漫步《美的歷程》

韓 麗

（河北傳媒學院，河北 石家莊 050000）

一、引言

早在上學讀書時期，《美的歷程》便是導師列舉的必讀書目中的一本，而今畢業(yè)多年，我又將這本經(jīng)典美學著作重新閱讀，且收獲頗多。書中有些觀點甚至對我有“一語驚醒夢中人”之感，我不禁贊嘆李澤厚先生深厚的美學功底以及高度提煉概括美的能力?！睹赖臍v程》是部大書（應該說是幾部大書），“是一部中國美學和美術史、一部中國文學史、一部中國哲學史、一部中國文化史?！瘪T友蘭先生曾這樣評價這本書。

二、美的巡禮

《美的歷程》全書按歷史時期分為以下幾個部分，接下來我?guī)ьI大家重新進行一次“美的巡禮”。

1.龍飛鳳舞

部族的生活，生產(chǎn)的進步，自然的人化，慢慢使人們產(chǎn)生了“裝飾”的意識，這是人類審美意識的一大飛躍。裝飾——人類的愛美之心，而燦若星辰的文化正孕育于此，它的成熟即形成了巫術禮儀活動，亦即遠古圖騰活動。遠古的圖騰活動是一種狂熱的巫術禮儀活動，原始的歌舞、神話、咒語都在其中應運而生。而到了原始社會后期，陶器已經(jīng)不僅是作為使用的器物而存在，而且也注意到審美的效果，線條和色彩構成了原始陶器審美的形態(tài)。那些由寫實的物態(tài)到抽象化符號化的意向，正是由內(nèi)容到形式的一個積淀過程，也是“有意味的形式”的形成過程。

2.先秦理性精神

先秦時期，社會意識形態(tài)發(fā)生著巨大的變革。這時出現(xiàn)了百家爭鳴的盛況。百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔孟為代表的儒家，而以老莊為代表的道家。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。儒家主張積極的經(jīng)世致用，道家主張無為無不為，一個入世一個出世，一個壯美一個優(yōu)美，相互補充，形成了古典美學的中和之境。此外，同時期的詩歌、散文也得到了極大的發(fā)展，賦比興的手法在《詩經(jīng)》中得到了充分的運用，淋漓盡致地體現(xiàn)了以抒情為主的美學的基本特征。

3.楚漢浪漫主義

以屈原為切入點，介紹了楚漢時期浪漫主義中的一些美學知識，講述了一些充滿神秘圖騰神話的楚文化?！冻o》充滿了浪漫主義，同時與漢文化緊密聯(lián)系一脈相承，在內(nèi)容和形式上具有繼承性和連續(xù)性。如果說楚文化是一種天真狂放的浪漫主義，那么漢文化就是在對琳瑯世界的征服中具有的古拙氣勢的美。

4.魏晉風度

“人的覺醒”與“文的自覺”是這一時期的內(nèi)容的主體，主要講述了中國正式進入封建社會的大變革時期即魏晉時期的社會常態(tài)。人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了傳統(tǒng)的價值體系的束縛，對人自身的生命和命運重新進行了思索，懷疑外在權威，對人生、生命、命運、生活有強烈的追求和留戀，對人生無常、生命短暫表現(xiàn)出無比的悲傷。文學也進入了自覺階段，其中最重要的是對審美特征的自覺追求。

5.佛陀世容

佛教在南北朝時期在整個社會占據(jù)著統(tǒng)治地位，這一時期社會極為動蕩、戰(zhàn)禍連綿，佛教被用來宣揚忍受痛苦、自我犧牲。此時的信仰對象十分崇高，而人則顯得非常渺小，佛教雕塑以超然的形象受到世人膜拜。發(fā)展到了唐朝，佛教的雕塑與壁畫具有了相互補充的和諧美，引起人們對虛幻美好世界的向往，隨后，宗教藝術日漸世俗化，更接近于現(xiàn)實生活。

6.盛唐之音

唐朝是中國封建社會鼎盛的時期，各民族相互融合，各種文化在此期間相互匯融，無所束縛創(chuàng)造和革新，打破條條框框，突破傳統(tǒng)。作者提取了“青春、李白”“音樂性的美”和“杜詩顏字韓文”為代表闡述了大唐美韻。李白天馬行空的詩章，張旭龍飛鳳舞的狂草，自然入律的杜詩，筋骨雍容的顏體，方正規(guī)范的韓文則對后來的藝術規(guī)范、美學標準起到了確定和建立的作用。

