從刻篆到篆刻

【摘要】印學(xué)史上“篆”與“刻”在印章創(chuàng)作中重要性的此長彼消歷經(jīng)三次，每次都是印風(fēng)巨變的標(biāo)志。對“刻”的重要性認(rèn)識(shí)的提高，促成了“刀性”的充分展示?！白弊鳛樽趟囆g(shù)的兩大主要構(gòu)成因素之一，逐步地過渡到一個(gè)最佳的位置上，進(jìn)入到一種嶄新境界?！白獭币矎倪^去的“刻篆”實(shí)現(xiàn)了自己的本真，是深含了“篆”的意義的“刻”，是真正的“篆刻”。

【關(guān)鍵詞】篆刻；構(gòu)成因素

從刻篆到篆刻，是篆刻藝術(shù)的進(jìn)步，是篆刻藝術(shù)史向前發(fā)展的標(biāo)志，是篆刻作為一門獨(dú)立的文人藝術(shù)形式本體意識(shí)的覺醒，也是篆刻藝術(shù)的本質(zhì)語言受到重視、“篆”與“刻”的關(guān)系再度調(diào)整的具體表征。

印學(xué)史上“篆”與“刻”在印章創(chuàng)作中重要性的此長彼消歷經(jīng)三次，每次都是印風(fēng)巨變的標(biāo)志。先秦璽印對流行文字的依賴到漢印對篆書的印化改造產(chǎn)生繆篆是第一次；元明文人見唐宋九疊篆之頹勢而易轍更張，照搬玉箸篆（書刻分工便是照搬的明證）是“篆”的又一次覺醒，至何震時(shí)又如漢印一樣將印文印化了，到浙派走向模式化的時(shí)候?qū)嶋H上是“篆”已消亡、“刻”亦誤入歧途了。鄧石如的“印從書出”理論及藝術(shù)實(shí)踐，使“篆”又一次成了主角，且從觀念上統(tǒng)治印壇數(shù)百年，至齊白石有了轉(zhuǎn)機(jī)，當(dāng)代，人們越來越重視“刻”這一相對獨(dú)立于其他藝術(shù)的技術(shù)語言，并成為當(dāng)代印人塑造個(gè)性風(fēng)格、展示個(gè)性風(fēng)采的重要手段。“篆”作為書體的意義在印中越來越淡，再次處于從屬地位。這是印學(xué)史上“刻”的第三個(gè)高峰期（但絕不是前兩個(gè)高峰的重復(fù)）。對“刻”的重要性的認(rèn)識(shí)的提高，促成了“刀性”的充分展示，大刀闊斧、雄奇恣肆的作品多了；同時(shí)促成了刀法的豐富，僅以齊白石那爽快猛利的單刀為例，已以王鏞的野化、朱培爾的靈化、劉彥湖的雅化等多種形式出現(xiàn)在當(dāng)代的作品中。而側(cè)鋒淺刻成為一種時(shí)尚，與書法創(chuàng)作中“側(cè)鋒”的運(yùn)用一樣，它所塑造的線條更加豐富多變，意外效果更多，理性的預(yù)設(shè)越來越受到創(chuàng)新者的漠視。這也說明，人們對視覺感受的重視超過了對藝術(shù)本質(zhì)的追求。以“書”為塑造對象的時(shí)代已經(jīng)成為過去，對藝術(shù)本體語匯的重視成為一種風(fēng)尚。

當(dāng)然，“篆”作為篆刻藝術(shù)的兩大主要構(gòu)成因素之一，是絕不會(huì)因?yàn)闀r(shí)代的遷徙、世情的改變而失去作用，突然間被人們拋棄的。它是逐步地過渡到一個(gè)最佳的位置上，以一種最佳的狀態(tài)在精神境界的層面上完成自身涅槃后的新生、蛻變后的升華。使其擺脫過去那種與刻的游離狀態(tài)和各自為戰(zhàn)的局面，進(jìn)入到一種水乳交融、陰陽相生的嶄新境界。

