淺議漢畫像石 畫像磚上的裝飾藝術(shù)手法對篆刻藝術(shù)的影響

(宿州學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 安徽 宿州 234000)

秦漢時期是中國第一次大一統(tǒng)時代，封建社會如日東升，版圖遼闊，經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)達(dá)，在文藝領(lǐng)域更是體現(xiàn)出這個時代所特有的閎闊精神。畫像石、畫像磚作為地下的陪葬品的裝飾藝術(shù)成為這一時期主要的藝術(shù)遺存。這種“以石為地，以刀帶筆”的藝術(shù)對我國的篆刻藝術(shù)會產(chǎn)生一定的影響，本文擬就這一問題進(jìn)行淺議。

1.畫像石、畫像磚的產(chǎn)生背景

中國的畫像石萌發(fā)于西漢昭、宣時期，新莽時期有所發(fā)展，東漢時期開始擴(kuò)大。而畫像磚開始于戰(zhàn)國，一直延續(xù)到宋金時期，它流傳下來的數(shù)量大，所以比畫像石更加豐富多彩。但它們的產(chǎn)生具有相同的條件。

1.1 厚葬的風(fēng)尚

據(jù)史料記載：漢代是我國厚葬風(fēng)氣最重的時代，漢武帝即位第三年就開始大規(guī)模設(shè)置陵邑，著手為自己預(yù)造陵墓了。武帝在位五十四年，這項工程一直進(jìn)行到其死后，茂陵成了漢代諸帝中最宏大的陵區(qū)。元帝時厚葬的風(fēng)氣更重。成帝永始四年這種風(fēng)氣成為一種風(fēng)俗。西漢末年厚葬的風(fēng)氣在社會各階層廣為流傳。這種風(fēng)氣在東漢時有增未減。說明當(dāng)時的人們對喪葬是如何瘋狂，不管是窮人還是富者，都進(jìn)行厚葬。他們對于厚葬給予了信念和希望。這就在主觀上使畫像石、畫像磚的大量出現(xiàn)提供了可能。

漢代的厚葬之風(fēng)主要表現(xiàn)在：墳丘高大；墓室種類繁多，隨葬品十分豐富。這種厚葬風(fēng)尚的出現(xiàn)其原因主要是政治清明、經(jīng)濟(jì)富裕，人們相信靈魂不滅，儒家孝道思想的影響等。

1.2 墓葬建筑材料的突破

正是這種厚葬的風(fēng)尚使得人們對墓室的裝飾水平的要求大大提高。我國經(jīng)歷了鉆木取火到彩陶再到青銅時代，其中的建筑材料多是木材。漢代由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，由木結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)榇u，石結(jié)構(gòu)。西漢之初，墓葬的內(nèi)部裝飾形式也有了新的變化，墓室內(nèi)部的裝飾多采取了繪畫和雕刻的形式對。漢武帝時候，壁畫藝術(shù)漸漸盛行。到了漢章帝時，壁畫廣為流行，多畫一些山海神靈、奇禽異獸等。

我們從畫像石、畫像磚出土的地點可以看出多是在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的地區(qū)，手工業(yè)發(fā)達(dá)，尤其是冶鐵業(yè)發(fā)達(dá)，這就為畫像石、畫像磚的模具的鑿刻提供了條件。加之漢代有著繁榮昌盛的社會文化生活，也為畫像石、畫像磚的大量產(chǎn)生提供了素材來源。

2.裝飾藝術(shù)手法的影響

畫像石、畫像磚呈現(xiàn)給我們的大多是簡練、質(zhì)樸、古拙、生動的形象。但是漢代的畫像石、畫像磚的出土數(shù)量很大，地區(qū)很廣。所以也有著自己獨特的個性。山東的武氏祠畫像和南陽的畫像分別代表著我國現(xiàn)實主義雕刻和浪漫主義雕刻的兩座奇峰。他們在裝飾藝術(shù)手法上都對篆刻藝術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。

2.1 以石為地，以刀代筆

畫像石、畫像磚都是以刀代筆，在堅硬的磚石面上，創(chuàng)造出了許多精美的圖案。而篆刻也是通過刀刻來表現(xiàn)書法美，也可以稱為以刀法為主要手段在印章上表現(xiàn)書法美的造型藝術(shù)。因此，畫像石、畫像磚對篆刻藝術(shù)是有影響的。

