心中的“詠唱”

劉念

（一）

每當(dāng)我重新翻看這部由杰拉爾·科比歐導(dǎo)演的電影《絕代妖姬》時(shí)，影片主人公法里內(nèi)利的特殊身世以及他一生所承受的苦痛都深深地打動著我。特別是他演唱的詠嘆調(diào)《請讓我哭泣吧》，聲線醇厚而明亮，音色唯美，與中提琴自身特有的音色屬性完美地契合。這些引起了我想將原本由人聲演繹的詠嘆調(diào)改編成無伴奏中提琴獨(dú)奏曲的興趣。其實(shí)，改編的想法早在八年前就已經(jīng)萌生，而每一次翻看電影，回味詠嘆調(diào)，這想法就愈發(fā)強(qiáng)烈，最終在兩年前完成了對此曲的改編。

《請讓我哭泣吧》選自亨德爾三幕歌劇《里納爾多》第二幕中的經(jīng)典詠嘆調(diào)，也是亨德爾為當(dāng)時(shí)著名的意大利閹人歌手法里內(nèi)利（Farinelli）創(chuàng)作的歌劇?！独锛{爾多》的劇本改編自文藝復(fù)興時(shí)期意大利詩人塔索（T.Tasso）的長詩《被解放的耶路撒冷》，詩中主要講述了第一次十字軍征戰(zhàn)耶路撒冷的時(shí)候，意大利騎士在圍困耶路撒冷城時(shí)所發(fā)生的故事。這首《請讓我哭泣吧》是巴勒斯坦圣殿騎士里納爾多愛上了異教徒少女阿爾米萊納，在花園里悲嘆自己的不幸遭遇時(shí)的詠唱。

說到亨德爾的這部歌劇，就不得不和法里內(nèi)利這個(gè)人物聯(lián)系在一起。雖說電影《絕代妖姬》中很多內(nèi)容都并非歷史上法里內(nèi)利的真實(shí)寫照，但我依然能夠通過影片感受到他人生中最真實(shí)、痛苦的一面。法里內(nèi)利曾是亨德爾的勁敵波爾波拉（N.A.Porpora）的徒弟，是波爾波拉歌劇團(tuán)中的一員，他的歌喉和當(dāng)時(shí)的影響力都超過了以往任何一位歌唱家。加之高尚的人格和謙虛的品性，他收獲了無數(shù)榮耀，是那個(gè)年代最杰出、最偉大的閹人歌唱家之一，引領(lǐng)著以閹人歌唱家為主宰的正歌劇美聲唱法進(jìn)入了高峰期。

與大多數(shù)窮人家出生的閹人歌手不同，法里內(nèi)利出生于在一個(gè)音樂家庭，他的父親和哥哥都是音樂家。法里內(nèi)利在幼年時(shí)就顯現(xiàn)出了良好的嗓音和音樂天賦。然而，由于一次意外的馬背跌落，他的睪丸由于破裂而被醫(yī)生閹割。成年以后，他由于清純有力的音質(zhì)、熟練的技巧與極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，獲得眾多音樂家的贊賞和觀眾的喜愛。他的名聲不但為整個(gè)意大利所熟知，甚至遠(yuǎn)傳國外，當(dāng)時(shí)歐洲著名的作曲家都十分愿意與他合作，亨德爾就是其中之一。

而《絕代妖姬》影片的情節(jié)主要集中在法里內(nèi)利與亨德爾之間的恩怨，并貫穿著他與同胞哥哥之間愛恨交織的情感歷程。哥哥為了讓弟弟保持他獨(dú)特的童聲嗓音，親自擔(dān)任他的演唱經(jīng)紀(jì)人和專屬作曲家。但當(dāng)?shù)艿艹蔀槭耸兰o(jì)著名的歌唱家后，由于對音樂有著更高的追求，不再滿足于哥哥創(chuàng)作的樂曲，竟然偷偷跑到敵對的宮廷歌劇院中演唱具有更豐富表現(xiàn)力的歌劇，哥哥因此不滿，兄弟兩人完全反目。《請讓我哭泣吧》這首詠嘆調(diào)在電影中的詠唱，就是表達(dá)了法里內(nèi)利在當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)下內(nèi)心的極度痛苦。

