)，提升學(xué)生音樂感受力。知識(shí)是能力的基礎(chǔ)，演奏者只有熟悉、掌握以及靈活運(yùn)用這些音樂理論知識(shí)，才能更好地表現(xiàn)音樂作品的思想感情，使鋼琴演奏發(fā)揮出色。一方面，教師要引導(dǎo)學(xué)生用心閱讀和剖析樂譜，充分了解作曲者的創(chuàng)作意圖、想要傳達(dá)的思想主題以及作品的表現(xiàn)手法；另一方面，要引導(dǎo)學(xué)生課外多涉獵和閱讀有關(guān)鋼琴方面的書籍和資料，加強(qiáng)音樂史、音樂美學(xué)、音樂風(fēng)格、聲學(xué)、曲式學(xué)等相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)，認(rèn)識(shí)音樂的發(fā)展規(guī)律，掌握充足的理論依據(jù)，演奏出更為生動(dòng)的藝術(shù)形象。

二是多聆聽鋼琴演奏，提高學(xué)生音樂欣賞能力。一方面，在鋼琴教學(xué)中，教師可以將自己的情感與音樂作品學(xué)習(xí)巧妙地結(jié)合起來，以自己的方式塑造音樂形象，使學(xué)生在潛移默化中受到音樂的熏陶和感染，激發(fā)學(xué)生音樂欣賞熱情。另一方面，教師可以引導(dǎo)學(xué)生平時(shí)利用互聯(lián)網(wǎng)或音樂演奏會(huì)多聆聽和多感受鋼琴大師們的精彩演奏，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感受力。還可以通過專題式的方式引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞，提高學(xué)生音樂欣賞能力。如，借助對(duì)比欣賞方式讓學(xué)生多聆聽和欣賞不同作曲家的作品，從中感受作品的異同點(diǎn)。以貝多芬、莫扎特、海頓三位音樂作曲家為例家，他們都是古典音樂風(fēng)格的代表人物，他們的作品既有相似之處，也有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，教師可以通過對(duì)比欣賞的方式，引導(dǎo)學(xué)生聆聽他們的鋼琴協(xié)奏曲，說一說他們作品的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)。此外，還可以通過集中欣賞的方式讓學(xué)生多聽同一作曲家不同類型的作品，讓學(xué)生在音樂欣賞中激發(fā)學(xué)生想象力，提高學(xué)生演奏靈感和積極性。如舒伯特的鋼琴音樂作品，既有古典主義激情的傳統(tǒng)，如白晝火焰般的明亮，又有浪漫主義的迷人樂章和柔美音色。

二、鋼琴音樂理解力的培養(yǎng)與訓(xùn)練

任何事物的認(rèn)識(shí)過程都是從感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)的過程，鋼琴演奏也不亦外。在具備了一定的音樂感受力后，還需要對(duì)音樂作品有著自己深刻的理解和獨(dú)到的見解，了解演奏鋼琴作品既要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖和和作品風(fēng)格，又要從中學(xué)會(huì)取長(zhǎng)補(bǔ)短，將他人演奏的長(zhǎng)處融合在自己的鋼琴彈奏中，能夠?qū)︿撉贅非M(jìn)行二次創(chuàng)作，只有這樣，才能提高自己的音樂表現(xiàn)力、演奏力和創(chuàng)造力。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師要需要有計(jì)劃、目的、針對(duì)性地加強(qiáng)學(xué)生音樂理解能力的培養(yǎng)，幫助學(xué)生明確自己所演奏的作品究其要表現(xiàn)什么思想，傳達(dá)什么情感，表達(dá)什么精神等，促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂作品的深層理解，為鋼琴演奏奠定良好基礎(chǔ)。

一是要了解演奏作品的創(chuàng)作背景，尊重作曲家的創(chuàng)作思想。作曲家在創(chuàng)作鋼琴演奏作品時(shí)會(huì)受其所處時(shí)代環(huán)境、思想動(dòng)態(tài)、文化傾向以及生活經(jīng)歷的影響，作品表達(dá)主題體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美情操以及時(shí)代精神，作家獨(dú)特個(gè)性也有著鮮明的時(shí)代特征。如，貝多芬作為維也納古典樂派代表人物之一，集古典主義音樂的大成，，同時(shí)又是浪漫主義音樂風(fēng)格的先驅(qū)。他一生經(jīng)歷了法國大革命前后歐洲社會(huì)的激烈變革，“自由和進(jìn)步”是他終生為之追求的藝術(shù)與人生目標(biāo)，因而他的作品多以時(shí)代和個(gè)人的命運(yùn)為主題，有著深刻的內(nèi)涵、鮮明的個(gè)性及時(shí)代特征，尤其是在他部鋼琴協(xié)奏曲和交響樂中得了充分的體現(xiàn)，真實(shí)地表達(dá)了他個(gè)人以及所處時(shí)代下的人們追求光明、抗?fàn)幒诎档拿篮勉裤?、痛楚和矛盾。因此，只有了解演奏作品的?chuàng)作背景，尊重作曲家的創(chuàng)作思想，才能更完美地去呈現(xiàn)作品演奏。

