當(dāng)代風(fēng)景油畫意象形式語言的表現(xiàn)研究

支林 楊晉

摘 要：語境即是意境，多元化的語境所代表的就是多樣性的意境，風(fēng)景油畫可以用意境來表現(xiàn)其積極樂觀的一面。畫家在創(chuàng)作過程中往往會融入多樣化的東方意蘊(yùn)，它代表著不同的區(qū)域、風(fēng)格以及文化屬性。當(dāng)我們用發(fā)展的眼光看待當(dāng)前的藝術(shù)時，意境就變成了藝術(shù)的靈魂，只有不斷地創(chuàng)新和發(fā)展才能探索油畫的起源，才具備創(chuàng)造生命的可能，才具有了本不屬于自己的藝術(shù)價值和時代意義。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景油畫；表現(xiàn)形式；意象語言

一、傳統(tǒng)意義上的意象語言表現(xiàn)形式

當(dāng)前，中國風(fēng)景油畫的繪畫習(xí)慣往往與傳統(tǒng)的繪畫方式不謀而合。這種利用意象來表達(dá)色彩的形式屬于一種特殊的表達(dá)手法，屬于超越自然的新型繪畫方式，其與常見的自然光相比差異巨大，中國油畫色彩意象的表達(dá)也可以采用這種方式。意象色彩的表現(xiàn)上在某些方面逐漸脫離了自然風(fēng)光的屬性，畫家們也開始重視筆墨在作品中的趣味性，通過特殊的修飾來展示獨特的視覺效果。風(fēng)景油畫重視語言的運(yùn)用，其借鑒了國外的藝術(shù)表現(xiàn)手法，拓展了色彩運(yùn)用的形式，對大自然中的人物景觀進(jìn)行全方位、立體式的分析和觀察，從中汲取營養(yǎng)，獲取藝術(shù)的精華，打破傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格，并根據(jù)自身的主題，設(shè)計針對性的情感與色彩的表現(xiàn)形式，實現(xiàn)色調(diào)和色彩的融合，使作品輕而易舉地進(jìn)入人心，更能簡單地突出作品的主題和內(nèi)在含義。意象語言屬于風(fēng)景畫的核心內(nèi)容，其代表的含義也是豐富多樣的，包括色彩斑斕的語言色彩以及變幻莫測的情感表達(dá)。這種意境語言有著極強(qiáng)的目的性，可以在短時間內(nèi)捕捉人物情感和色彩形象，逐漸成為繪畫藝術(shù)上不可缺少的重要元素，后期色彩的獨立性也因此表現(xiàn)得淋漓盡致，給人一種似是而非的感覺，在視覺效果上出現(xiàn)了朦朧美，給東方的藝術(shù)特色增添了一層神秘色彩，獨具東方特有的藝術(shù)屬性。風(fēng)景油畫在色彩上的應(yīng)用大多來源于傳統(tǒng)的繪畫方式，由于地域特點的不同，其繪畫方式也存在著巨大的差異，影響著人們的審美觀念，決定著畫家的創(chuàng)作表達(dá)方向，因此也產(chǎn)生了各式各樣的風(fēng)景畫風(fēng)格。為了更加深入地了解風(fēng)景畫的創(chuàng)作理念和繪畫模式，作者將風(fēng)景油畫的語言特征分為三類：第一是高純度的用色模式；第二是低純度的用色模式；第三是黑白搭配的用色模式。

（一）高純度的用色模式

當(dāng)前，風(fēng)景油畫的藝術(shù)形式主要追求語言的捕捉模式以及色彩表現(xiàn)上，將高純度的用色模式作為作品的創(chuàng)作精神，大膽地抒發(fā)畫家內(nèi)心的藝術(shù)情感，其所重視的正是這種視覺上的沖擊力。畫家在創(chuàng)作過程中往往著重展現(xiàn)色彩潑灑和隨意的意象，借助原材料不同屬性來展示作品的不同意境，用大面積的色彩和色塊使作品在風(fēng)格上更加具體、生動、形象。

（二）低純度的用色模式

風(fēng)景油畫的色彩表現(xiàn)主要以顏色搭配為主，將多種顏色混合在一起，烘托作品的氛圍，其顏色往往采用間色和復(fù)色的結(jié)合，盡量避免單一色調(diào)的出現(xiàn)。多重色調(diào)的混合使用無意間產(chǎn)生了更多類型的色彩模式，極大地豐富了風(fēng)景油畫作品的類型，這種低純度的繪畫方式與上文中高純度的繪畫方式有著明顯的不同。低純度的繪畫方式講求的是對事物的觀察入微，有了對事物細(xì)微的觀察才能找到事物間的差異，才能激發(fā)畫家的情感創(chuàng)造力。這類作品在繪畫作品中占據(jù)著大多數(shù)。在色彩使用方面，風(fēng)景油畫應(yīng)該盡量減少光的影響，通過色彩的比對來突出物品的細(xì)微差異。這種繪畫方式強(qiáng)調(diào)筆墨的韻味，在色彩背景的映襯下達(dá)到預(yù)期的朦朧效果。

