透過《大魚海棠》發(fā)現(xiàn)國產(chǎn)動畫的不足之處

動畫片的藝術表現(xiàn)形式在國內(nèi)的發(fā)展歷程中經(jīng)歷了一個又一個時代，而現(xiàn)代的動畫片早已經(jīng)成為一種動畫電影的存在，其影響范圍與藝術形式與動畫價值觀上都有了長足的進步，很多藝術家都認為動畫電影是未來國內(nèi)影視的一顆冉冉升起的新星。中國的動畫電影創(chuàng)作在經(jīng)歷了發(fā)展、高潮、低谷、再創(chuàng)作的幾個時期后，現(xiàn)代的國產(chǎn)動畫片已經(jīng)逐漸走出低迷時期，開始了全新的藝術發(fā)展的新階段。近年來隨著《大魚海棠》《大圣歸來》《爵跡》《十萬個冷笑話》等等動畫片的推出，國產(chǎn)動畫也迎來了自己的春天，無論是在票房還藝術效果上都得到了大眾的好評，但是如果要衡量一部動畫片經(jīng)典的標準，票房效益固然是十分重要的但是社會影響力與社會效應卻更是衡量動畫電影成功與否的試劍石。

1.國產(chǎn)動畫《大魚海棠》的成功與缺失

隨著動畫片《大魚海棠》于2016.7.8日上映，最終收官的票房總數(shù)高達5.65億人民幣，這樣高的票房可以說直接刷新了國產(chǎn)動畫片新的票房紀錄。該片講述的是“神之圍樓”里的海棠少女“椿”為了報恩而救活男孩“鯤”的命運故事。該動畫片之所以得到如此高的票房不單單是得以于前期的宣傳推廣，更為重要的是動畫片在質(zhì)量和藝術效果上有了真正的提高，這也是該動畫片深受人們喜愛的主要原因?？梢哉f這種高票房的記錄也代表著國產(chǎn)動畫片在形式發(fā)展上的轉型，現(xiàn)代的國產(chǎn)動畫更加注重的是影片的內(nèi)在質(zhì)量，同時也突破了傳統(tǒng)動畫粗制濫造的束縛，開始潛心的研究動畫片的藝術水平。

雖然說《大魚海棠》動畫片在藝術效果上具有突破的意義，同時在具有傳統(tǒng)價值觀的影響下畫面效果以古典韻味為主，凸顯出我國傳統(tǒng)神話故事的藝術效果，并且在很多人物細節(jié)、場景設計、打斗效果上都有了很大的成就。但是，在這種高絢麗的藝術效果的背后《大魚海棠》的藝術創(chuàng)作也存在著致命的缺失，也正是這些缺失導致該電影在與一些經(jīng)典的動畫片比較上還是存在一定的差距，最為突出的便是劇本內(nèi)容平淡泛泛、故事情節(jié)老套粗糙。我們可以看出來這種故事的內(nèi)在價值與藝術創(chuàng)作的形式明顯不成正比，實際上這種情況也直接反應了當前時期國產(chǎn)動畫片在創(chuàng)作中的突出問題。也許正是這種內(nèi)涵與效果不成正比的制作，直接的反映出國產(chǎn)電影在發(fā)展中的缺失所在，長此以往的發(fā)展不單單會影響到動畫片的未來走向，同時也在消磨著國內(nèi)大眾對于動畫片的內(nèi)在涵義與故事文化的追求，實際上這點也反映了當下中國動畫片創(chuàng)作的主要癥結。如果我們對于動畫片的衡量制度僅僅存在與畫面效果的精美絕倫，動畫片的經(jīng)濟效益要高于動畫本身的社會影響力，那么這點無意是令人惋惜的。單純的從《大魚海棠》的制作效果來說難以擺脫具有一定日式風格的元素，而動畫片的故事內(nèi)涵與社會效應來看，簡單粗糙的劇本內(nèi)容與單一的人物刻畫也無法通過動畫片來發(fā)人深思，就更談不上影響社會的基礎效應了。因此來說衡量一個動畫片的經(jīng)典與優(yōu)秀，單純的經(jīng)濟效益雖然是一個方面，但是明顯是遠遠不夠的。

