色彩與墨的迷亂

馬杰

周乃林做抽象是從中國畫的角度去思考的。

中國畫是以筆墨為語言表述方式的繪畫，筆墨技法的精熟成為衡量中國畫水平的重要標準，讓從事中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的畫家無不執(zhí)著于筆墨技法的探究和磨煉。雖然中國畫嚴謹灑脫的筆墨語言中，常常會有筆筆生花的精妙表現(xiàn)，但由于固定的程式化筆墨系統(tǒng)，讓勤于思考的畫家們無法把奔放的情感得以自由地表現(xiàn)。嘗試著用其它手段開拓藝術(shù)表現(xiàn)方法和思路。尋找更適合自己的中國畫創(chuàng)作之路，是每一個勇于開拓的藝術(shù)家的職責和使命。

周乃林這次帶有實驗性的作品，是把中國畫的理念融入蠟染制作中，將這些依靠手工技術(shù)的色彩碰撞與墨線勾勒納入抽象繪畫體系。在色彩與墨線的渲染與情緒沖動中設置畫面空間，通過無意識的動作表現(xiàn)出潛在的審美情感，讓畫面的喧鬧承載著不羈的狂放——真的過了把癮！

這些作品顯然是周乃林藝術(shù)成長中的一個環(huán)節(jié)，從中可以感受到他對藝術(shù)追求的嚴肅態(tài)度和繪畫探索的無畏決心。在這些近于“亂畫”的繪畫中，他能夠靜心思考畫面空間設置與色彩情調(diào)的關系，在墨線與墨點融匯交錯的色彩流動的空間里，以點劃線的勾勒色域形成畫面特有的分割，加強色彩的視覺沖擊感，也讓墨線有效地拓展，形成筆墨色彩相融合的畫面空間。

在此，周乃林的抽象繪畫既不是西方抽象藝術(shù)的模仿，也不是中國傳統(tǒng)彩墨的延續(xù)，而是基于對中國畫筆墨深層次的思考與畫面空間布局的重新探索。

我們知道，中國畫是建立在毛筆工具上的藝術(shù)，其筆墨語言更是畫者潛心于對毛筆工具與在宣紙上的書畫技藝嫻熟和真情體驗的結(jié)果。這種形于畫紙，情于內(nèi)心的藝術(shù)會在畫家學藝期間，無意識地把藝術(shù)家束縛在其程式化的規(guī)則里，讓不少中國畫家困于對技法規(guī)則的遵從，失去創(chuàng)新、進取的雄心。

藝術(shù)的價值在于創(chuàng)新，藝術(shù)的本質(zhì)在于以一種適合人和生活的方式將自然本性以物質(zhì)形式體現(xiàn)出來。所以說，藝術(shù)與人密切相關。

其實，藝術(shù)離不開人，無論是人對生活的熱愛，還是人對自然的感受，藝術(shù)皆為人所為，所以離開人的感受，藝術(shù)將失去其價值和意義。

中國畫是以筆墨為程式化的藝術(shù)，所以其筆墨應以喚起觀眾的審美情感為主旨，讓筆墨語言充滿著畫家的情感，否則筆墨將僅作為審視對象的符號，其程式化技法將毫無情感，與藝術(shù)無關。

周乃林深知其中的道理，大膽地嘗試蠟染制作與抽象繪畫，將其方法用于色彩與墨線的勾畫，以行為實驗拓展藝術(shù)創(chuàng)新思路，強化畫面視覺效果，擴展繪畫表現(xiàn)語言空間，以使混于凌亂的畫面改變困于筆墨規(guī)范的蒼白，以饕餮抽象繪畫的糊涂亂抹，充實近以干癟的中國畫法則。

這些都需要周乃林敢于嘗試失敗的勇氣！