試析藏唐卡與漢工筆重彩畫所用畫材之差異

盛 麗

安徽大學藝術(shù)與傳媒學院，合肥，230011

“唐卡”，藏語原意為“平坦、寬廣”，藏唐卡是用彩緞裝裱后、懸掛供奉的佛龕狀平面畫，被譽為平面的軟龕。藏唐卡受漢族繪畫藝術(shù)影響較大：我國藏學家謝繼勝詳細地論證了唐卡的來源——中原漢地卷軸畫[1]；吳秋野對唐卡與唐代繪畫進行了充分的比較，論述了唐卡與唐代繪畫的關(guān)系，得出唐代文化為唐卡的產(chǎn)生提供了更直接的條件[2]；藏族學者康·格桑益希認為，“唐卡藝術(shù)及形式起源于早期苯教徒傳教布道時使用的掛軸畫”[3]，并論述了唐卡與漢地繪畫藝術(shù)上的交融，唐卡對漢繪畫藝術(shù)的吸納和借鑒[4]。誠如所言，藏唐卡與漢地繪畫有較為密切的關(guān)系，它們在藝術(shù)表現(xiàn)手法、藝術(shù)風格特征等方面極其相似。然而，二者在藝術(shù)效果和心理感受上卻截然不同，藏唐卡金碧輝煌、莊嚴神圣，而漢工筆重彩畫絢麗多彩、濃重典雅。通過對畫布、顏料、墨、膠等繪制材料在選擇、處理或運用上的差異分析，發(fā)現(xiàn)所用畫材的不同是造成二者上述差異的關(guān)鍵所在?，F(xiàn)就二者在畫材上的差異分述如下。

1 畫布的差異

畫布是繪畫必備之材，不同畫種所用畫布會有所差別，藏唐卡與漢工筆重彩所用畫布的差異，主要體現(xiàn)在畫布的材質(zhì)選擇和處理方法上，具體差異如下：

1.1 畫布材質(zhì)選擇的差異

1.1.1 藏唐卡畫布材質(zhì)的選擇

藏族傳統(tǒng)唐卡所用畫布多選用布和綢。在唐卡藝術(shù)發(fā)展過程中，畫布經(jīng)歷了早期的尼泊爾手工亞麻布、胡麻布和漢族中原的棉布。其中，漢族中原棉布因柔軟、吸濕、透氣、易染且厚薄適度等特性，成為藏族畫師們繪制傳統(tǒng)唐卡的首選材料。

1.1.2 漢工筆重彩畫布材質(zhì)的選擇

漢族傳統(tǒng)工筆重彩在漫長的藝術(shù)發(fā)展進程中，畫布材質(zhì)經(jīng)歷了帛、絹和紙三個歷程?！稘h書·蘇武傳》就有“竹帛所載，丹青所畫”的記載。漢代用于墓葬“引魂升天”的長沙馬王堆《T型帛畫》是現(xiàn)存帛畫工筆重彩的實物典型。唐·閻立本《步輦圖》、周眆《簪花仕女圖》、張萱《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》、五代黃荃《珍禽圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、宋·蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、趙佶《祥瑞圖》和《芙蓉錦雞圖》等作品是絹本工筆重彩的典型代表。宋·趙佶《五色鸚鵡圖》則為紙本工筆重彩的代表。從漢到宋的工筆重彩經(jīng)典作品來看，大部分都是絹畫。絹因質(zhì)地細膩光滑、色澤美麗華貴利于“傳神”而成為古代工筆重彩的首選材料。

1.2 畫布處理方法的差異

1.2.1 藏唐卡畫布的處理方法

唐卡除白色底布的彩色唐卡外，還有黑底唐卡、紅底唐卡、藍底唐卡和金銀底唐卡，其分別采用黑、紅、藍、金、銀原色布料，無論何種顏色的底布，其處理方法都大同小異?，F(xiàn)以白底畫布為例，闡述其處理工序。