了解印學(xué)史的人都知道：篆刻藝術(shù)是由實(shí)用印章發(fā)展而來，所以，這門藝術(shù)形式在其自然發(fā)展階段，“刻”是絕對服從、服務(wù)于“篆”的，而那時(shí)的篆，也尚未作為一種書體，而是作為一種記錄或顯示、承載的工具符號(hào)被落實(shí)在具體的印面上。盡管人印篆書是豐富而且復(fù)雜的，以至成為后人們借鑒、利用的不竭之源，并出現(xiàn)了鳥蟲篆等極具美術(shù)化傾向的形式，而且人印篆書也和當(dāng)時(shí)實(shí)用篆書拉開了距離，形成了別具一格的結(jié)構(gòu)方式，但那只能被看成是古人在求得印面穩(wěn)妥，為達(dá)到最原始、最樸素的審美效果而對原始資料的改裝、利用。它之所以在后來被改造成七疊九疊之類，也足以說明在那時(shí)，“篆”仍未被當(dāng)作書體來看待，而僅僅是一種文字符號(hào)。它作為一種書體出現(xiàn)在印章中，應(yīng)該是這門藝術(shù)形式進(jìn)入到自覺發(fā)展階段即文人參與創(chuàng)作的階段的事情了。

文人在篆刻創(chuàng)作中對“篆”的強(qiáng)調(diào)和重視，其根本原因除了文人固有的審美理想因素之外，也是想通過對“書體”的重視來增加這門藝術(shù)形式的藝術(shù)含量，使其更加“藝術(shù)化”，更能施展他們的才華，更能寄寓他們的追求，也借此標(biāo)志出創(chuàng)作者的社會(huì)身份——文士階層。但，篆書人印后，書體與印章形制之間的矛盾便一直持續(xù)下來，成為印人們必須要解決并做出合理抉擇的一個(gè)重要課題。因?yàn)橐敕嫌≌滦沃?，篆書就得改變自我以“削足適履”，而逐漸成熟起來的刀法也想充分地展示自身的魅力，這無疑又對“篆”的原始形態(tài)構(gòu)成“侵犯”，這對矛盾在不斷的沖突中磨合，向著最理想的狀態(tài)逐步發(fā)展著。在這發(fā)展的過程中經(jīng)歷了最初階段的“刀法加字法”，仍然在“技”的層面做最基礎(chǔ)性、原創(chuàng)化的探索。到清中期以后才達(dá)到“以刀法傳筆法”的階段，使“書”的意識(shí)在朦朧中逐漸清晰起來，“以書人印”實(shí)質(zhì)上是“印外求印”的追求。發(fā)展至清末，趙之謙、黃牧甫、吳昌碩、齊白石等都不僅僅在篆法上實(shí)現(xiàn)了風(fēng)格化，而且在刀法上也實(shí)現(xiàn)了風(fēng)格化，即“以風(fēng)格化的刀法刻風(fēng)格化的篆書”，二者開始融合為有機(jī)的整體，唯這種追求尚停留在技與形的層面，尚未實(shí)現(xiàn)精神層面的高度融合。所以說，當(dāng)代人的開拓性發(fā)展，還是頗具藝術(shù)史學(xué)價(jià)值的。

在當(dāng)代，“篆”，在印章中作為“書”的意義確實(shí)是淡化了，人們創(chuàng)作的目的不再是塑造一個(gè)哪怕是很美的、很個(gè)性化的篆字，而是要憑藉“篆”這種攜帶著傳統(tǒng)文化基因、飽含傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)、具有無限的古典境界、又具有豐富廣闊的可塑性的創(chuàng)作素材，在印面上實(shí)現(xiàn)一種對“美”的詮釋，對藝術(shù)家心目中、理想中美的境界的追索。

當(dāng)然，“篆”作為“書”的意義在當(dāng)代創(chuàng)作中被淡化，并不能被視為它在篆刻創(chuàng)作中無足輕重或是變得多余，恰恰相反，它已變成了當(dāng)代篆刻的精神支柱，成了藝術(shù)品的靈魂，“靈魂”雖是不能窺見的，但它卻是可以感知的，是對藝術(shù)創(chuàng)作起主導(dǎo)作用的，這種意義也許正是藝術(shù)作品真正的價(jià)值和魅力之所在?！白獭币矎倪^去的“刻篆”實(shí)現(xiàn)了自己的本真?？蹋蔀橐环N獨(dú)特的本體語言，而其獨(dú)特意義的獲得也正是得益于其中蘊(yùn)含了“篆”的意蘊(yùn)和精神實(shí)質(zhì)，是深含了“篆”的意義的“刻”，是真正的“篆刻”。