產(chǎn)業(yè)需求導(dǎo)向的專業(yè)流行音樂教學(xué)設(shè)計(jì)

■林岑芳

（南臺科技大學(xué)，臺南，“71005”）

在產(chǎn)業(yè)會(huì)議與相關(guān)對話中，專家們常期許正規(guī)流行音樂教育未來能系統(tǒng)化地培育出具有深厚文化涵養(yǎng)、扎實(shí)功底、足夠敏銳度且能進(jìn)一步將之自如地運(yùn)用在各種元素迥異之樂風(fēng)中的好手。由于傳統(tǒng)的學(xué)院音樂教育雖然各種理論細(xì)密扎實(shí)且脈絡(luò)分明，卻不適合直接套用于流行音樂教學(xué)中——因?yàn)榱餍幸魳凡徽撌窃趧?chuàng)作動(dòng)機(jī)的思維層面、美感的表現(xiàn)方式、音樂語匯、樂器色彩還是在整體音樂性的建構(gòu)方式上，甚至在與觀眾及受眾的互動(dòng)方式方面，都與傳統(tǒng)古典音樂有很大的區(qū)別——因此落實(shí)在流行音樂教學(xué)上，勢必應(yīng)有所調(diào)整，但仍須將保留或建立深厚的功底作為基石，①系統(tǒng)且嚴(yán)格的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練能幫助學(xué)生快速提升能力：和聲學(xué)中的建構(gòu)與分析能幫助學(xué)習(xí)者突破盲點(diǎn)，更精準(zhǔn)快速地掌握音樂色彩；曲式分析與對位法的觀點(diǎn)對于音樂成分的解析仍然十分有用；樂器學(xué)與管弦樂法能提升學(xué)生對配樂的音樂類型的認(rèn)知程度；音樂史觀對于樂風(fēng)的掌握而言同樣具有深厚的影響。只不過當(dāng)代流行音樂的美感與知覺與從前的音樂不同，需要融合新的觀點(diǎn)元素更全面地學(xué)習(xí)，不受限于從前的框架而已。這是課程內(nèi)容設(shè)計(jì)上的挑戰(zhàn)與需要面對的課題。

此外，流行音樂系的學(xué)生多數(shù)具有聽覺學(xué)習(xí)型的特質(zhì)，這種特質(zhì)使其對理論式與閱讀思辨的學(xué)習(xí)方式傾向較不熟悉，邏輯化拆解音樂元素的能力有待提升。而就產(chǎn)業(yè)現(xiàn)況而言，許多資深流行音樂工作者深刻體會(huì)到可從古典專業(yè)訓(xùn)練課程中得到成長，而自行研讀音樂理論或找專家授課。然而個(gè)人化的學(xué)習(xí)皆仰賴自身的領(lǐng)悟力，而如何有效率且系統(tǒng)化栽培符合產(chǎn)業(yè)需求的、更有競爭力的新鮮血液，一直是業(yè)界的期待，因此專業(yè)流行音樂科系的設(shè)立可以為產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來提升是毋庸置疑的。

系統(tǒng)化的教學(xué)設(shè)計(jì)保留傳統(tǒng)音樂教學(xué)中的精華，再與流行音樂的各種特質(zhì)相互融合是很重要的。由于流行音樂本身具有不斷快速變動(dòng)與吸收各種文化元素的特質(zhì)，因此教學(xué)上的設(shè)計(jì)需要經(jīng)常性地調(diào)整，才可能保持適用性。也就是說，形式上一套固定的內(nèi)容與章法，在流行音樂教學(xué)領(lǐng)域可說幾乎不存在。然而形式的固定性雖不成立，傳統(tǒng)音樂系嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚摷軜?gòu)中對音樂本質(zhì)認(rèn)知所設(shè)計(jì)的各種課程訓(xùn)練，仍有其不可取代的成分，只是需要設(shè)計(jì)者同時(shí)受過嚴(yán)謹(jǐn)古典訓(xùn)練且熟悉流行音樂。而筆者正好畢業(yè)于師大音樂系且跨領(lǐng)域從事流行編曲制作等將近二十年，因此嘗試在工作中將體認(rèn)到的科班基礎(chǔ)融入課堂教學(xué)，并多次邀請業(yè)界專家協(xié)同授課，以期達(dá)成教學(xué)所需的效果。本文將以筆者在南臺科技大學(xué)流行音樂產(chǎn)業(yè)系的課程設(shè)計(jì)與實(shí)際教學(xué)狀況，以及結(jié)合部分業(yè)界專家的意見加以討論。