(1)繃布。將白棉布按要求縫制在特制的竹框上，再將竹框用細繩以“之”字形走向固定在事先做好的木框上拉平繃緊。唐卡畫框有內(nèi)畫框和外畫框之分。竹框是唐卡的內(nèi)畫框，由柔韌性好、小指粗細的竹條用細線繩綁扎而成。木框是唐卡的外畫框，由2 cm×4 cm粗，均勻、規(guī)整、穩(wěn)固的方木條制成，外畫框的長與寬分別比內(nèi)畫框的長4～5 cm。白棉布縫制在內(nèi)畫框上的目的是固定和繃直畫布；內(nèi)畫框固定在外畫框上是為了隨時調(diào)節(jié)內(nèi)畫框上的畫布因溫度、濕度變化引起畫布過緊或過松導致布面干裂或松弛不平整的狀態(tài)[5]84。

(2)磨布。用牛膝蓋骨磨去布面雜物，使畫布纖維覆蓋經(jīng)緯線眼。

(3)上膠。在畫布背面和正面分別刷1～2次淡膠水，其作用有：粘住布面絨毛，使布面平滑光潔，便于勾線；可以增強布面的附著力，固定畫布的經(jīng)緯線，使畫布不易變形；填補布面細小孔洞，防止畫布滲漏。在上膠工序中，要把握好膠水濃度。過濃，會使色布發(fā)灰，布質(zhì)變硬；過淡，達不到刷膠的目的，影響后期打磨和上色。

(4)涂白堊泥漿。待膠水干后，在畫布的正反兩面均勻地刷一層加有皮膠水稀釋的白堊泥漿，待干后正面再刷一層白堊泥漿，最后放置陰涼處晾干即可。白堊泥漿的調(diào)配方法，即將白堊泥顏料加入清水稀釋，再加入適量的膠液，其濃度以微微黏手為宜。值得注意的是刷白堊泥漿的濃淡要恰當，厚薄需均勻。過厚，繪制后的唐卡在卷疊時容易出現(xiàn)裂痕和顏料脫落；太薄，不易填堵經(jīng)緯線的細孔，導致顏色滲漏，影響上色效果。

(5)刮布、緊布。扁石刮布，酸清水用石器將多余的膠粉刮掉，趁濕拉緊畫布，使布面保持張力。

(6)打磨。晾干后的畫布正面需要進行表面光潔度的打磨加工。其方法有干磨和濕磨兩種。兩種打磨均需將畫布框平鋪在光潔平坦的玻璃上或光滑硬質(zhì)的纖維板上進行。干磨時，用一塊平滑的鵝卵石輕而均勻地磨制四五遍，直至畫布表面光滑平整，手感極其細膩；濕磨時，先在畫布局部用濕布稍微浸潤，或在局部噴霧狀水氣，然后用平滑的卵石細磨，但這種方法需要一部分一部分地分割打磨，且干透后還需再干磨一遍[5]89。經(jīng)過打磨后的畫布應達到表面光潔平滑、細膩柔軟、任意折卷后無痕跡的效果。此時，畫布處理才算完結(jié)。

1.2.2 漢工筆重彩畫布的處理方法

如前述，漢族傳統(tǒng)工筆重彩有帛畫、絹本畫和紙本畫，而絹本畫在古代工筆重彩中占有絕對的主體地位。絹分生絹和熟絹。有文獻資料記載，古代工筆重彩人物之所以精細入微，是因其畫絹經(jīng)過了特殊處理。北宋·米芾《畫史》中說：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周舫、韓幹，后來皆以熱湯半熟入粉，搥如金板，故作人物精彩入筆”[6]。南宋·趙希鵠《洞天清錄》中說：“河北絹，經(jīng)緯一等，故無背面；江南絹，則經(jīng)麄而緯細，有背面。唐人畫或用搗熟絹為之，然止是生搗，令絲褊不礙筆，非如今煮煉加漿也”。[7]這說明，盛唐以后，畫家們?yōu)榱耸巩嫿伒慕?jīng)緯線不影響用筆流暢，同時控制畫絹的滲透保持墨色與顏料的清晰，逐漸形成了一套處理畫絹的工序，即煮絹、粉絹、搗絹。除此之外，在古代畫論中，普遍記載唐代有另外一種被稱之為“裝潢”的制作工藝，即用黃蘗皮熬制的水將絹布在使用之前和繪制之后各染一遍。黃蘗具有防蟲抗菌的功效。繪前染，是為了使顏料和墨能更好地附著于絹布上；繪后染，能起到保護畫面的作用。這種制作畫布的工藝自南北朝開始興起，到唐以后成熟，然而隨著時代的發(fā)展，逐漸被膠礬水所取代[2]。

