趙光明 吳 波
(1.上海千高原文化傳媒有限公司,上海 200021 2.上海戲劇學院,上海 200040)
越劇發(fā)源于浙江嵊州一帶的鄉(xiāng)村,最初是從曲藝“落地唱書”發(fā)展而來。從一個丘陵地帶的鄉(xiāng)村逐漸走向城鎮(zhèn),走向城市,發(fā)祥繁榮于大都市——上海。經(jīng)過一百多年的探索和革新,越劇已經(jīng)從一個地方性的民間小戲發(fā)展成為了全國性的大劇種。在百年的發(fā)展歷程中,其深受海派文化影響,經(jīng)幾代越劇人的不懈努力,使其具備了與時代氣息相吻合的現(xiàn)代性和審美韻味。
進入新世紀后,以柔美氣質(zhì)為主的越劇延續(xù)著海派藝術(shù)精神,不斷改革創(chuàng)新,奮勇前進,呈現(xiàn)出與時代發(fā)展相呼應的藝術(shù)風貌。我們認為“兼收并蓄、融合創(chuàng)造、取悅市民、商業(yè)運作、追逐時尚、營造聲勢”是海派戲劇藝術(shù)的共同特征。這種特征在新世紀越劇的發(fā)展中依舊延續(xù)著,具體表現(xiàn)在劇本編創(chuàng)、舞臺呈現(xiàn)和新媒體的傳播等方面。本文嘗試結(jié)合新時期以來越劇的探索,對其藝術(shù)風貌進行考察和分析,并進行相應反思。
才子佳人是越劇最常見也是最擅長表現(xiàn)的題材模式。新世紀以來越劇在突破傳統(tǒng)越劇“才子佳人”模式上做了不懈的努 力?!?梅龍鎮(zhèn)》《虞 美 人》《 蝶海情僧 》《 柳 永》《 銅雀臺 》《攝政王之戀》《雙飛翼》《董小宛與冒辟疆》《風雪漁樵記》《唐韻小戲——唐明皇與楊貴妃》等一系列作品,雖也屬于“才子佳人”題材,但已注入了較多的歷史人文關(guān)照。
具有代表性和影響力的諸如上海越劇院《韓非子》《雙飛翼》《銅雀臺》。杭州越劇院的《班昭》,反映孔子文化的《大道行吟》等等。如紹興小百花越劇團的《屈原》《鑒水吟》《王陽明》以及浙江小百花越劇團的《藏書之家》等,都在嘗試文人理念歷史劇的新突破。
新世紀以來越劇不斷朝著大戲劇、新思想、新主題方向挺進。浙江越劇團推出的《紅色浪漫》凸顯了革命者的天下情懷,不再是兒女私情私訂終身的世俗“浪漫”,而是聯(lián)系社會歷史,勾連社會意義、鑄造神圣的祭臺。2010年杭州越劇團推出的新編輕喜劇《新獅吼記》通過整合創(chuàng)新消弭了原劇的封建教化主題,凸顯了現(xiàn)代婚姻中夫妻間平等相處、互信互愛的主題思想。同年該團推出的《班昭》則著重體現(xiàn)這位女性歷史學家的文化使命感與奉獻精神。紹興小百花越劇團打造的《一錢太守》則表現(xiàn)反腐倡廉的主題。
如浙江小百花越劇團的《步步驚心》,趙湜工坊的《倩女幽魂》,杭州越劇院的《少年天子》等?!堵苟τ洝犯窃絼〉谝淮螄L試對金庸武俠小說的改編。上海越劇院的《畫皮》在“驚悚劇”上的嘗試,連臺本越劇《甄嬛傳》等等都紛紛嘗試跨媒介的藝術(shù)主題嫁接創(chuàng)新。
有代表性的諸如《早春二月》《第一次親密接觸》《家》《趙氏孤兒》《玉卿嫂》《紅色浪漫》《女人街》《德清嫂》《馬寅初》《九斤姑娘》《我的娘姨我的娘》《二泉印月》《燃燈者》《袁雪芬》《十二角色》等等。反映現(xiàn)實生活的片段搬上了越劇舞臺,女人逛街采購、閨蜜私語、居委會大媽執(zhí)勤等現(xiàn)實生活場景呈現(xiàn)在越劇《女人街》中,呈現(xiàn)著杭州武林商圈著名街區(qū)一群女性的故事?!兜谝淮斡H密接觸》取材于時尚的網(wǎng)戀;上海越劇院2015年底公演的《燃燈者》,被稱為中國第一個現(xiàn)代司法題材的越劇作品。
21世紀是以國際化、全球化為趨勢的新時期,中西對話不斷加強,越劇也有了異域改編的新嘗試。其中,具有代表性的有浙江越劇團的《茶花女》;2006年改編易卜生《海達·高布樂》而成的越劇《心比天高》;2008年推出了越劇版《簡愛》;寧波小百花越劇團《阿育王》;浙江小百花越劇團的《春琴傳》《江南好人》;上海越劇院的《王子復仇記》;2015年上海戲劇學院越劇本科班呈現(xiàn)的《仲夏夜之夢》改編自莎士比亞的同名經(jīng)典喜劇。