2.《大魚海棠》動畫的缺失與經(jīng)典動畫的對比分析

2.1 劇本簡單粗糙難以發(fā)揮引領作用

動畫片具有著超脫客觀現(xiàn)實的假設性，而同樣在動畫片的創(chuàng)作中也可以天馬行空的創(chuàng)作，這種創(chuàng)作直接超越自然現(xiàn)狀、主觀意識上的創(chuàng)作。但是無論怎么去創(chuàng)作、是超越現(xiàn)實也好、是天馬行空也可以、或者完全的是主觀的意象也是無可厚非的，但是無論你怎么去創(chuàng)作故事內(nèi)容必須要扎根于現(xiàn)實中，或者去反映現(xiàn)實，去影響現(xiàn)實，亦或者去使人被動畫電影所感染，進而影響到人們的情感與生活，否則這種動畫片就如一種曇花一現(xiàn)般，很快的消失在人們的視線中?！洞篝~海棠》的故事背景設計在一個世外桃源之地，該地叫做“神之圍樓”這里面居住著都是掌管自然規(guī)律的半神后裔，也正是他們的存在才保證這現(xiàn)實社會的正常運轉。故事中這個假想的世外桃源中已經(jīng)脫離了現(xiàn)實社會的真實的存在，把人們引進一種虛空的構思中無意是脫離了社會在自我意想中，而且整體的故事構建過于的單一化與粗糙化，試想一下當一個故事脫離了社會而進入虛幻的神話世界中，那么這個故事便無法與社會產(chǎn)生共鳴，也就失去了動畫電影的傳播性與價值觀。雖然在整體的畫面效果中融入了很大成分的日式動漫的風格，使得畫面的效果看起來有了很大的創(chuàng)新精神，但是這種表面的創(chuàng)新難以彌補動畫內(nèi)容的粗糙，也就是該作品的中最為主要的缺失的精神了。故事發(fā)展到最后我們可以感受到《大魚海棠》傳達給大眾的是一種“個人情感”的抗爭，卻沒有與社會、種族、階級和信仰等等產(chǎn)生關聯(lián)，所以該動畫電影無意成為一種小眾的動畫，與經(jīng)典的動畫電影也就失之交臂了。

然而具有同樣題材背景的日本動畫《千與千尋》則展現(xiàn)出不一樣的格局，整個動畫片里充斥著社會、種族、理想、情感、階級等等眾多的矛盾與糾紛，同時也展現(xiàn)出人與社會、人與自然之間不和諧的關系，女主人公在不斷成長中逐漸理解了社會與自然之間的錯綜復雜的關系，個人的情感也得到了升華。該動畫片播出后在社會上產(chǎn)生了深遠的影響，通過動畫中所表達的故事精神，使得大眾開始從新思考人與自然之間的關系，并且也在社會現(xiàn)實中產(chǎn)生了一種新的思想，同時也為社會中那些不知所措的年輕人帶來了生活的真實意義，幫助了很多人走出了困惑，使得人們可以從新的去審視這個社會，去理解、去挖掘這個社會的價值。故事中相對于女主角與白龍之間那種青澀的感情來，故事內(nèi)容的更加要突出的是如果去改變、幫助的意義。千尋在故事中尋找這個自我、尋找名字、尋找父母、尋找生活的真諦、同時也在尋找著現(xiàn)實社會中人們的對于追求生活的目標，這其實也是動畫片在詮釋社會現(xiàn)實生活中的一種真實的寫照，當然這種追求確是基于社會的價值上的，所以說《千與千尋》比《大魚海棠》來說更加注重的是故事中的社會格局，把整體放在社會存在的問題和人們苦苦思索的情感上，而并非把女主角的個人愛恨情仇的情感著眼于整個故事中。

