張大千潑墨潑彩山水畫技法的相關(guān)探究

鄧錦環(huán)

【摘 要】張大千是我國現(xiàn)代繪畫史中最具代表性的人物之一，尤其是他晚年所創(chuàng)的潑墨潑彩山水畫，雖大氣磅礴，卻又清潤秀逸。這是在傳統(tǒng)山水畫基礎(chǔ)上的又一表現(xiàn)形式與技法的突破，他開創(chuàng)了代表中國繪畫的新風(fēng)，為現(xiàn)代水墨畫開啟了一個新的方向。本文主要探究張大千潑墨潑彩山水畫的相關(guān)技法。如張大千在繪制潑墨潑彩山水畫時對紙張、筆墨的選擇；在繪制過程中潑墨、破墨、潑彩在技法上的運用；以及其對后世繪畫的影響。

【關(guān)鍵詞】潑墨；破墨；潑彩；技法

中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0115-02

在中國現(xiàn)代繪畫發(fā)展的歷史上，張大千算是一名全能藝術(shù)家，他擅長繪制人物、山水、花鳥畫，對書法、詩詞等也長于旁人，在書畫收藏方面也是眼力卓群，可謂我國現(xiàn)代繪畫史中極具代表性的人物之一。尤其是他的潑墨潑彩山水更是開創(chuàng)了現(xiàn)代水墨山水畫的新紀元。在一次關(guān)于張大千的畫展中，我感嘆其潑墨潑彩山水畫的精妙，并開始探究潑墨潑彩山水畫的相關(guān)繪畫技巧。

一、關(guān)于張大千開創(chuàng)潑墨潑彩山水畫技法形成的探究

張大千潑墨潑彩山水畫中潑墨技法取法于古人。對于潑墨山水的發(fā)展歷程他也曾多此闡述過，其中他在1979年《云山圖》自題中寫道：“元章（米芾）衍王洽潑墨為落茄，遂開云山一派，房山（高克恭）、方壺（方從義）、踵之以成定格，明清六百年來，未有越其籓籬者，良可嘆息，予乃創(chuàng)意為此……。”[1]由此可見其潑墨技法取法于古人，但在古人技法的基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代人的視角來表現(xiàn)，也可以說是“古為今用”。如張大千先生1972年所作的《春山積雪》圖（圖1）其中的潑彩雖極具現(xiàn)代氣息，但在畫面右邊，用線條勾畫的山川部分還不難看出其取法古人的繪畫痕跡。

張大千山水畫中潑彩技法的創(chuàng)新來源有二：一是他在1941年到1943年期間在敦煌莫高窟臨摹壁畫，受到其絢麗色彩的影響。歸來后他在繪畫風(fēng)格上有了明顯的變化，用色開始喜歡厚重華麗的風(fēng)格。二是受我國古代青綠山水畫的影響。張大千也曾在給他的學(xué)生孫云生傳授書畫時，曾說：“潑墨始于王恰，逮乎元章衍為云山，此法遂絕。千年而后吾拾取其法，益以青綠潑之，眾為之驚嘆，以為創(chuàng)新。”[2]可見其在潑彩技法上是有結(jié)合青綠山水畫的用色方法。

二、張大千潑墨潑彩山水畫關(guān)于材料、工具的探究

繪畫材料、工具的選則決定著繪畫作品最終呈現(xiàn)的效果。張大千對于繪畫材料的選擇是十分考究的。在他看來一個合格的畫家一定要做到十分熟悉、了解自己的繪畫材料與工具，只有這樣才能更好地把所要表達的內(nèi)容展現(xiàn)出來。

在紙張的選擇上，張大千常常告誡自己的弟子，作為一名畫家，對紙性不熟，本事再大，也無法得心應(yīng)手。他對各種紙的特點都有較深入的研究，他曾經(jīng)對自己的弟子說過：“紙的種類很多，唐宋以來紙質(zhì)大多堅挺、潔白，最能受墨。后來有麻紙，看來稍粗，但仍然很堅實，畫寫意最相宜。到明朝才有宣紙，是宣州涇縣所造，或謂明宣宗所發(fā)明，所以又叫宣德紙。他的質(zhì)料是檀樹皮，宜書宜畫。傳到近世，檀樹皮也用盡了，大半用稻草代替，并不是紙放舊了就好畫，實在是因為古人做事，不肯偷工減料，紙的本質(zhì)自然就好。四川的竹紙很好用，受筆發(fā)墨，但不能經(jīng)久。貴州都勻的皮紙，能耐久，但墨色卻不甚好。日本紙頗有可用的，然墨色有染光，又是美中不足……”[3]足見其對紙張研究的深入。