2 顏料的差異

藏唐卡與漢工筆重彩在線描和色彩運用上都非常講究、細致精美，在顏色的使用方面都充分運用紅、黃、藍、白、黑五類主色體系，但在顏料選擇和使用方法上存在較大差異[8]。

2.1 顏料選擇的差異

2.1.1 藏唐卡顏料的選擇

藏唐卡以宗教題材為主要創(chuàng)作內(nèi)容，在繪制顏料的選擇上分為石質(zhì)顏料、土質(zhì)顏料、植物顏料、金屬顏料、寶石顏料、骨質(zhì)顏料和特殊顏料。

石質(zhì)顏料又稱礦物質(zhì)顏料，有朱砂、黃丹、石黃、雄黃、石青、石綠、藏青、白色、藍色、紫紅、云母。這些礦物質(zhì)顏料，除黃丹、紫紅產(chǎn)自不丹外，其他顏料均采集于藏區(qū)天然礦場中。礦物質(zhì)顏料色澤自然純凈，色彩濃艷鮮亮，色相穩(wěn)定持久，色感厚重質(zhì)樸，色性不透明、覆蓋力強，具有歷千年不變的特性。尤其是“藏青色”，與其他地區(qū)同類色相比，具有色彩歷久不褪、色彩艷而不俗的特點，與黃金色等配合使用，能更好地襯托出莊重、高貴、典雅的畫面效果而成為唐卡特點的專用色之一[5]176。

土質(zhì)顏料來源于藏區(qū)大自然中各式各樣的泥土層或沙土層，主要經(jīng)過采集、精選、清洗、浸泡、過濾等工序制作而成，常見的土質(zhì)顏色有白土粉、土紅、土黃、土綠、赭石和熟褐[5]179。

植物顏料由天然植物的根、莖、葉、花、皮等干加工提煉而成。植物顏料除許康草產(chǎn)于不丹外，其他顏料均由藏區(qū)天然植物提煉而來，且各地區(qū)都有不同品類出產(chǎn)。如：藏紅花、黃蓮花提煉紅色、黃色；藍靛草、草綠色提煉藍色、綠色；胭脂由夾嘎和香堪提煉而來；某些植物樹脂可提煉紫紅；不少植物根、莖、皮提煉大黃、胭脂紅、黑色等；花青產(chǎn)于察隅，胭脂產(chǎn)于門隅等[5]178-179。這些植物顏料色澤純正、色質(zhì)自然、鮮艷明麗、色性透明、耐光耐熱。

金屬顏料主要指用金、銀加工制作而成的顏料，具有特殊光澤，是礦物質(zhì)顏料的特殊形式。金屬顏料在唐卡繪制中的運用極其廣泛，既可填色，又可勾線，是唐卡繪制中表現(xiàn)神佛題材不可或缺的重要顏料，在藏族唐卡繪畫顏料中有著不可替代的作用，具有深刻的宗教內(nèi)涵和獨特的裝飾效果[5]179。

寶石顏料是指用紅珊瑚、瑪瑙、綠松石、黃蜜蠟、白珍珠、藍孔雀石等名貴材料研磨而成的顏料，具有色澤特殊、質(zhì)地高雅質(zhì)樸，色彩艷而不俗、鮮而不燥，色感純凈、凝重樸實的特點，同金屬顏料共同豐富了唐卡繪畫顏料的品類，使唐卡繪畫語言表達更加豐富，視覺效果更顯莊嚴高貴、神圣典雅[5]179-180。