除此以外,新世紀以來,越劇對經(jīng)典劇目也進行了大量復排“翻新”,努力賦予作品現(xiàn)代理念和時代精神。進入21世紀,越劇通過不斷探索,滲透現(xiàn)代意識的“翻新”作品中出現(xiàn)了眾多作品。諸如浙江小百花越劇團的新編《梁山伯與祝英臺》、上海越劇院《風雪漁樵記》《銅雀臺》主題不乏文人趣味和人性的深度探究。老樹新芽,許多舊作品有了全新的藝術(shù)生命,更好地傳遞著現(xiàn)代人的思想和情感意蘊?!讹L雪漁樵記》的“傳統(tǒng)不陳舊,出新不出格”的全新改造,將朱買臣馬前潑水的故事做了浪漫化處理,賦予了現(xiàn)代性的精神氣質(zhì)和美學品格。
戲劇的呈現(xiàn)最終要回到舞臺之上,舞臺表現(xiàn)是最終觀眾接收到的內(nèi)容。越劇在新世紀以來,不斷探索新的表演方式、唱腔、身段程式、燈光、道具、舞美以求更好地表現(xiàn)內(nèi)容,提升演繹故事的能力,回應觀眾不斷發(fā)展的對美的需求。
新世紀越劇在舞臺表現(xiàn)上藝術(shù)探索具體表現(xiàn)在以下幾個方面:
新世紀以來越劇演員表演上繼續(xù)學習昆曲等傳統(tǒng)戲曲的同時,更深入地采用話劇、電影的表現(xiàn)手法,對傳統(tǒng)程式做出超越和突破,追求靈活流暢,自由個性的表演方法,出現(xiàn)了反僵硬程式化的現(xiàn)代性表達的探索。
新世紀以來越劇在融合搖滾、爵士、RAP等音樂元素、雜耍、魔術(shù)特技等其他藝術(shù)手段方面做了更多嘗試。例如寧海越劇團所謂新編夢幻越劇《西湖遺夢》中融入大量川劇變臉、平調(diào)耍牙絕活、魔術(shù)大變活人、舞蹈以及變衣、變扇、飛人等特技?!懂嬈ぁ穭t用魔術(shù)的融合來刺激觀眾的視聽。另外混入音樂劇、舞蹈等元素也是極為常見的,諸如《江南好人》《燃燈者》《仲夏夜之夢》等等。這些非越劇藝術(shù)元素的融合,產(chǎn)生了多元混雜的視聽效果。
生病時,每個人都想在能力范圍內(nèi)找到最合適的治療方案,盡早擺脫疾病的困擾。但因看病耗時費力等現(xiàn)狀,讓很多患者習慣在就診前托熟人、選醫(yī)院、尋良藥……其實,有很多顧慮都是我們的心理作用,有時,我們大可不必“小題大做”,按常規(guī)診治,照樣可以找回健康。
近年常常在全新打造的劇目展演上看到煙霧朦朧的夢幻感的舞臺。上海越劇院與上海大劇院聯(lián)合打造的殿堂版《紅樓夢》恢宏大氣的舞臺美術(shù)結(jié)合上海大劇院舞臺營造出長達40米的縱深感,樂隊整體上呈現(xiàn)民樂交響化的特點,恰當點綴幾件西洋樂器,聽覺上更加飽滿和豐富。另外其華美的服飾和道具,在還原經(jīng)典設計的同時,工藝上更加精細?!懂嬈ぁ分刑厥獠牧现谱鞯牡谰?,越劇《甄嬛傳》雍容華貴時尚化服飾和利用雙層舞臺完成插敘和閃回。都在實踐舞臺效果的探索和嘗試。
21世紀是媒介時代,屏幕成為觀眾獲取內(nèi)容的最重要的媒介,這對傳統(tǒng)內(nèi)容的傳播是一個挑戰(zhàn)。越劇積極擁抱現(xiàn)代性的媒介傳播科學和規(guī)則,做到了不拘一格,推陳出新。
娛樂的多元化給戲曲藝術(shù)帶來了很大的沖擊,視像時代的到來既給戲曲不利的“打擊”同時也帶來了機遇的融合。越劇與視像藝術(shù)的時尚結(jié)合,出現(xiàn)了諸多“聯(lián)姻”藝術(shù)作品,諸如越劇電視劇《牡丹亭還魂記》、越劇電影《陸游與唐琬》《梁山伯與祝英臺》《貍貓換太子》《西廂記》《白蛇傳》的相繼拍攝和上映,更有出現(xiàn)了水墨電影《蝴蝶夢》以及越劇動畫《王子羅蘭》《三笑》《十八相送》等等。
隨著電視等大眾媒體對戲曲傳播的完善,越劇團體越來越重視電視的傳播效果。中央電視臺戲曲頻道的《空中劇院》《梨園闖關(guān)我掛帥》《過把癮》《中國戲曲大會》,上海東方衛(wèi)視《非常有戲》《喝彩中華》都已經(jīng)是具有影響力的品牌欄目。越劇誕辰100周年之際推出的《越女爭鋒——越劇青年演員電視挑戰(zhàn)賽》,場面頗為“火爆”,相繼推出了第二季、第三季。這些品牌欄目為越劇新人、新秀、新劇目的推廣起到了推波助瀾的作用。