張大千作潑墨潑彩山水畫用的紙張多是熟紙、熟絹。因為熟宣紙經(jīng)過膠礬水處理，吸水性較弱，可以充分含住水汽，讓畫家有足夠的時間進行渲染；如果用生宣紙潑墨，時機很難掌控，水墨會透過紙面，滲入紙下，造成作畫時的不便。市面上購買的熟紙，在工廠里做膠礬處理時，一般明礬加入的分量過多，容易造成紙面比較澀，下筆不順暢，所以張大千通常都是購買生宣之后，自己再用膠礬加工處理，做成熟紙，方便其在繪畫時的使用。

在墨的運用上，張大千也是非常講究的，他曾專門提到古墨：“墨要陳才好，和紙一樣，因古人不專為牟利，搗煙很細，下膠輕重合適……欲找好煙，要光緒十五年前所制，乾隆御制更好，因為宮中多有明墨，因風(fēng)碎裂，加膠重新制造，所以又黑又光亮，用起來真可以墨分五彩，古人說輕膠十萬杵這句話，做墨的要點，盡在這五字里面。”[4]據(jù)其弟子載，張大千生平最喜歡的墨是光緒十五年前所制作的古墨。除此之外張大千還找日本人研發(fā)從原油中提煉出來墨汁，即有層次豐富的特點，又有油煙墨的優(yōu)點，傳頗為好用。

在毛筆的運用上，張大千先生常常用來繪制潑墨潑彩山水畫的筆是羊毫大筆，這種羊毫筆吸水性好，可以充分地包含墨色與色彩，有利于潑墨潑彩時的運用。傳張大千對毛筆也是極為重視，有很多筆都是請名家定制而成。他比較珍稀的是上海楊振華親制的筆。由于張大千畫畫極為勤奮，用筆量也很大，每次定做，必是大中小各五百支。北平、上海各存放一部分，隨身攜帶一些，以備隨時繪畫之需。

三、關(guān)于張大千潑墨潑彩山水畫表現(xiàn)技法的探究

張大千先生的潑墨潑彩山水畫，開創(chuàng)了現(xiàn)代水墨山水繪畫的新技法，在繪制過程中一方面是需要畫家極高的藝術(shù)審美修養(yǎng)，另一方面是需要畫家有極為精湛的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。

（一）潑墨破墨技法的實踐探究

在潑墨的繪制工程中，不是單純的用毛筆把調(diào)好的墨潑灑在畫面上就可以完成的。相反，它是需要畫家極為豐富的經(jīng)驗與熟練的技法相結(jié)合，才能夠巧妙完成的作品。

在潑墨之前先要將選好的熟宣紙或熟絹用水打濕，但不要過濕，這樣在潑墨用筆時才可讓筆墨揮灑順暢；再用大羊毫筆按照從淡墨到濃墨的順序，將調(diào)好的墨水適量地傾倒在畫紙上。根據(jù)實踐研究，有的地方潑墨技法并不是一次性完成的，是在其將干未干之時根據(jù)畫面的需要，多次小面積地潑灑加工而成，如張大千1970年所作的《夏山云瀑》圖（圖2）就可清晰地看到其多次潑墨渲染所出現(xiàn)的墨色層次的豐富變化。在潑墨的過程中還可以通過輕輕的搖晃紙張等手段，達到使墨跡很自然地向所需要的方向流淌、滲入。兩種墨水傾倒時會自然地產(chǎn)生交匯，由于每次的墨水干濕不一，深淺不同，墨跡交匯時就會產(chǎn)生出縱橫交錯的奇幻變化，墨色層次也變得非常豐富而有趣味。