金屬顏料和寶石顏料同屬于礦物質(zhì)顏料，是礦物質(zhì)顏料的特殊形式，在藏傳唐卡繪制中有著特殊的地位。

骨質(zhì)顏料是唐卡繪制中較為特殊的顏料材質(zhì)，用得較少，主要是由被視為世間三界中的海洋吉祥珍寶海螺、貝殼、珍珠、珊瑚等加工研磨而成[5]176-180。這些珍寶具有深層的信仰文化內(nèi)涵，常常作為供養(yǎng)神靈的圣物。

特殊顏料即一些用于特殊場合、特殊表現(xiàn)形式和特殊儀軌的顏料，如畫師本人的鼻血。印度佛學大師，藏傳佛教后弘期的著名高僧、佛學大師阿底峽曾經(jīng)用自己的鼻血繪成兩副唐卡，現(xiàn)分別藏于熱振寺和聶塘寺，因其特殊身份和使用的特殊材質(zhì)，使所繪唐卡成為珍藏于世間具有非凡喻意、象征內(nèi)涵和特殊功能意義的圣品[5]180。

2.1.2 漢工筆重彩顏料的選擇

漢工筆重彩創(chuàng)作題材較為廣泛，其中世俗生活是其主要表現(xiàn)內(nèi)容，所選顏料分為石色顏料和水色顏料。

石色顏料又稱礦物質(zhì)顏料，是從天然礦藏中采集而來的礦石，經(jīng)過粉碎、研磨、漂洗、膠液懸浮、水飛等加工工序制作而成，主要有朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、土黃和白堊等。這些礦物質(zhì)顏料分布較廣，不同顏料產(chǎn)地不同，同一顏料因產(chǎn)地不同，質(zhì)地也有區(qū)別。如：朱砂、朱磦主要產(chǎn)自湖南、貴州等地；石綠以云南為佳；石青因原料產(chǎn)地不同又分為空青、曾青、扁青、白青、沙青。扁青又稱大青，產(chǎn)自云南、緬甸；沙青又稱佛頭青、回青，產(chǎn)自西域[9]。除此之外，礦石顏料還包括金、銀、珊瑚、瑪瑙、水晶和珍珠，但都因其貴重而很少使用。

水色顏料即植物顏料，是從植物的根、莖、葉中提取而來，主要包括花青、藤黃、胭脂?；ㄇ嗍怯盟{靛草漚制研磨而成；藤黃原產(chǎn)于越南、緬甸、泰國等地，是由一種亞熱帶植物海藤樹流出的黃色膠液凝固而來；胭脂是由紅藍花、茜草、紫草茸三種植物熬制成汁，放到缽里兌膠后放至鍋內(nèi)蒸制而成，也是唐時的主要紅色[9]。

2.2 顏料使用方法上的差異

2.2.1 藏唐卡顏料的使用方法

藏族唐卡用色有其獨特性。青、黃、赤、白、黑(藍)五種色彩被賦予象征意義和思想內(nèi)涵，如：白色代表雪山，象征純潔、真誠，表心靈；黃色代表大地，象征光明、智慧；紅色代表火焰，象征神圣、權(quán)力；綠色代表江河，象征溫馨、善良；藍色代表天空，象征典雅、高尚[10]。這五種色彩在佛教中帶有更深層次的內(nèi)涵。如《不動明王經(jīng)》里對這五種顏色內(nèi)涵作了詳細的記載：“黑色象征誅殺和忿怒；白色意指安住及靜慮；黃色代表忍辱和利樂；紅色表示降伏與鉤召；綠色則意味著驅(qū)魔”。又如，這五種色彩代表五方佛，即：白色，代表居于五佛中間方位的毗盧遮那佛；黑色，代表居東的阿閃佛；紅色，代表居西的阿彌陀佛；金色，代表南邊的寶生佛；綠(青)色，代表北邊綠(青)的不空佛[11]。同時，在佛經(jīng)中對顏色的純度、明度也有明確的規(guī)定，如《文殊菩薩授本續(xù)論》中指出：“由此成就之工匠，善巧學習而成之畫師，或者天賦自成之畫師，所用顏色純正，色調(diào)明亮而適度?！盵5]199《十萬般若精義》中指出：“繪畫日夜六時守護佛法之護法神者，要使用不雜之色”[5]199-200。