一、流行音樂學(xué)生的特質(zhì)

不同的人格特質(zhì)往往造就不同的喜好，進(jìn)而影響不同的學(xué)習(xí)方向與專長。廣泛地觀察，不同行業(yè)之間的從業(yè)人員之所以選擇該行業(yè)，亦有其人格特質(zhì)傾向。由于流行音樂具有不停吸收、融合各種文化元素的特性，其與媒體和科技的發(fā)展間有不可分割的關(guān)聯(lián)，它的核心能量充滿了變動(dòng)、跳躍的因素，因此吸引到的學(xué)生，多數(shù)為具有較喜愛嘗試變化、新鮮事物與充滿想象力的人格。此外，歌曲多為抒發(fā)情志之用，因此對情緒與感情的專業(yè)表現(xiàn)力與創(chuàng)造力的要求相對于其他科系而言高出許多，學(xué)生也往往具有特別豐沛的情感能量，這也是重要的特質(zhì)之一。

很多研究已證實(shí)人格特質(zhì)會(huì)影響到“學(xué)習(xí)型態(tài)”。透過有系統(tǒng)地了解學(xué)習(xí)者的“學(xué)習(xí)型態(tài)”與人格特質(zhì)，教育者能更有效率地進(jìn)行課程規(guī)劃與教學(xué)實(shí)踐。①黎碧玉《五大人格特質(zhì)與學(xué)習(xí)型態(tài)相關(guān)影響之研究》，朝陽科技大學(xué)企業(yè)管理系碩士論文，2012年，第1-2頁。筆者于2017年分別教授南臺科技大學(xué)流行音樂產(chǎn)業(yè)系一年級甲班與二年級甲班之“創(chuàng)意思考與設(shè)計(jì)”課程，于課間以VARK理論系統(tǒng)十六項(xiàng)演練測試學(xué)生之學(xué)習(xí)傾向，②參見薛良凱著《今天創(chuàng)意教什么》，暖暖書屋文化2012年版，第90-92頁。從統(tǒng)計(jì)結(jié)果之分布來看，學(xué)生以聽覺學(xué)習(xí)占絕對多數(shù)，其次為圖像輔助之視覺學(xué)習(xí)型，少數(shù)學(xué)生具觸覺型特質(zhì)，而閱讀型的學(xué)生占比不到百分之十。音樂本身是由聽覺感官所接收的，這樣的調(diào)查結(jié)果似乎并不讓人意外，它反映出同學(xué)們在各種不同內(nèi)容與教學(xué)方式的課堂中所呈現(xiàn)的學(xué)習(xí)態(tài)度與學(xué)習(xí)效果的區(qū)別，確實(shí)有其背景因素存在。有鑒于此，課程進(jìn)行方式須注意到此“學(xué)習(xí)型態(tài)”的特點(diǎn)。③聽覺學(xué)習(xí)型的特點(diǎn)為“需要學(xué)習(xí)有效率的聽……與學(xué)習(xí)提出關(guān)鍵、核心的問題”。見薛良凱著《今天創(chuàng)意教什么》，第84頁。