在經(jīng)過數(shù)次的潑墨之后，就要進行破墨。破墨要在潑墨后將干未干時進行。以筆運墨勾畫出具象的山川。在繪畫時，運筆的輕重緩急，干濕濃淡的表現(xiàn)全靠經(jīng)驗積累，而筆法的運用是十分重要的，他曾對其弟子說：“筆法的要點，是要平、要直、要重、要圓、要轉(zhuǎn)、要拙、要秀、要潤，違反這些要點，那都是不妙。用筆拿中鋒做主干，側(cè)鋒幫助它。中鋒把體勢建立起來，側(cè)鋒來增加它的逸趣，中鋒要質(zhì)直，側(cè)鋒要姿媚。勾勒必定要中鋒，皴擦那就用側(cè)鋒，點戳用中鋒、渲染中鋒、側(cè)鋒都要?！盵5]足見其用筆時筆墨表現(xiàn)技巧的豐富。

張大千的筆墨技藝是在不斷的實踐練習(xí)中反復(fù)積累而成。在實踐探究中，值得注意的是：他在畫潑墨破墨的時候，很少用宿墨，因為宿墨經(jīng)過長時間的沉淀，墨不潤澤，并且在大量的潑墨技法運用時會出現(xiàn)沉淀的顆粒狀物體，其呈現(xiàn)出的顏色雖然重，但是缺失光澤，所以張大千在繪畫時很少運用宿墨。他的學(xué)生孫云生曾記其所述：“濕筆要重而秀，渴筆要蒼而潤，用筆要明潤而重厚，不可灰暗模糊；硯池要時時洗滌，不可留宿墨，宿墨膠散，色澤暗敗，又多渣滓，無論人物、山水、花卉都不相宜?！盵6]由此再觀張大千的潑墨潑彩山水畫中墨色的運用的確很少用到宿墨。

（二）潑彩技法的實踐探究

潑彩的技法在古人的潑墨山水畫中并沒有記載，可以說潑彩是張大千先生獨創(chuàng)的技法。而其取法與青綠山水，他將石青石綠應(yīng)用到潑墨中來，可謂設(shè)色大膽。

潑彩一般是在潑墨之后運用的繪畫技法，是在墨色尚未干透的時候用石青或者石綠以毛筆作引導(dǎo)進行潑撒，潑灑的顏料濃度要高，否則會蓋不住下面的墨色，在潑彩的過程中是用筆來拖引，使色彩與墨色相互融合、滲透形成豐富的色與墨的層次變化，使畫面即有強烈的視覺沖擊力，又內(nèi)含豐富自然的變化。他在潑彩時所用的顏色多是礦物顏料，使用礦物顏料的好處就是色彩永不褪色。礦物顏料純度越高，畫面呈現(xiàn)出的色彩越鮮艷、絢麗。

據(jù)其弟子記載，張大千在潑彩之前都有需要做鋪底色的工作，也就是在潑彩之前用筆拖上一層底色，這層底色是具有襯托的作用，比如，在潑石青色之前，會先用淡花青色打底；在潑石綠色之前，會先用赭石打底。這樣可以讓潑彩的濃淡層次變化更加豐富，所潑的顏色更加突出、自然。在潑彩之后還會對畫面進行局部整理，勾勒、填色、補景完善、處理畫面的細節(jié)與整體，讓畫面更加整體統(tǒng)一。

四、張大千潑墨、潑彩山水畫技法對后世的影響

張大千潑墨潑彩山水畫是建立在傳統(tǒng)山水畫基礎(chǔ)上的又一表現(xiàn)形式，其在技法上的突破開創(chuàng)了中國畫的新風(fēng)格，為現(xiàn)代水墨畫開啟了一個新的方向。他的這種以明暗、色塊、空間、光影為主的表現(xiàn)形式，打破了傳統(tǒng)山水畫以線為主的表現(xiàn)方法。其潑墨潑彩的山水畫極具現(xiàn)代感，是具有中國式的抽象表現(xiàn)形式。用現(xiàn)代的視角去融合古代的技法，既有山巒疊嶂的厚重、空靈，又有線條豐富的穿插變化。其對后世的山水、花鳥、人物畫創(chuàng)作影響都是巨大的。

張大千開創(chuàng)的潑墨潑彩山水畫是在其晚年技法大成時期創(chuàng)新出來的，可以說是其畢生的精髓，他繪畫造詣的精深，可為“擷古人之精華，放圖畫之異彩”。

參考文獻：

[1][2][3][4][5][6]孫云生口述，朱介英執(zhí)筆.絕美的生命交集：孫云生與張大千[M].北京：北京示范大學(xué)出版社，2007：194，194，196，197，201，201.

[7]張大千著.張大千畫學(xué)精義[M].伏文彥編.上海：上海人民美術(shù)出版社，2017.3.