近年來網(wǎng)絡的發(fā)展更為越劇的傳播提供了有利的平臺,諸如越劇吧,越劇群、越劇網(wǎng)絡電臺、越劇相關(guān)公眾號、越劇專題網(wǎng)站,各大院團的官方網(wǎng)站也為越劇的傳播與發(fā)展提供了便利。
筆者認為,新世紀以來越劇呈現(xiàn)的這些藝術(shù)風貌直接原因是其繼續(xù)發(fā)揚和延續(xù)著“兼收并蓄、融合創(chuàng)造、取悅市民、商業(yè)運作、追逐時尚、營造聲勢”的海派戲劇精神,而其外在原因是新世紀以來社會經(jīng)濟的發(fā)展,尤其是長三角經(jīng)濟圈的飛速發(fā)展。而越劇藝術(shù)的現(xiàn)代性屬性是其內(nèi)在原因。藍凡在《論海派藝術(shù)的現(xiàn)代屬性》中指出:“現(xiàn)代性是海派藝術(shù)的本體屬性,海派藝術(shù)主要是地域性和市場性的現(xiàn)代性——一種對當時上海社會的適應性。換句話說,海派藝術(shù)的本體特征是適應性與前沿性——對社會的適應與站在時代前沿,而這種適應性和前沿性的最簡潔的表達就是創(chuàng)新性?!倍推渚唧w的原因主要大致表現(xiàn)為以下幾個方面:
首先,對當代科技進步的擁抱吸收。經(jīng)濟騰飛、科技進步、服飾、道具、燈光等形式的不斷發(fā)展為越劇創(chuàng)造新形式提供了動力和支持。舞臺藝術(shù)與劇本文學共生,劇場演出和熒屏播放共輝是戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的真實寫照。
再次,市場經(jīng)濟下的商業(yè)化運作,利用名角加名劇模式打造各類越劇明星版劇目演出?!靶率兰o以后,時尚與消費再次成為浙江越劇的關(guān)鍵詞之一。”《女人街》的旅游攻略設置與廣告植入。上海越劇院在宣傳《甄嬛傳》期間更是在公交車上也做了廣告宣傳,更打出了“看《甄嬛》,從此愛上越劇”的廣告語。上海越劇院先后推出的經(jīng)典劇目明星版系列如《紅樓夢》《孟麗君》《舞臺姐妹情》、袁范版《梁山伯與祝英臺》等。紹興市演藝公司則先后創(chuàng)立了“江浙滬經(jīng)典越劇大展演” “同唱一臺戲” “百年越劇萬里行” “越劇大舞臺”等演出品牌。
最后,新思想、新潮流的學習和接受。集中反映在新世紀越劇在主題和劇目選擇上??梢哉f,正是當代的社會經(jīng)濟發(fā)展和越劇的現(xiàn)代性共同孕育了新世紀越劇的藝術(shù)風貌。
新世紀越劇在延續(xù)海派藝術(shù)精神,積極探索新的藝術(shù)表達的同時也出現(xiàn)了一些不協(xié)調(diào)、過度迎合,甚至浮夸、逐利的現(xiàn)象。筆者以為越劇劇目和舞臺探索的過程中要注意以下幾個問題:
第一,創(chuàng)新形式和內(nèi)容的關(guān)系問題,內(nèi)容和形式要和諧統(tǒng)一。不可文過飾非,邯鄲學步。
第二,兼收并蓄和揚棄取舍的問題,善于學習吸收其他藝術(shù)甚至科技形式為我所用,堅持越劇藝術(shù)的主體性,用越劇來統(tǒng)領各要素,形成有機組合。
第三,傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)演員中心和當代表演藝術(shù)導演中心的處理,要互相學習,以史為師,探索越劇表導演的現(xiàn)代關(guān)系。
第四,商業(yè)價值和藝術(shù)價值的平衡,把握越劇審美和娛樂的功能統(tǒng)一。牢記滿足廣大人民群眾日益增長的美的需求的使命。
異彩紛呈、炫目多姿的新形式與新內(nèi)容是越劇延續(xù)海派精神不斷創(chuàng)新發(fā)展的結(jié)果。然而,事物的發(fā)展總是復雜的,越劇在兼收并蓄、融會創(chuàng)造的過程中難以避免會存在弱點和問題。對于這些發(fā)展中的弱點和問題我們必須堅守保持越劇本體的原則,在此原則上認真反思和對待發(fā)展中的弱點與問題,做到奮發(fā)向上、科學前行。希望通過對新世紀越劇藝術(shù)風貌的分析和反思,對越劇的發(fā)展有所助益和啟示。