由此，在色彩思想和佛教文化的影響下，畫師繪制唐卡時，在顏色的使用上更青睞于純色，尤其是把紅、黃、藍三原色作為基本色調(diào)，再輔以金色或黑色使畫面呈現(xiàn)出莊嚴神圣的心理感受和鮮艷奪目、金碧輝煌的視覺效果，給觀者以強烈的震懾力和視覺沖擊力[8]。在色彩的運用上，畫師常常以兩原色并置平涂的手法進行繪制，紅、黃、藍三顏料在色彩體系中是最鮮艷和最純凈的顏色，而兩原色并置容易出現(xiàn)生硬、突兀、不自然的視覺感受，畫師為了暖和因原色并置而帶來的視覺色差，常常在兩原色中間勾描一道色線，如：綠色與紅色之間勾描一道白色線；黑色與深藍之間勾描一道金色線；藍色與黃色之間勾描一道綠色線[5]193。在著色手法上，不同地區(qū)的畫師著色手法不同，一般可分為兩種：一種是在平涂的基礎(chǔ)上用同類色的深色和淺色在暗部和亮部進行漸變渲染；另一種是一次性用深色加水漸變渲染或細細點染出由淺入深的漸變效果。如：勉唐畫派畫師就是采用深色和淺色同步進行，再用另一支筆將深淺色過渡；而噶瑪嘎孜派畫師則采用細細點染的方法。

除此之外，噶瑪嘎孜派還發(fā)明了一種被稱為“三三制”原則的著色方法，即采用同一種色相分出深色、中間色、淺色三個色階，再用平涂的方法并置排列，同時在三色階中間用白色或黑色或金色勾描一道色線，使平涂色與勾勒色線相結(jié)合產(chǎn)生和諧的秩序美、變化美和裝飾美[5]193。

2.2.2 漢工筆重彩顏料的使用方法

在色彩的選擇上，漢工筆重彩雖然以青、黃、紅、白、黑(藍)為主色，但在色彩運用上卻與藏唐卡有本質(zhì)的區(qū)別。藏唐卡色彩根據(jù)藏傳佛教美術(shù)綱領(lǐng)性理論經(jīng)典“三經(jīng)一疏”所規(guī)定的法則進行繪制，其色彩具有一定的宗教思想和內(nèi)涵；而漢工筆重彩的色彩不受宗教思想和內(nèi)涵的影響，而在儒家“以素為美”和“含蓄美”的美學思想影響下，常常以降低顏料純度、明度、色相的手法，運用復合色進行繪制，在用色上沒有明確的規(guī)定，以“隨類賦彩”為原則，即按物體的種類著色，或根據(jù)季節(jié)著色，或根據(jù)主觀意愿著色。

在漢傳統(tǒng)工筆重彩畫中，著色的方法雖然也包括勾線和設(shè)色，但勾線方法、設(shè)色技法和步驟較彩繪唐卡更為復雜。在繪制過程中，第一步先根據(jù)對象的種類、大小、質(zhì)感等選擇相應濃淡、深淺、粗細、長短的墨線勾描，然后根據(jù)墨線的深淺層層著色。在著色過程中，講究“染”的技法，用染來表現(xiàn)對象的體積、結(jié)構(gòu)和層次，并以此烘托整個畫面的氣氛。暈染前，畫家常常按一定比例和需要用膠或水將一種或幾種顏料稀釋調(diào)勻；暈染時，色筆與清水筆交替使用。漢工筆重彩的暈染技法較藏唐卡多，大致可分為平染、分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點染、提染、烘染、襯染、碰染，而且這些技法常常交替使用。不管是何種染法，“染”的關(guān)鍵在于水分的把握和控制，水分太多，容易出現(xiàn)水痕；水分太少，暈染不開，影響畫面效果。同時，每一層暈染顏色都很薄，經(jīng)過層層暈染，畫面效果自然而靈動、精致而細膩，色調(diào)艷而不俗，凝重而又富有韻味，整體上具有內(nèi)斂的張力。