2.2 角色塑造的缺失難于支撐整個動畫

很多人說電影與動畫片是有區(qū)別的，電影的格局大、反思深、影響力深遠，而動畫片只是一種娛樂，并不需要多大的格局、多么深遠的影響，只需要保證動畫片的特點就行了。我想懷揣著這種思想的人無疑是片面的。動畫電影與電影在傳播力度上是一致的，同時在影響力上也是一樣的，這里面是不能去區(qū)分等級制度的。就拿《瘋狂動物城》《千與千尋》兩部國外的動畫電影來說，《瘋狂動物城》反映出美國現(xiàn)實的社會情況，無論是陰謀、情感、種族、人物等都是可以與社會現(xiàn)實進行對接的，朱迪、尼克、獅子市長、綿羊副市長、大先生、牛局長、本杰明警官等等這些人物都是美國社會現(xiàn)實中階級的真實寫照，動畫中通過不同人物形象的塑造也描繪了社會中不同階級的情感與思想。這樣把動畫片與社會進行了直接的映射，最終通過兔子朱迪在向社會傳達出一個“和平造就偉大”的理想。《千與千尋》動畫中我們看到數(shù)不清的日本特點的符號的展示，還有的就是動畫片中的很多建筑、生活物品、場景、風俗習慣等等都是可以在現(xiàn)實生活中去進行對接，也就是整體的動畫片雖然高于了現(xiàn)實，但確實也源于現(xiàn)實的真正內(nèi)涵。如果我們?nèi)ド钊氲钠饰鋈宋锴楦械脑挘谇さ纳砩衔覀兛吹搅水敃r日本青少年身上的影子，同時千尋的情感波動也符合那時期日本青少年的心理活動，因此來說這種人物情感的塑造作者也是基于社會的現(xiàn)實的。

主角的個性化塑造可以說是整個動畫中的主要發(fā)展線路，角色的塑造不僅僅是故事發(fā)展的線路之一，其實也是表達正故事內(nèi)涵的重要線索。然而在《大魚海棠》動畫中，女男主人公在人物的塑造中基本上是處于故事的節(jié)奏中，沒有了自身的波動于成熟的特點。簡單來說就是男女主角在動畫中只是故事中的一枚棋子，這個棋子本身是不具備任何起伏的，而作為主角魅力來說，動畫中的椿、鯤讓人感受不到值得我們?nèi)W習的東西。而男孩在死與生之間的轉換形成了鯤的存在卻沒有感受到生死之后所帶來的銳變感，而椿在得到與失去之間來回穿梭卻沒有發(fā)人深思的問題營造，這些可以說是遺憾的。由此可見在《大魚海棠》的故事劇情與主角塑造上形成了偏差，主角的塑造在動畫中沒有深刻的挖掘，而是浮在劇本故事的表面，整個“神之圍樓”的故事建立在虛空的夢境中，并不具備與現(xiàn)實社會接軌的能力，所以如果去完美的塑造人物形象我想將會很難，這點也許就是人物塑造缺失的原因之一，當然還有最為簡單的原因就是設計人物形象的失敗。相比而言《千與千尋》與《瘋狂動物城》在角色塑造上便具有很強的人物情感的豐富性與人物命運起伏與成長成熟的價值觀的轉變。例如千尋，從一個無知、無助的女孩，成長成為一名勇敢、堅強的少女，他的價值觀也從自我為利的思想上逐漸轉化為以社會為主的大局思想，這個轉變也是塑造人物的一個過程。然后，朱迪是一個懷揣夢想的兔子，一心想成為一名警察，并且也為此目標而不懈的努力中，雖然中途遇見很多的困難與挑戰(zhàn)，也曾失敗過，也曾放棄過，但是最后的兔子朱迪克服了自身的困難與先天性的障礙后，終于破獲大案成為一名優(yōu)秀的警察。從這兩個動畫片的人物塑造上我們可以看到，在主角的塑造上始終都是要以正能量為主，以引領觀眾走向希望與理想為主，同時這也是主角光環(huán)所帶來的特殊價值觀。反之《大魚海棠》在椿這個人物的塑造上始終帶有一種消沉與迷茫的感覺，并且人物自身的價值觀在塑造上表現(xiàn)的并不清晰，如果要是一定要給椿的人物形象進行定位的話，那么我覺得椿身上具備的是一種執(zhí)著的精神，但是這種執(zhí)著精神在表達也是模糊不清的，很難人觀眾在內(nèi)心中產(chǎn)生共鳴。

