聲 樂

趙夢(mèng)茹

摘 要：藝術(shù)歌曲是由詩(shī)歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，是歐洲浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨(dú)立類型的歌曲種類。在歌曲音樂種類中最具藝術(shù)表現(xiàn)性，以其高品位、高情趣、優(yōu)雅、含蓄成為藝術(shù)領(lǐng)域中的一朵芬芳美麗的鮮花。本篇論文從三個(gè)方面詳細(xì)闡述了聲樂--藝術(shù)歌曲理論發(fā)展史，分別是藝術(shù)歌曲的起源、藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程和本人對(duì)藝術(shù)歌曲的看法。

關(guān)鍵詞：詩(shī)歌；聲樂；浪漫主義

一 藝術(shù)歌曲的起源

藝術(shù)歌曲源于十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，基本上是在抒情歌曲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展起來的。它結(jié)合了鋼琴伴奏的優(yōu)美旋律和人聲兩個(gè)最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性，是十九世紀(jì)浪漫主義音樂一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一經(jīng)出現(xiàn)，在不太長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)便突出地顯露了它獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力，并以其強(qiáng)勁的生命力，方興未艾地發(fā)展起來，至今仍盛行不衰。藝術(shù)歌曲在歐洲盛行初期，作曲家們對(duì)這一初生的歌曲藝術(shù)形式，在詞、曲創(chuàng)作內(nèi)容與技法方面，很快就形成了一些相對(duì)嚴(yán)格、固定的藝術(shù)要求，而明顯區(qū)別于抒情歌曲、敘事歌曲、民間歌曲、群眾歌曲，通俗歌曲等其它種類的歌曲藝術(shù)形式。經(jīng)過一系列藝術(shù)歌曲作品的創(chuàng)作實(shí)踐，早期藝術(shù)歌曲的特定指意便迅速、明確地確定下來。

二 藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

藝術(shù)歌曲在中國(guó)的發(fā)展，以新中國(guó)成立為例，大致可分為兩個(gè)時(shí)期?！拔逅男挛幕\(yùn)動(dòng)”以后，藝術(shù)歌曲傳入中國(guó)之初，藝術(shù)歌曲就在很高的起點(diǎn)上得到發(fā)展。以蕭友梅、吳夢(mèng)非等為代表的一些音樂家得音樂教師在蔡元培大國(guó)倡導(dǎo)美育思想的影響下，在全國(guó)各地先后組建了一些新型樂團(tuán)。這些音樂活動(dòng)在很大程度上為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作做了鋪墊。洗星海繼聶耳之后，以更廣闊的題材、更多樣的體裁和更豐富的藝術(shù)手段，譜寫了大量富有藝術(shù)性的歌曲，從不同側(cè)面反映了中國(guó)民族解放和人民革命的現(xiàn)實(shí)。

新中國(guó)成立后，尤其改革開放以來，我國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作空前繁榮。新時(shí)期的作曲家鄭秋楓、谷建芬、徐沛東、陸在易等創(chuàng)作了《我愛你，中國(guó)》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《我像雪花天上來》《我愛土地》等眾多膾炙人口的藝術(shù)歌曲。中國(guó)的民族眾多，民歌是人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚牟糠?，?dāng)作曲家把這些清唱或用極為簡(jiǎn)單的伴奏形式演唱的原始民歌配以豐富多彩、格調(diào)高雅的鋼琴伴奏時(shí)，一種具有高品位、完全不同于原始民歌的藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了。它不僅受到了大從的好評(píng)，也得了專家的肯定，在我國(guó)的藝術(shù)歌曲中占有重要的地位。它們流傳到國(guó)外，使世人從中了解和全會(huì)中國(guó)民族的生活與情感，在文化溝通與交流中起到了非常重要的作用。由于它們的民族情和藝術(shù)兼容，作品也特別受到廣大中外聽眾的歡迎和喜愛。

