柳暗花明又一家

觀察一株花草的生長，眼睛看到的是它的枝葉生長，眼睛看不到的是它的根在延伸，葉茂是因為根深。李江的畫不斷展現(xiàn)出自我新意和時代的審美風貌，這是她學習傳統(tǒng)，師法造化的結(jié)果。她的早期繪畫作品展示傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的比較多，稱之為“傳統(tǒng)水墨”時期，20世紀90年代后，她的繪畫進入她的“新水墨”時代，這一時期的水墨注重對線的塑造，融合了構(gòu)成、對比、排列、組合等因素，為畫面主體因素增添了新的審美生機，展示了一道風景、一段情緒，一紙煙云和一種境界。畫有常理，而無定法，這個“常理”就是屬于中國文化范疇的筆墨精神。

一道風景

李江是一位關(guān)注生活的人物畫家，她大場景的繪畫作品，如《花間》（240cm×122cm）、《春滿涼山》（142cm×120cm）、《日出日落》（120cm×120cm）等，都是生活中最美麗的風景，她不惜用濃烈的色彩組合，聲音嘹亮地歌頌那些創(chuàng)造生活的人們，展示一種豐收的景象，這是一種積極的人生態(tài)度。題材的革新，帶來了表現(xiàn)手法的革新，畫面的節(jié)奏加快，色彩亮麗飽滿，人物形象在寫實的基礎(chǔ)上有了夸張，變形甚至抽象的因素，代表的是一種幽默、歡快和張揚的生活姿態(tài)。她的“新水墨”繪畫在描繪現(xiàn)實生活的同時，還揭示了一種正能量的精神生活。這些元素融化在她的作品中，靈動而又妙趣橫生。

一段情緒

讀李江的畫，我首先把她當成了一位站在時代的前沿陣地上，善于思考歷史和現(xiàn)實的作家，她的繪畫是她智慧、思索、昭示、展望的生動記錄。她的畫總能夠抓住一點生活中的“什么”，揭示一點“問題”，帶給很多混沌的人以清醒。這就是幽怨與樂天，散漫與嚴謹，倦怠與激昂，性情與理智等多方面構(gòu)成的李江，她的畫和她本人的個性是一致的。所以，我們看到了她的《清風引夢到荷塘》（135cm×68cm）、《有閑時候》（135cm×68cm）、《六月荷香》（135cm×68cm）等一系列情緒化的繪畫。在這些繪畫作品里，很清晰地展示了快節(jié)奏生活狀態(tài)下人們渴望“有閑”“清風”“荷塘”等相對安逸的生活，來放飛自己的精神。藝術(shù)家是需要這些食糧來供養(yǎng)自己的。在筆墨安排上，她采用了不連貫的墨塊和線條，在有意無意間完善著畫面的節(jié)奏和意境。這是李江的側(cè)面生活，是她心理世界在生活中的映照。

一紙煙云

很多畫家和美術(shù)評論家三句話不離本行，開口必稱“筆墨”，好像一幅內(nèi)涵豐富多彩的繪畫作品就僅僅是那點“筆墨”在支撐。筆墨不是繪畫的唯一，而是一個因素。除此之外還有色彩、圖式、境界、精神等。李江的繪畫重點強調(diào)了筆墨，但是她似乎更重視那些筆墨外的輔助性因素，在畫面的邊角或背景上很隨意的一點布局，頓時筆墨的位置便凸顯出來，襯托是她運用筆墨的一個特點，她的畫近看有結(jié)構(gòu)，遠觀有層次，這是藝術(shù)欣賞中的一個十分復雜的視角問題，“字畫怕上墻”，畫面很多好的，美的元素，就是因為一“上墻”便消失了，我認為她很好地解決了這個問題。

一種境界

畫家善于把自己的情感通過繪畫的手段傾瀉出來，與大家一起分享。李江那跌宕起伏的個性在她的畫面上尤其鮮明，潑辣沉著的水墨，倔強柔美的線條，再加上變化豐富的色彩共同構(gòu)成了她繪畫的精神境界。所謂的境界原本是一個虛無的東西，這當然要以畫面上的因素為媒介，讓我們?nèi)ネㄟ^這些媒介來感受精神和境界的存在。虛無者總是離開畫面談境界，而吳冠中先生所謂的“風箏不斷線”之“線”就是境界的媒介。她的筆墨淋漓是一種精神放懷的境界；她的荷花勾線留白，幾點淡黃點厾花蕊是一種散淡高潔的境界；她的人物身邊碎花爛漫，飄飄灑灑是一種和風醉舞的境界。她的藝術(shù)境界來自于畫面的氣象，絕對不是一種虛無的臆造。近年，李江進行了筆墨塑造的探討，注重筆痕墨跡的自主化、精神化，創(chuàng)造出一種特殊的筆觸和肌理。如《春華秋實》（224cm×139cm）、《山里姑娘山里娃》（135cm×68cm）等被她稱為“新水墨”。她的“新水墨”繪畫，有格調(diào)，有境界，打破了“新”藝術(shù)所不可避免的淺薄與艷俗。所以，在這一個意義上，我更愿意稱她的繪畫風格為“新水墨主義”。沒有“主義”的藝術(shù)，在中國傳統(tǒng)文化的價值觀看來是不可取的。畫不“主義”，則無以載道。道之不存，畫又何益？李江的繪畫很好地詮釋了中國文化的“道”。這是她藝術(shù)的一種高度。

李江畫畫很刻苦，這幾年她又游歷四方，拜師訪友，遍覽中外古今之文化遺存。她笑著走著，風塵仆仆而來。李江不但在國內(nèi)大展屢屢入選獲獎，還曾多次應邀赴德國、日本、俄羅斯和臺灣、香港、澳門等地訪問交流辦展，并且，成為第一個在德國城市留下手模的中國藝術(shù)家。

因為有了這么多的付出和艱辛，我相信她的繪畫會越來越好的。潘天壽老爺子有一句話“中國繪畫應該有自己獨特的民族風格，中國繪畫如果畫得同西洋畫差不多，實無異于中國畫的自我取消”。在當今東西方文化相互滲透，相互消解的時代，老爺子的這句話就更加重要了。