2.3 文化創(chuàng)新淺嘗輒止難以創(chuàng)造性表達

動畫片作為老幼皆宜、青年喜歡的藝術作品，可以說在傳播方向上范圍是十分寬廣的，這也就形成了動畫片在傳播上具有著很強的影響力，把傳統(tǒng)文化通過動畫片的形式進行表達可以更為直接的來展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的藝術形式，同時在影響力和新引力上也是有著顯著的提升，對于文化與動畫之間的隔膜也更容易打破，同時對于動畫片來說也更容易進行創(chuàng)作與創(chuàng)新，使得動畫的效果更加的貼近一些傳統(tǒng)的文化。《大魚海棠》的創(chuàng)意靈感來自于古文經(jīng)典《逍遙游》，片中主角的名字皆源于此。例如，主角椿與湫，名字就出自《逍遙游》:“楚之南有冥靈者，以五百歲為春，五百歲為秋;上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也?！边@種取自古典神話題材的創(chuàng)意是十分優(yōu)秀的，動畫中試圖把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代現(xiàn)實進行一種轉換與對接。但是《大魚海棠》并沒有精準詮釋《逍遙游》的內(nèi)涵精髓，對文學名著中“無我，無己、無功、無名”思想境界的把握存在偏差，其實《逍遙游》傳遞出來的是一種樹立正確的人生觀、價值觀和生死觀的思想，但是在動畫中卻把這種思想演化出一種瓊瑤的女男之情，并且這種感情還是處于懵懂期的孩子身上，這無疑以及脫離了作為原著的原始初衷。并且動畫中的創(chuàng)新并非是直接的文化嫁接或是說是為了迎合社會而產(chǎn)生的一種商業(yè)性的動畫電影創(chuàng)作，強行的嫁接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化觀念，那么最后只能是斷章取義、誤導大眾。

比如，日本動畫《火影忍者》《海賊王》，都是采用傳統(tǒng)文化與古典神話為主，并且在創(chuàng)作中更加突出文化中的日本的風格，其中最為引人入勝的是鳴人、路飛的那種無窮取決的堅定的信念與決心，感染了全世界很多的年輕人，他們的精神也是整部動畫片所要詮釋的真正的內(nèi)涵。在日本正是有著這種鳴人精神存在使得很多年輕人都受到了感染，并且也為著自身的夢想而不斷的努力著，可以說一部優(yōu)秀的動畫影響著一代人，感染著一代人、啟發(fā)了一代人。可見，傳統(tǒng)文化需要現(xiàn)代化的表達方式，但前提必須是以傳統(tǒng)文化的精髓為基礎，而現(xiàn)代化的表達方式是手段。

3.結論

綜上所述，《大魚海棠》作為國內(nèi)優(yōu)秀的動畫作品，既具有自身的優(yōu)秀特點，同時也存在著一定的問題。其中本文主要以分析故事劇情、人物塑造、文化延伸等方面的問題所在，因此我們可以看出光有華麗的外表而缺失內(nèi)在文化內(nèi)涵的《大魚海棠》在通往經(jīng)典動畫的電影道路上還是有一定的距離的，但是無可回避的是今天的國產(chǎn)動畫已經(jīng)越來越好了，通往經(jīng)典動畫的道路也越來越近了，因此希望通過本文分析可以給予當前國內(nèi)動畫的創(chuàng)作敲響一下警鐘，并且文中也提出了自身的看法與啟發(fā)，希望今后的過程動畫可以越走越遠。