在歐洲巴洛克風(fēng)格盛行的十七世紀(jì)初期至十八世紀(jì)上半葉，當(dāng)時(shí)的建筑、繪畫和音樂等各個(gè)方面都受到了很大影響，特別是音樂中的器樂和聲樂作品在這時(shí)得到蓬勃發(fā)展。亨德爾作為這一時(shí)期音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中的領(lǐng)軍人物之一，有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。在近六十年的音樂生涯中，亨德爾共創(chuàng)作了約四十一部歌劇、三十七首奏鳴曲、二十首管風(fēng)琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品等，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了極大的聲譽(yù)。亨德爾的作品融德國嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ环?、意大利的?dú)唱藝術(shù)和英國的合唱傳統(tǒng)于一體，成為世界音樂史上的瑰寶。

（二）

正是受到這首詠嘆調(diào)的創(chuàng)作背景、聲調(diào)色彩和歌曲中包含的朗誦、說白及詠唱等多種元素的吸引，我決定把它改編為無伴奏中提琴獨(dú)奏曲，希望通過器樂演奏的方式來感受音樂中的人物角色和唱段，并使演奏者對巴洛克時(shí)期音樂中的眾多元素增加了解。

巴洛克時(shí)期的音樂作品樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律線條都空前的華麗而復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。其節(jié)奏主要分為自由節(jié)奏和律動鮮明、規(guī)整兩種。自由節(jié)奏常用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，規(guī)整的節(jié)奏則用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，比如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)。巴洛克音樂最大的特點(diǎn)就是調(diào)性取代了調(diào)式，大小調(diào)體系取代了過去的“教會調(diào)式”。在和聲上，巴洛克音樂已經(jīng)形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，運(yùn)用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換，并使和聲進(jìn)行富有動力和情感色彩。巴洛克時(shí)期有一個(gè)特有的作曲手段，就是通奏低音，又稱作數(shù)字低音。在鍵盤樂器（通常為古鋼琴）的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標(biāo)以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音），演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體則由演奏者自行選擇。

這是一首將巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)與現(xiàn)代演繹技法相結(jié)合改編創(chuàng)作的獨(dú)奏中提琴作品。樂曲的基本結(jié)構(gòu)框架分為兩個(gè)部分：宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。宣敘調(diào)，也叫“朗誦調(diào)”，近似于朗誦和念白，格律不嚴(yán)，節(jié)奏較自由，根據(jù)言語的自然和強(qiáng)弱進(jìn)行旋律化與節(jié)奏化。它出現(xiàn)在詠嘆調(diào)之前，具有“引子”的作用。通過朗誦和念白的方式，演奏者可以感受到起落指與朗誦演奏法（Monologo）的關(guān)聯(lián)，有具象的聯(lián)系，其中包括柔音、休止符中的時(shí)間感、音程之間的和聲張力以及弓速等問題。

詠嘆調(diào)，也稱“抒情調(diào)”，旋律性強(qiáng)，是一種配有伴奏的一個(gè)聲部或幾個(gè)聲部以優(yōu)美的旋律表現(xiàn)出演唱者感情的獨(dú)唱曲。詠嘆調(diào)為復(fù)三部曲式（A-B-A），分為呈示部、發(fā)展部，最后再回到呈示部。唱的部分重在刻畫劇中主人公內(nèi)心復(fù)雜的感情及變化活動。詠嘆調(diào)的篇幅相對較長，這里還包含各種變奏形式，讓主部旋律和副部旋律之間產(chǎn)生不同的音響效果，形成對比。此外，部分樂句還加入了模仿花腔的裝飾音，讓演奏者感受到巴洛克時(shí)期音樂在功能性和聲、通奏低音位置上添加的裝飾音的變化，從而在演奏的樂句中做到不重復(fù)的作用。

間奏部分采用了四和弦作為銜接，來模仿樂隊(duì)的伴奏，以多種表情記號和律動來區(qū)分聲音色彩。在發(fā)展部中的回旋曲還包含了靠近指板（sul tasto）和靠近琴馬（sul ponticello）的演奏技法，用來模仿不同的詠唱聲效。