早在12世紀(jì)的西方，隨著游吟藝人和法國(guó)南部吟唱詩(shī)人的崛起，情歌和敘事歌得到了發(fā)展，隨之在14世紀(jì)和15世紀(jì)產(chǎn)生了德國(guó)戀詩(shī)歌手和名歌手的歌曲。16世紀(jì)、17世紀(jì)出現(xiàn)了牧歌，這時(shí)期的創(chuàng)作對(duì)歌曲寫作水平的提高起到了意義深遠(yuǎn)的影響。德國(guó)的藝術(shù)歌曲發(fā)展是由哈斯勒和阿貝特創(chuàng)始，經(jīng)過莫扎特、貝多芬，到使歌曲創(chuàng)作極為繁榮的舒伯特——他比任何作曲家都更多地將感情及戲劇性傾注到藝術(shù)歌曲這個(gè)形式里。隨著時(shí)間的推移，逐漸形成了具有代表性的德國(guó)藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲兩大流派。

這些藝術(shù)歌曲雖然風(fēng)格雖不相同，但都是取材于優(yōu)秀的詩(shī)歌，加上精致的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世紀(jì)，英國(guó)、西班牙、美國(guó)、俄國(guó)、匈牙利等國(guó)的作曲家們也創(chuàng)作了許多的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲一般都具有明顯的流派特點(diǎn)，這與每個(gè)國(guó)家不同的語言習(xí)慣有著密切的關(guān)系。

三 個(gè)人對(duì)藝術(shù)歌曲的看法

歐洲藝術(shù)歌曲是歐洲聲樂藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，它對(duì)世界聲樂藝術(shù)所產(chǎn)生的影響是重大而顯著的。藝術(shù)歌曲中許多經(jīng)典杰作和優(yōu)秀詩(shī)篇至今仍被流傳著。藝術(shù)歌曲是一種在藝術(shù)上需要較多精雕細(xì)琢的聲樂門類，它是具有較強(qiáng)藝術(shù)性和較高專業(yè)性的一種“創(chuàng)作歌曲”。藝術(shù)歌曲把詩(shī)詞與音樂構(gòu)成一個(gè)完美的藝術(shù)整體，它比民歌和一般歌曲的藝術(shù)水準(zhǔn)要高，藝術(shù)技巧的難度更大，而演唱藝術(shù)歌曲不僅要有精湛的聲樂技巧還要有一定的文學(xué)底蘊(yùn)與豐富的想象力，才能使歌聲充滿詩(shī)情畫意令人陶醉。德國(guó)當(dāng)代最著名的藝術(shù)歌曲演唱家施瓦爾·茨科普曾說過：“演唱歌劇猶如用大刷子沾著涂料進(jìn)行粉刷，演唱藝術(shù)歌曲則像是工筆畫，需用極細(xì)的筆來描繪?！边@話既簡(jiǎn)潔而又通俗地說明藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)，用精湛的聲樂技巧和細(xì)膩的情感的表現(xiàn)融合為一體，用美妙的聲音動(dòng)人的詩(shī)詞將人們帶入你所演唱的歌曲中，讓人們隨著你的歌聲暢想聯(lián)翩。拿波里民謠風(fēng)格男高音獨(dú)唱歌曲《我的太陽》可謂家喻戶曉，這與世界三大男高音的演唱分不開，帕瓦羅蒂健壯抒情的演唱、多明戈豐滿華麗堅(jiān)強(qiáng)有力的演唱、卡雷拉斯抒情流暢，線條清晰的演唱使《我的太陽》廣泛流傳，特別是三位男高音歌唱家曾在一起演出中聯(lián)袂演唱《我的太陽》不僅表現(xiàn)出三位歌唱家的精湛歌唱水平，而且表現(xiàn)出《我的太陽》這首藝術(shù)歌曲的無窮魅力。

藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程離不開聲樂藝術(shù)的演變和不斷的“美聲”追求，這也是推動(dòng)其整體進(jìn)步的不可或缺的因素。比如它最初是否是由閹人歌手演唱的，因?yàn)檫@種演唱只限在小范圍的演出。在法國(guó)，藝術(shù)歌曲是在沙龍里得到發(fā)展的，而在德國(guó)，它的演出常常是在市井、民眾中進(jìn)行的。各地區(qū)和國(guó)家的演出對(duì)象和渠道不同，必然在藝術(shù)歌曲的整體創(chuàng)作上有不同的影響最終形成各種不同的風(fēng)格。劇場(chǎng)的革命是導(dǎo)致聲樂改變的一個(gè)重要素，所以藝術(shù)歌曲的整體進(jìn)步是與劇場(chǎng)的發(fā)展、聲樂演唱的改革和進(jìn)步分不的。

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（作者單位：河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）