二是認(rèn)真分析曲式結(jié)構(gòu)，更好地把握和處理演奏作品。曲式結(jié)構(gòu)是音樂作品的骨架，鋼琴作品結(jié)構(gòu)形式多樣，既有二段式、三段式，也有鳴奏曲式、回旋曲式以及變奏曲式，這些結(jié)構(gòu)形式豐富了演奏作品的體裁和音樂內(nèi)容。因此，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真分析曲式結(jié)構(gòu)，明確作曲家的音樂構(gòu)思，理解作品的邏輯性和作曲技法，促使學(xué)生更好地把握和處理演奏作品，從而培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂理解力。譬如，我國著名作曲家、鋼琴家賀綠汀先生創(chuàng)作的現(xiàn)代鋼琴曲《牧童短笛》，在各段各章可以明顯地看出不同的曲式風(fēng)格，和聲部分多以變格進(jìn)行，構(gòu)造民族調(diào)式的“復(fù)合層”，呈示段上聲部著重G徽調(diào)，下方則是C宮調(diào)，中段的第一句的上方著重D徽調(diào)為主，下方則是G宮調(diào)；第二句上方突出A徽調(diào)，下方則突出D宮調(diào)；第三句上方以E徽調(diào)為主，下方則是A宮調(diào)，形成了一個(gè)完整的五聲調(diào)式音階，充分體現(xiàn)了賀綠汀先生音樂創(chuàng)作手法的靈活性、多樣性以及邏輯性。

三是巧借音樂形象典范解讀演奏作品，提高音樂理解力。音樂形象是認(rèn)識(shí)和理解音樂作品的基本前提，高質(zhì)量的鋼琴演奏作品，它所刻畫的音樂形象，所表現(xiàn)的音樂精神，所運(yùn)用的藝術(shù)處理技法都起著良好的典范作用。所以，在鋼琴教學(xué)中，教師可以巧妙地借助音樂形象典范去引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確地理解和把握演奏作品，領(lǐng)會(huì)作品的深層思想內(nèi)涵。

三、鋼琴演奏技巧的培養(yǎng)與訓(xùn)練

鋼琴演奏作為一種極具魅力的表演藝術(shù)，其思想、內(nèi)涵以及底蘊(yùn)都是借助演奏技巧和技術(shù)得以實(shí)現(xiàn)的，因而具有較強(qiáng)的技術(shù)性。演奏技巧的熟練掌握和合理運(yùn)用是表現(xiàn)音樂的有效載體，只有掌握好扎實(shí)的演奏技巧和技能，才能夠更好地將鋼琴音樂作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)和傳遞出來。所以，在平時(shí)鋼琴教學(xué)中，教師要注意加強(qiáng)學(xué)生鋼琴演奏技巧技能訓(xùn)練，打好基本功。

一是要加強(qiáng)手指技巧訓(xùn)練，增強(qiáng)手指機(jī)能的靈敏度、獨(dú)立性以及控制力。手指是演奏鋼琴時(shí)直接接觸琴鍵的部位，可以說是聲音的創(chuàng)造者，是鋼琴家思想意志的制行者。手指靈敏度、速度、力量是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，手指機(jī)能的強(qiáng)弱直接影響到鋼琴演奏作品表現(xiàn)效果的好壞。因此，在鋼琴教學(xué)中，要想培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂表現(xiàn)力，還應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生手指技巧訓(xùn)練。主要包括手指在鋼琴上能夠獨(dú)立、均勻、準(zhǔn)確、快速的跑動(dòng)，能夠熟練彈奏出各種速度音符以及不同的音色變化。

二是加強(qiáng)八度技巧訓(xùn)練。八度訓(xùn)練主要包括音階、琶音、連奏、震奏等技巧訓(xùn)練等。在進(jìn)行音階與琶音的訓(xùn)練時(shí)，師要引導(dǎo)學(xué)生手指要用力，手腕和小臂放松，注意用一個(gè)力量演奏兩個(gè)音開始，再逐步擴(kuò)展到用一個(gè)力量持續(xù)演奏八個(gè)音或十二個(gè)音，以免出現(xiàn)力量不均勻，影響彈奏效果。連奏訓(xùn)練，又稱之為歌唱性訓(xùn)練，需要依靠手腕的有效配合。在訓(xùn)練時(shí)，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生手指緊靠鍵盤彈奏，通過手腕向左或向右畫半圓的動(dòng)作，用均勻的速度將力量送到鍵盤上，以避免出現(xiàn)斷奏情況；而在進(jìn)行震奏演奏時(shí)，教師要要指導(dǎo)學(xué)生以兩個(gè)手指快速的重復(fù)彈奏兩個(gè)琴鍵來營造令人震撼的聽覺效果，平時(shí)多加強(qiáng)學(xué)生手腕彈性與指尖的配合，掌關(guān)節(jié)與指尖的統(tǒng)一等訓(xùn)練。

三是加強(qiáng)多聲部復(fù)調(diào)演奏以及音樂控制能力訓(xùn)練。即在練習(xí)多聲部復(fù)調(diào)作品時(shí)，要注意專心讀譜，認(rèn)真分析作品，找出主題和對(duì)題，弄清全曲結(jié)構(gòu)特點(diǎn)；注意分聲部練習(xí)，先從每個(gè)聲部獨(dú)立的旋律線條入手，使某個(gè)聲部突出一些，再在單一聲部訓(xùn)練的基礎(chǔ)上兼顧其他聲部的音位，展開兩聲部合練，從而使每個(gè)聲部都能演奏的既清晰準(zhǔn)確、層次分明，又富有音樂感和表現(xiàn)力；注意各聲部縱橫聯(lián)系，使演奏成為一個(gè)相互統(tǒng)一的整體。

四、結(jié)語

總之，鋼琴音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)和提升并不是一蹴而就的，而是一個(gè)循序漸進(jìn)，不斷積累和完善的過程。在平時(shí)鋼琴教學(xué)中，教師要重視學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，立足教學(xué)實(shí)際，優(yōu)選有效教學(xué)策略和方法，循循善誘，多方激發(fā)學(xué)生音樂表現(xiàn)欲和創(chuàng)作激情，不斷加強(qiáng)學(xué)生對(duì)鋼琴演奏作品音樂感受力、理解力、演奏技巧技術(shù)的訓(xùn)練，提高學(xué)生音樂的表現(xiàn)能力。