工寫有序 色墨相宜— 品楊海濱荷花畫

文_ 邵大箴

楊海濱 Yang Haibin1950年生于沈陽，回族人。國家一級美術師、中國美術家協(xié)會會員、沈陽市文史館館員、北京惠風畫院簽約畫家、沈陽友緣書畫院院長、沈陽日報社書畫院顧問。擅長中國花鳥畫。作品經(jīng)常參加由文化部和中國美術家協(xié)會主辦的全國大型美展，并多次獲獎。多次參加由原文化部主辦的“水墨中國洲際行”中國畫名家代表團到多個國家舉辦聯(lián)展。出版有《楊海濱花鳥畫作品集》等13本畫冊及花鳥畫專著。

楊海濱是當代花鳥畫壇真正有想法的實力派畫家。他的畫筆墨精湛、造物生動、靈秀多姿，尤其是荷花，工寫兼合，自成一體。其雅逸明麗之畫風，在當代堪與比肩者為數(shù)不多。能夠認識楊海濱，我是幸運的，我覺得他有一般人難以企及的想象力和創(chuàng)造力。楊海濱從事花鳥畫創(chuàng)作幾十年，其作品歷來題材廣泛，品類豐富。而縱觀其近年的荷花作品，我以為可概括為三大特點。

1.楊海濱 荷塘夕照30cm×50cm2001

首先，楊海濱的繪畫觀念中，物象的位置經(jīng)營、筆墨的神采意趣、意境的蕭疏淡然，不僅都需要創(chuàng)作者殫精竭慮去推敲和把控，更仰賴于其不斷探索、革新和創(chuàng)作。可以看到，在楊海濱的荷花創(chuàng)作里，謹細的工筆勾描往往隱匿于寫意性的筆觸之內(nèi)，理性的用筆賦予其畫面規(guī)整的形態(tài)感。不同于我們印象中工筆畫雙鉤描寫的造型法則，楊海濱有意模糊了荷葉形體的輪廓線，并通過淡淡的墨色暈染大面積的空白，使畫面獲得一種朦朧、靜謐的空氣感：有晨曦的初涼，有月夜的孤寂，有雨后的清新。因此，我們很容易在楊海濱的繪畫中發(fā)現(xiàn)微風搖曳荷花的痕跡和雨點拍打荷葉的聲音，傳遞著野逸的詩境。尤為值得關注的是，楊海濱對淡墨表現(xiàn)力的探索，準確地再現(xiàn)了其細膩而敏感的個人性情：工寫、色墨的微妙差異被有序區(qū)分，墨筆或清潤或滯澀的質(zhì)感形成視覺審美的張力。

2.楊海濱 荷魂200cm×50cm×4 2006

觀《水色》一畫，可見其頗善于把握工寫和色墨的關系：紅荷工筆細描，用色鏗鏘響亮，艷而不俗；而荷葉淋漓寫意，墨色醇厚深沉，純凈而飽滿，色不礙墨，墨不礙色，色墨互映，相得益彰。而畫中對用光的處理可謂得現(xiàn)代繪畫之三昧：荷花花瓣的前后關系用傳統(tǒng)的“隔”的方法以明確其空間位置，亦是前面花瓣受光照后所形成的高光，可謂筆斷意不斷；滿幅的荷葉因其陰陽向背而呈現(xiàn)受光、背光、側光的豐富效果，且顯示出半透明的效果。

在《睡美人》中，他吸收了現(xiàn)代繪畫中的光、色原理和色彩處理要素，把對光與色關系的研究成果巧妙地糅合到以軟毫與宣紙所造就的中國畫之中，融合了古今繪畫的優(yōu)勢，以花青、墨綠、赭石三色不等量相合揮寫荷葉，使整幅畫面似沐浴在溫潤的水汽下，生意盎然。荷花色彩鮮亮，嬌艷欲滴。當然，楊海濱也沒有一味放縱色彩而任其流瀉，因為他深知，筆法和墨法是中國畫的靈魂。潘天壽先生有言，中國畫的表現(xiàn)形式，“黑白二色為五色中之主彩，離開了黑白，中國繪畫即不成畫矣”。因此，楊海濱往往以水墨寫取一幅畫的主體部分，以確立畫面的主體氣象；其他部分則以墨和色彩混合點造型。在畫荷葉時在墨色中摻入不等量的墨色，色中含墨，墨中融色，色墨渾然一體，令物象一體之內(nèi)呈現(xiàn)豐富的色調(diào)和明度的變化：濃淡有致，層次分明，濃而古厚，艷而清雅，既傳達出物象的現(xiàn)實感，又表現(xiàn)了物象的生命感和空靈感。這正是對中國花鳥畫文化“無所畏懼、無所顧忌地引進和吸取，無所束縛、無所留戀地創(chuàng)造和革新”優(yōu)秀傳統(tǒng)的傳承，表現(xiàn)出一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，顯得雍容華貴，大氣而浪漫。