7.韻外之致

經(jīng)歷了安史之亂，唐朝如盛開的牡丹一樣開始走向凋零。中唐文人的審美趨向于冷峭、清奇的意境，如李商隱、韋莊等。這時期的文士熱心于政治，但是官場的腐敗，宦海沉浮，使得他們又開始獨善其身，出世與入世成了他們的矛盾。蘇軾便是其中之一，他一生并未隱退，因其一生不幸的遭遇，詩文中自然流露一種人生空漠感，這比遁世更深刻沉重。

8.宋元山水意境

本章分為四個小節(jié)，“緣起”“無我之境”“細節(jié)的追求”和“有我之境”。繪畫藝術成就在宋、元時期達到了高峰，宋朝重文輕武，國家積貧積弱，文士也沒有了唐朝一般的盛氣，大多安于自我的理想追求，山水畫在這一時期急遽發(fā)展，“無我之境”成為士人追求的精神最高境界。隨著時代的變化和發(fā)展，詩畫中的美學趣味也在變化發(fā)展，從北宋前期到后期再過渡到南宋，“無我之境”逐漸在向著“有我之境”推移。

三、關于美是“有意味的形式”的討論

美是“有意味的形式”是由英國美學家克乃夫·貝爾提出的著名觀點，他否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式（如線條）的審美性質(zhì)。而李澤厚先生在此論點的基礎上指出了其弊病，并結合了中國社會歷史內(nèi)容和藝術形式將之發(fā)展為獨具中國特色的美的“有意味的形式”。筆者也通過看書后的體會、理解，結合一定藝術作品來談談我對“有意味的形式”的理解。

例如漢代石刻，它循石造型，因材施藝，較多地保留了花崗巖表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不作細致刻畫，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象恰到好處，以足以表現(xiàn)客體特征為度，絕不做自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，形成了獨具特色的美學特征。漢代石刻顯示了當時時代充滿活力與自信的心態(tài)，因此被魯迅評價“漢人石刻，氣魄深沉雄大”。這種大氣與威嚴，這種古拙的氣勢顯示了一個民族在特定的歷史時期的大度磊落，構成了漢代藝術獨特的氣勢美。

四、由“蘇軾的意義”所想到的

《美的歷程》不僅是李澤厚先生為我?guī)淼拿赖摹跋炊Y”，由《蘇軾的意義》所想到的，《美的歷程》給予我的不在于對中國文化美的理論獲得，更在于一種求學的執(zhí)著與耐心，一種處鬧市而不被擾的寧靜，一種淡泊名利的從容。書中給我印象最深的便是李澤厚先生分析的“蘇軾的意義”這一節(jié)：蘇軾一生并未退隱，也從未真正“歸田”，但他通過詩文所表達出來的那種人生空漠之感，卻比前人任何口頭上或事實上的“退隱”“歸田”更為深刻沉重。在他被貶居黃州時曾作“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”這樣的佳句，他的內(nèi)心因曠達而帶來的一份平和、寧靜掩蓋了外界環(huán)境的影響。

五、結語

《美的歷程》帶領我們一同領略了中國古典的美，做了一次匆匆（美的）巡禮。古人云：愛美之心，人皆有之，美是人們都欲想追求的內(nèi)容，每個時代的每個人都在自覺與不自覺地追求著美，古典的美已經(jīng)成為傳統(tǒng)文化展現(xiàn)在我們的眼前，或者轉(zhuǎn)化為一種觀念留存于我們的腦海里。循著歷史的遺跡，找尋美的蹤影。有人說生活中不是缺少美，而是缺乏一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。大部分人的生活都是平淡的，有人每天上學要經(jīng)過同一條小路，有人每天都忙碌地埋頭工作，有人每天都要寫著一篇又一篇的論文……他們平凡的生活著，當有一天他們突然發(fā)現(xiàn)常走的街道旁開了兩朵小花，雨后的天空像洗過之后透出從未有過的蔚藍，一場音樂會帶來的絕妙享受，他們不禁會驚嘆道：“原來平淡的生活中也蘊含著美”。

其實，平凡就是一種美，每天充實地生活于當下，暢想著未來，不要為歷史留下遺憾，何妨作一次又一次的積淀，積淀出一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，用善于發(fā)現(xiàn)的眼睛去找尋著身邊的美。正如朱光潛先生所說的那樣：“慢慢走，欣賞??！”