作為建筑材料的石頭，都要被加工成一定的形狀，一定的長寬比例后才能進(jìn)行雕刻。畫像石在工藝上要復(fù)雜但是方法比較單一，只有刻一種。但是刻也分平面陰線刻，凹陷平面陰線刻，減地凸起薄肉雕，減地平面加陰線刻這幾種。“荊軻刺秦王”就是用的減地平雕加陰線刻。即將底子減去一層，形象部分凸出，凸出部分磨平，形成上下兩個平面，所需形象刻在上一層平面上，遠(yuǎn)看好像剪影，形象突出，整體感極強(qiáng)。[1]

長清縣孝堂山石祠漢畫像石的雕刻手法多采用平面陰線刻為主。間用減地法。平面陰線刻即將石面磨平，在光面用金屬工具鑿刻陰線組成的形象，這種手法比較簡單，洛陽西漢中后期出土的模印畫像多呈現(xiàn)出凹陷的陰線，線條鼓凸。[1]

畫像磚上的形象的表現(xiàn)方法大體分兩種即線刻和浮雕。線刻又分陽線刻，陰線刻和兩者兼有。浮雕又可以按高低分為高浮雕和淺浮雕。[2]陽線刻表現(xiàn)在模子上的線條是凹的，因此，按壓在畫像磚上的線條是凸的。

如南陽畫像磚，畫面非常的精美，篆刻也講究刀法。要求篆刻家要有很高超嫻熟的刀法，以刀代筆來表現(xiàn)篆書的線條之美。與畫像石的平面陰線刻一樣先將印面在砂紙上磨平，為了不影響刻印，磨時可以將石面緊緊貼在砂紙上，并不停的調(diào)整方向打著圈磨平。然后才是刻?？梢杂脙煞N方法來刻即：沖刀法和切刀法。沖刀法的特點是運刀的力量，速度，深度比較穩(wěn)定、均勻。切刀法的特點是節(jié)奏有快慢起伏，頓挫的節(jié)律感。[3]篆刻所用的石頭與畫像石不同，它一般多用青田石和壽山石兩種。因為這種石頭的石質(zhì)地都較溫潤細(xì)爽，不堅硬，不燥裂，這樣在運刀時不易產(chǎn)生燥裂。

2.2 線的語言藝術(shù)

畫像石的重要表現(xiàn)手法之一便是“線”的語言藝術(shù)，并且在不同時期畫像石的用線規(guī)律也是不一樣的。早期的畫像石刻畫的比較簡單，所以線條多以幾何形為主且具有抽象性的特點。在鼎盛期時期畫像石的線條已經(jīng)比較成熟了，線條流暢，生動。

畫像石上的質(zhì)地都比較堅硬、厚重，所以線條都比較有力度，雕鑿出的形象都具有“如錐畫沙”的力度之美，就給人一種蒼勁剛健的鑿刻的美感?？此淖叩妒悄菢拥钠椒€(wěn)舒暢。荊軻刺秦王上的線條很簡潔，突出了客觀物象的動態(tài)，通過抑揚頓挫的刀法來取得栩栩如生的畫面效果。圖上的人物造型以粗壯為主，那肥而寬大的衣服，流暢勻稱的線條，呈現(xiàn)給我們的是強(qiáng)烈的裝飾美感。總之，漢畫像石、畫像磚體現(xiàn)的是一種運動、力量和氣勢。它們上面的藝術(shù)形象都是鏗鏘有力的線條所組成的。

印宗秦漢的思想一直延續(xù)至今。我們的篆刻藝術(shù)更是講究線條的質(zhì)量。漢代的肖形印與漢畫像石、畫像磚的風(fēng)格是一致的。多注重夸張外在的大形體，造型古樸而且生動。肖形印上的圖像早期多是用凹凸的塊面來表現(xiàn)的，后來漸漸開始用線條來構(gòu)成，再后來用復(fù)雜的浮雕手法了。很多肖形印是圖案和文字配在一起刻，內(nèi)容多是圖吉利，四周刻的圖案的肖形印，最常見的是刻龍、虎、雀、龜這四種動物，古人稱為“四靈”。[4]

線條的裝飾感極強(qiáng)。朱文線條具有相對擴(kuò)張和放射的視覺效果，而白文線條的視覺效果正好相反，呈現(xiàn)出收斂內(nèi)聚的態(tài)勢。所以，在篆刻的創(chuàng)作中，朱文印的線條易細(xì)不易粗，而白文印則是易粗不易細(xì)。[5]