（三）黑白搭配的用色模式

傳統(tǒng)的繪畫模式講求的是黑白搭配，用簡單的顏色展示絢麗的情感，隨之也就出現(xiàn)了“水墨為上”的繪畫理念。這種素描式的繪畫風(fēng)格得到了部分人的反對，他們認(rèn)為油畫講的就是絢麗豐富，必須引入多樣的色彩。將墨詳細(xì)地劃分為五部分，即干、濕、濃、淡、黑，用不同的方式來表示不同的繪畫意境，實現(xiàn)繪畫事業(yè)的多方向發(fā)展。五種不同類型的墨就是五種不同的繪畫風(fēng)格，利用墨色深淺的變換，向觀眾展示多種不同的繪畫效果。“水墨為上”的繪畫方式可以清晰地表示出平淡的繪畫觀，因此后人多采用簡單的黑與白來創(chuàng)作。黑色給人以穩(wěn)重的視覺效果，單純的黑色卻讓人們感到壓抑，白色帶給人們的是清晰，純粹的白色又帶有無盡的悲涼，兩者相互融合、相互映襯突出東方繪畫藝術(shù)的魅力。

二、意象在造型上語言表現(xiàn)

造型是藝術(shù)的靈魂，掌握著藝術(shù)的未來，引導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展方向。一個好的美術(shù)作品必定包含著新穎的造型，而優(yōu)秀的造型設(shè)計也是一個完美作品的必需元素。傳統(tǒng)的藝術(shù)作品重視的是“形”與“神”的融合，“形”是“神”的基礎(chǔ)，“神”是“形”的外在體現(xiàn)。所以，藝術(shù)的創(chuàng)作不僅要把握作品的形，而且要融入作品的神，如此方可實現(xiàn)“形”與“神”的融合。傳統(tǒng)的藝術(shù)局限于“形”，耗費(fèi)大量的時間去模仿，沒有深入到作品的“神”，使得作品從外觀看起來比較優(yōu)美，但找不到其內(nèi)在的含義，這種缺少“神”的作品逐漸被人們所淘汰。作品的朦朧美將似與不似表現(xiàn)得淋漓盡致，在真實的場景下，畫家融入了朦朧美，其來源于日常生活中的事物，卻又高于事物，將是與不是結(jié)合到一起，帶有濃厚的神秘感，將觀眾的情感和畫家的情感心靈相通。

油畫“意象”造型在創(chuàng)造過程中占有重要地位，其既充分融入了傳統(tǒng)作品的繪畫風(fēng)格，又結(jié)合了形與神的創(chuàng)作理念，形成了獨具特色的繪畫方式。對于“似與不似”的創(chuàng)作理念上，藝境造型逐漸有了特殊的特點，其漸漸擺脫了現(xiàn)實事物的約束，成為了獨立的表現(xiàn)方式。拓寬了的意象造型不僅超越了傳統(tǒng)的繪畫模式，而且實現(xiàn)了“寫實”與“抽象”的結(jié)合，對于不同的繪畫對象實現(xiàn)不同的繪畫方式，這樣既能在抽象的作品上添加寫實的元素，也能在寫實的基礎(chǔ)上實現(xiàn)抽象的朦朧美。在作品的觀賞方面，有了“似與不似”的意境，就具備了一種新型的思維方式。風(fēng)景油畫的創(chuàng)作過程重視造型的設(shè)計，強(qiáng)調(diào)觀眾的主觀感受，主張將造型設(shè)計作為重點對象進(jìn)行深入探討，把握物質(zhì)的精神屬性，感受物質(zhì)的客觀形象，將畫家自身的思維意識和客觀實際融合起來，形成意象的完整統(tǒng)一體?？傊?，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作過程是復(fù)雜多樣的，其不僅要考慮觀眾的看法，而且也要注意藝術(shù)的表現(xiàn)形式，不能將作品的含義僅僅停留在外觀，需要帶有深入的含義，用色彩元素來展現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感，將內(nèi)心情感和繪畫技巧完美結(jié)合。

三、意象語言在形式上的表現(xiàn)