（三）

從演奏法的角度來概述宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的基本演奏方式。首先，宣敘調(diào)需要強(qiáng)調(diào)左手落指時(shí)的發(fā)音和彈性，因?yàn)樵谛麛⒄{(diào)的演奏中，右手多為分弓演奏法，代表西方語言中的音節(jié)，分弓似音節(jié)不連，所以左手指根對切斷指板的落指要求有舌頭、舌尖吐字時(shí)的感受，在此我將其稱為“朗誦性的落指”。此外，在樂句中和聲級數(shù)遞進(jìn)時(shí)，左手在落指、發(fā)音的語氣中的揉音通常分為兩種：落指揉音和尾音揉音。落指揉音大多強(qiáng)調(diào)音頭，表達(dá)一種肯定，有一定的爆發(fā)力；尾音揉音一般是在分句時(shí)和修飾長音的余音時(shí)，手指指根放松后的余力揉音。宣敘調(diào)的樂句在和聲遞進(jìn)從主至五級屬音再到半終止和轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，休止符的時(shí)間感要逐步由寬變緊，和弦音的演奏也需要讓根音逐步提前，使外部旋律音在音程級數(shù)上延長，這樣等和聲回歸至一級時(shí)會有放松的感受。

詠嘆調(diào)的部分，節(jié)奏律動保持統(tǒng)一。由于原作旋律優(yōu)美，所以我運(yùn)用通奏根音來延續(xù)和聲與旋律之間的線條，使樂句連貫，氣息延綿不斷。關(guān)于呈示部的演奏，我首先對樂曲變化標(biāo)注了表情記號，這是便于演奏者對樂曲的理解和演繹（通常巴洛克時(shí)期的作曲家不寫表情術(shù)語），并安排好不同呈示部樂句弓和弦在接觸點(diǎn)上的位置變化。如音域在中、低音區(qū)時(shí)，弓段部位需用下半弓的重量來引導(dǎo)和弦的根音，根據(jù)節(jié)拍和律動把弓子的震動點(diǎn)逐步從根音延升至外音的旋律音上，產(chǎn)生尾音的余音效果，不需要把音程或和弦的雙音演奏至實(shí)值結(jié)束，這是巴洛克時(shí)期音樂演奏上的審美特點(diǎn)。在運(yùn)弓的路徑和圖形上，通常稱之為“U型弓”，用來模仿鐘和鍵盤樂器上的余音，左手在余音上可以放松指尖對指板的感受，用手腕的彈性來描繪一定的尾音音波即揉弦。在詠嘆調(diào)第一呈示部的后面是第一發(fā)展部，所屬表情等情緒也相繼加多，注意音程中的二度、三度、六度上行可以作為漸強(qiáng)和層次遞進(jìn)的關(guān)鍵要素，小二度、小三度的下行可以刻畫為內(nèi)心哀嘆和流淚的情感表述。在之后的呈示部再現(xiàn)中，需要特別說明模仿花腔演唱時(shí)加的裝飾音的原因：一是對于前面的主題音樂產(chǎn)生變奏作用，二是可以增加旋律與和聲的華麗。以通奏根音為級數(shù)加入循環(huán)音和音階來使旋律音的線條延伸更有方向感，這些都是巴洛克音樂較為重要的演奏特點(diǎn)。

詠嘆調(diào)《請讓我哭泣吧》的整個(gè)改編過程，似乎也像其背景一樣，充滿了些許的故事性與戲劇性。無論是出于最初自身喜好的沖動也好，還是提升教學(xué)的意義也罷，它最終以無伴奏中提琴獨(dú)奏曲的形式呈現(xiàn)了出來，詮釋著我心中的“詠唱”。

這部作品無論在形式上還是內(nèi)容上，都有著很多巴洛克時(shí)期的音樂元素特征。在結(jié)構(gòu)上包括了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，在內(nèi)容上涉及了作品的人文背景等等，因而內(nèi)涵相當(dāng)豐富。通過感知-認(rèn)知-理解-思考-實(shí)踐這樣一個(gè)完整的過程，演奏者可以了解巴洛克演奏法的要點(diǎn)，更好地表現(xiàn)作品的音樂性，最終為以后演奏巴洛克時(shí)期的音樂打下一定的基礎(chǔ)，即我改編此曲意義之所在。