2.3 邊框圖案的裝飾感

畫像石、畫像磚上的邊框圖案具有濃厚的裝飾意味?？v觀這些圖案以卷草和云紋的裝飾風(fēng)格所占比例比較大。如《泗水澇鼎》圖的邊框。這對于圖畫起到了一個限定和裝飾的作用。畫像磚的構(gòu)圖也有長條形和方形兩種。浙江出土的刻著雞的畫像磚，線條流暢、遒勁。四周加上邊框，這幅圖片呈現(xiàn)給我們一種生動的形象。

篆刻藝術(shù)有的有邊框，有的沒有。在秦朝時強(qiáng)調(diào)的是同一的格調(diào)“田”，或者“日”字界格。西漢初年，印章一般都加邊框，印風(fēng)酷似秦印，字的點畫不填滿方形空格。在西漢中期鑿印漸漸增多，邊欄界格逐漸消失。

印章中的邊欄，界格在章法中起著重要的作用，加上邊欄可以利用界格分割印面，利用邊欄的粗細(xì)、殘破的變化改變印章的均衡，如“田”“十”字界格可以起到和諧的作用。

3.秦漢思想影響下的審美取向

秦漢時期的思想是包舉宇內(nèi)的，秦漢時期的藝術(shù)是沉雄天真的，具有蓬勃旺盛的生命力。以畫像石、畫像磚為代表的雕塑藝術(shù)是氣勢恢宏的。在這種思想的影響下，秦漢時期的印章也是具有寬厚、博大、沉雄的時代風(fēng)貌。

畫像石、畫像磚的構(gòu)圖和內(nèi)容安排以及表現(xiàn)手法上都道教的影響較深，道家創(chuàng)始人老子強(qiáng)調(diào)：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！睆?qiáng)調(diào)人要尊重自然規(guī)律，順應(yīng)自然，達(dá)到人與自然的和諧統(tǒng)一。漢代人運用雕刻手法在畫像石、畫像磚上表現(xiàn)出高度夸張的形體姿態(tài)，手舞足蹈的大動作，簡潔的整體形象，這些形象也都能運用自如的統(tǒng)一在畫像石、畫像磚的方寸之內(nèi)，達(dá)到一種和諧統(tǒng)一的畫面，讓人有序可循，而非雜亂無章。儒家思想也對畫像石和畫像磚有著深刻的影響。雕刻內(nèi)容大多數(shù)都是表現(xiàn)漢代的“忠、孝、節(jié)、義”，漢代的人們希冀死者在地下也可以有一個道德、倫理秩序井然的社會，像現(xiàn)實世界一樣可以懲惡揚善，追尋圣賢之道。

畫像石、畫像磚是在特有的社會背景下產(chǎn)生的。漢代的人們把現(xiàn)實生活中的自然美，社會美和藝術(shù)美都融匯了進(jìn)去，把現(xiàn)實生活中的真實素材都表現(xiàn)在了畫像石、畫像磚上，從而使得死者的靈魂得到永生，心靈得到安慰和庇護(hù)，所以，漢畫像石、畫像磚展現(xiàn)給我們的是整齊、對稱、均衡、多樣的美。

篆刻藝術(shù)在秦漢時期大盛，其美學(xué)意義主要表現(xiàn)在：穩(wěn)健遒勁的線條之美，和諧飽滿的構(gòu)圖之美，刀法的浮雕之美。篆刻藝術(shù)在方寸之間便組成一個和諧、自然、飽滿的印面。這些獨特的審美情趣和文化內(nèi)涵和畫像石、畫像磚是一脈相承的。都是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

4.結(jié)語

魯迅先生曾經(jīng)說：“惟漢代石刻，氣魄深沉雄大?！钡拇_，畫像石、畫像磚反映了我國封建社會上升的氣勢，反映了氣宇軒昂的時代風(fēng)貌。它的“以石為地，以刀代筆”刻畫出了雄渾簡樸的風(fēng)格。它那鏗鏘有力的線條奠定了中國篆刻用線的基本法則和規(guī)范，那邊框圖案的裝飾美也應(yīng)用到我國的篆刻藝術(shù)之中。作為一種雕刻藝術(shù)它更是上乘先秦青銅藝術(shù)，下啟魏晉南北朝雕刻藝術(shù)的先河。