宏觀中國藝術(shù)，傳統(tǒng)的中國油畫、著名的中國書法以及聞名的中國戲曲都透露著藝術(shù)氣息，“寫意性”的主體貫穿文化發(fā)展的整個過程。寫意，顧名思義就是對現(xiàn)實物體的描述，自古就有“形而下”的寫意手法，體現(xiàn)了文化藝術(shù)的瀟灑性，也逐漸成為了廣大詩人和作家的最高追求。當(dāng)今社會，油畫在寫意的手法上廣泛運(yùn)用，用繪畫來表現(xiàn)語言無法表達(dá)的寓意，借鑒中國古典的藝術(shù)表現(xiàn)形式，激發(fā)畫家的創(chuàng)新精神，所以，在我們看來，寫意就是風(fēng)景油畫的另一種表現(xiàn)形式，其繪畫技巧以及繪畫方式均體現(xiàn)了寫意的屬性。我們所講的寫意手法和中國傳統(tǒng)的寫意方式有著本質(zhì)上的區(qū)別。傳統(tǒng)的寫意手法注重的不僅僅是內(nèi)容上的寫意，其更注重技術(shù)上的寫意，象征著畫家內(nèi)心情感的主觀性表達(dá)。通過對比發(fā)現(xiàn)，風(fēng)景油畫中的意象指的是繪畫風(fēng)格的整體性，既表現(xiàn)了“意”，又突出了“象”，兩個相互聯(lián)系，共同組成寫意的重要含義。

風(fēng)景油畫的表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)意象的寫意性，其所追求的就是情感上的真實，將內(nèi)心的情感通過真實的繪畫表現(xiàn)出來才是寫意的真實目的。要想實現(xiàn)“意”與“象”的完美結(jié)合，需要滿足以下標(biāo)準(zhǔn)：第一是意境的構(gòu)思，意境的表現(xiàn)屬于中國特有的表現(xiàn)手法，其不能僅滿足于外在的光和色，還要滿足于萬物精神上的統(tǒng)一；第二是用意境展現(xiàn)造型，造型的展示需要寫實主義和抽象主義的結(jié)合，單一的寫實主義過于平庸，只有寫實主義和抽象主義統(tǒng)一在一起，才能展示出意想不到的造型效果；第三是用意境來渲染色彩，色彩是油畫的骨架，沒有了色彩，油畫也就失去了生命，例如山水畫中的筆墨畫；第四是用意境來書寫內(nèi)容，將書法引入繪畫，突出作品的筆形和筆意，使得作品更富含藝術(shù)色彩，具備極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，其次，書法的加入也會增強(qiáng)作品潛在的藝術(shù)內(nèi)涵，從意象中展現(xiàn)現(xiàn)實生活，抒發(fā)畫家的情感，極具表現(xiàn)力。

在寫意手法上，中國油畫重視筆法的運(yùn)用，藝術(shù)的創(chuàng)作過程也需要添加筆墨元素。當(dāng)前的藝術(shù)作品中，畫家引入了書法的表現(xiàn)手法，匯集了書法帶給人們的寫意效果，所以加深了作品在風(fēng)景上的渲染，突出了油畫特有的寫意屬性，其表現(xiàn)形式也是中國風(fēng)景油畫想要向觀眾展現(xiàn)的內(nèi)容，屬于語言特種中的重要部分。

寫意強(qiáng)調(diào)的是意識，屬于最簡單的繪畫模式，其就是將復(fù)雜的繪畫細(xì)節(jié)進(jìn)行大幅度的省略，只保留了原有的本質(zhì)部分，然后用場景和色彩對作品的核心內(nèi)容進(jìn)行襯托，突出展示其想要表達(dá)的潛在含義。由此可見，中國風(fēng)景油畫的表現(xiàn)手法離不開寫意的方式。

四、結(jié)語

“意象”涉及到風(fēng)景油畫的方方面面，屬于傳統(tǒng)文化的核心部分，是民族精神的具體體現(xiàn)。由于多種繪畫元素的加入，使得意象繪畫模式變得更加形象具體，符合大多數(shù)人們的審美能力，展示了我國特有的繪畫技巧和獨特的表現(xiàn)手法，極大地豐富了風(fēng)景油畫的感染力，為人們的生活增添了不一樣的色彩。意象元素來源于中國，其經(jīng)過不斷的創(chuàng)新和發(fā)展逐漸成為了全球喜愛的繪畫方式。在情感表達(dá)上，其可以根據(jù)不同的場景和風(fēng)格進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，向人們展示不同的繪畫類型，在“似與不似”的狀態(tài)下徘徊，給人們帶來一種捉摸不定的朦朧美；在內(nèi)在精神上，“意象”有著其獨特的哲學(xué)思維，能夠反映出人們真實的情感體現(xiàn)和認(rèn)知狀態(tài)，給人們一種獨特的意境美，與此同時，“意境”還能喚醒人們內(nèi)心對大自然的熱愛之情，這正是藝術(shù)的魅力所在。

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作者單位：

江西科技師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院