3.楊海濱 無塵之境192cm×500cm 2013

其次，楊海濱畫中的用水，體現(xiàn)了一位花鳥畫家的地域文化品格。墨因水而鮮活，畫因水而滋潤，這已為許多論家所稱道。在《潔為本色》中，筆中水頭極飽滿，大筆鋪陳，洋洋灑灑，北派氣勢盡顯，觀之令人暢快淋漓，且墨色變化極為豐富。畫幅上焦墨、濃墨、淡墨、輕墨層次分明，虛實相生，一筆落紙，不用換筆，濃淡干濕盡現(xiàn)，相融相接，氣脈貫通，一池的水汽和滿幅的荷香仿佛要溢出畫外，清新的空氣沁人心脾。這是最適合萬物生長，也是最適合人類生命成長的意境。

最后，楊海濱的荷花超越了寫實的層次，注重在意境上塑造形象。在他的筆下，自然的荷花被賦予了人格化的魅力。這既體現(xiàn)了畫家的創(chuàng)造精神，也表現(xiàn)出畫家“畫以載道”的精神品格。楊海濱很早就認識到這一點，他沉醉于畫中，忘情啜飲，一面清醒地比較，一面理性地分析。他首先看到了“寫生”和“寓興”兩大優(yōu)良傳統(tǒng)，這也是花鳥畫藝術的文化品質(zhì)與民族氣質(zhì)所在。這里的“寫生”，并非今天的“對物寫生”，而是在追求“似”與“真”的前提下，表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，使其栩栩如生。這一點，從楊海濱獨特的工寫相融的荷花畫系列里尤其可以看出。這里的“寓興”，反對被動地描花繪鳥，強調(diào)觀察對象時心靈的觸動，喚起觀者類似的生活感受。他看到了這兩大傳統(tǒng)圍繞著的是一個根本問題，即變現(xiàn)實美為藝術美，變自然美為社會美與自然美的合一。唯其如此，中國花鳥畫才可以成為培養(yǎng)人高尚審美情操與生活理想的高級藝術。

觀他的小寫意荷花作品《高潔師范》，似有一種不忍觸碰的美，又似優(yōu)雅少女，精致傳達著“可遠觀而不可褻玩焉”的唯美意境。藝術表現(xiàn)極具張力，沉穩(wěn)地表現(xiàn)著淡雅的荷韻。但其中蘊藏的情感非常濃厚，畫面迸發(fā)出令人心怡的質(zhì)感，讓人立即為其中的清雅氣韻所吸引。畫面筆調(diào)純凈自然，墨色對比強烈，通過對花與葉莖獨特的工與寫處理，將荷花“出淤泥而不染”的絕美氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

再如他的作品《無塵之境》，仿佛是以女性的視角和柔美細膩的情感來表現(xiàn)荷塘風韻，給人帶來美好的藝術享受。畫中的荷花無論盛開還是含苞欲放，皆工致調(diào)性，色彩明麗，在枝葉的交錯中靈動而又和諧，濃墨繪出葉與蓮莖并加以淡墨暈染。雖然描繪的只是荷塘的一角，卻別有風味。

毋庸置疑，楊海濱的花鳥畫有著其鮮明的個人特征，而這種特征正是當今中國畫壇所欠缺的。在楊海濱的繪畫觀念中，生命形式的情感節(jié)律，源于畫家觀察自然與體驗意境的“探微”能力。從構思上說，是觸景生情；從意境上說，是以花傳神；從技巧上說，就是自然含蓄；從審美上說，就是清香麗質(zhì)。楊海濱用筆用墨崇尚傳統(tǒng)卻不失現(xiàn)代感，以傳統(tǒng)見長卻不乏創(chuàng)造，重傳統(tǒng)學養(yǎng)又具現(xiàn)代人的胸襟。因而，他十分看重筆墨意趣給人帶來優(yōu)雅、飄逸、淡遠的審美感受，又給人以精神享受上的酣暢、適度與均衡。這必然是個性的張揚、學養(yǎng)的凝聚，是精神的持重、胸襟敞亮的表現(xiàn)。

4.楊海濱 華而實200cm×200cm2004

工寫有序，色墨相宜，由此創(chuàng)造出花鳥藝術的生命，這正是楊海濱不同于他人之處。

5.楊海濱 又一秋90cm×68cm 2006