3 墨的差異

藏唐卡和漢工筆重彩在墨的使用上也具有差異。具體表現(xiàn)在：

藏唐卡使用的墨是畫師自制的煙墨，主要有杜鵑樹皮煙墨和鍋底煙墨兩種。杜鵑樹皮煙墨是以杜鵑樹皮為原料，在盛產(chǎn)杜鵑的地方挖一個地灶，在灶上搭一個小型的密閉木棚，把采集的杜鵑樹皮放入地灶內(nèi)熏燒20～30天，待煙火熄滅冷卻后，打開密閉木棚，將附在木棚上的煙灰刮下，經(jīng)過精心研磨而成。杜鵑樹皮所制煙墨，質(zhì)量柔和、細膩，墨色鮮亮，使用時加水調(diào)和即可；鍋底煙墨是刮鍋底上經(jīng)年的煙灰，加膠和水研磨而成。無論是杜鵑樹皮煙墨，還是鍋底煙墨，均用于勾起輔助作用的墨線、染佛像頭發(fā)、勾色線、暈染云彩，以及與其他顏料混合使用。

而漢工筆重彩用墨較唐卡用墨講究，分油煙墨和松煙墨。畫家常常根據(jù)作品的需要，選擇不同性能和質(zhì)地的墨。質(zhì)量好的油煙墨，細膩潤澤、色澤穩(wěn)定、不易散開，所勾線條光滑、流暢、富有彈性、顏色穩(wěn)固，因此用于勾線。松煙墨濃黑無光、入水易化，適合于暈染人物的頭發(fā)、胡須，以及飛鳥的翎毛和昆蟲的翅膀。在暈染過程中，為了使墨色透亮、不呆滯，常常在松煙墨里加花青。

4 膠的差異

在膠的選擇上，藏族用于繪畫工藝方面的膠有硬膠和皮膠兩類。硬膠是用胡麻籽或七寸子植物根熬制而成；皮膠是由動物皮革熬制而成。皮膠因材料品質(zhì)的差異和加工工藝的不同又分為凈膠、嘴膠和粗膠。繪制唐卡所用膠為凈膠，又稱“神膠”，是無油污、塵土和殘毛的潔凈的皮革熬制而成，是膠中品質(zhì)最優(yōu)者，現(xiàn)代唐卡基本用牛膠。漢工筆重彩用膠，古時有牛皮膠、鹿角膠、魚漂膠等動物膠，現(xiàn)代主要用明膠。

在膠的用法上，藏唐卡的牛膠是直接用清水浸泡加熱化開即可使用。其主要用途有：用于固定畫布表面纖維；與白石灰調(diào)和涂于棉布上，干后便于打磨以及調(diào)配礦物質(zhì)顏料。漢工筆重彩所用明膠有三個用途：根據(jù)季節(jié)與明礬調(diào)配成比例合適的膠礬水，用于制作熟絹或熟宣；固定畫面顏料；用于礦物質(zhì)顏料的調(diào)配。

5 結(jié) 語

綜上所述，藏唐卡與漢工筆重彩在畫布、顏料、膠和墨等畫材上存在明顯差異，尤其在顏料的選擇和運用上。藏唐卡呈現(xiàn)出莊嚴神圣的心理感受和鮮艷奪目、金碧輝煌的視覺效果與唐卡顏料三原色的選用，以及礦物質(zhì)顏料與貴金屬顏料、寶石顏料相配運用有關(guān)；而漢工筆重彩呈現(xiàn)出沉穩(wěn)質(zhì)樸的心理感受和絢麗多彩、濃重典雅的視覺效果與低明度、低純度、低色相的復合色顏料的選用和礦植物顏料的運用方法相關(guān)。由此可見，畫材選擇和運用的不同對藏唐卡與漢工筆重彩呈現(xiàn)出的心理感受和藝術(shù)效果的差異起著決定性作用。