此外，根據(jù)雷蒙德·卡特爾（R.B.Cattell）十六項(xiàng)人格特質(zhì)量表的分類（見表格），可以看到易與流行創(chuàng)作外顯特征聯(lián)系在一起的“情緒化的”、“活潑的、熱情的、有表現(xiàn)力的”、“不實(shí)際的、幻想的”與“情緒穩(wěn)定的”、“嚴(yán)肅的、謹(jǐn)慎的、安靜的”、“實(shí)際的、傳統(tǒng)的”是相對的。為何說是外顯呢？由中國古老的《易經(jīng)》與太極的智慧得知，動(dòng)與靜的根源為一體，那些最為動(dòng)態(tài)的展現(xiàn)，往往需要內(nèi)在最深沉的止靜來鋪陳。也就是說，若學(xué)生希望在瞬息萬變的流行樂壇能扎根深入，其實(shí)更需要具有比一般人更潛沉的思維能量，才能夠真正茁壯成長，而不會(huì)因?yàn)橹R粗淺而很容易地被沖刷掉。

表格 卡特爾十六項(xiàng)人格特質(zhì)量表的分類④參見Heather M.Fehriinger，Contributions and Limitations of Cattell’sSixteen Personality Factor Model（accessed 2018-08-05）.http://www.personalityresearch.org/papers/fehringer.html

若以這樣的觀點(diǎn)來看，可以進(jìn)一步理解到，引導(dǎo)流行音樂學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)，若順著外顯的取向，即較為動(dòng)態(tài)即興的、有想象力而不嚴(yán)肅的方式，有“設(shè)計(jì)”地將理論與層層架構(gòu)以合適的范例、恰好的時(shí)間點(diǎn)來帶入，比較能夠順勢引導(dǎo)學(xué)生對基本功與需長時(shí)間重復(fù)學(xué)習(xí)練習(xí)才能掌握的技術(shù)與能力產(chǎn)生自發(fā)的學(xué)習(xí)興趣。并且就教育的本質(zhì)而言，需要順性輔導(dǎo)、因材施教，因此，如何讓學(xué)生體認(rèn)到學(xué)習(xí)流行音樂絕不僅止于樂聲響起當(dāng)下的沖動(dòng)感受，而能關(guān)注醞釀這些感受背后的綜合復(fù)雜成因，需要教師深度地綜合自身學(xué)習(xí)與經(jīng)驗(yàn)，并以最新的信息來呈現(xiàn)給學(xué)生。

二、流行音樂學(xué)生的學(xué)習(xí)背景

目前臺灣地區(qū)流行音樂系與傳統(tǒng)音樂科系相較之下，招收的學(xué)生中有很大一部分比例并未接受過專業(yè)音樂課程訓(xùn)練，而多數(shù)是在社團(tuán)或音樂活動(dòng)中以自由學(xué)習(xí)的方式來接觸音樂，因此對于音樂理論的認(rèn)知較為陌生。除此之外，由于多數(shù)學(xué)生不具備中學(xué)音樂班的音樂?？票尘埃虼怂麄儾徽撝餍薇硌葸€是幕后工程創(chuàng)作，皆多半未曾受過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，在技巧功底上有需要特別補(bǔ)足的地方。

演奏、演唱等表演類型的技術(shù)的不足容易被體會(huì)到，理論認(rèn)知類的根柢由于潛藏在音樂的內(nèi)蘊(yùn)中，若非專業(yè)的導(dǎo)引，學(xué)生未必能夠發(fā)覺自身的匱乏，以及辨認(rèn)程度上的區(qū)別，也因此不一定懂得這些功底對自身音樂能力的影響，在學(xué)習(xí)之初對于這類科目的必要性有時(shí)難免產(chǎn)生疑惑。這個(gè)部分需要教師善巧引導(dǎo)，讓學(xué)生有所體悟才能讓教學(xué)進(jìn)行得更順利，也讓學(xué)生這方面的音樂素養(yǎng)得到提升。

雖然技術(shù)的鍛煉可能起步較晚，流行音樂系學(xué)生對音樂的感受度卻未必較傳統(tǒng)音樂科系的學(xué)生弱，且多數(shù)學(xué)生都是抱持非得學(xué)習(xí)此專業(yè)的態(tài)度說服長輩而來的，對流行音樂懷抱相當(dāng)之熱忱。除此之外，由于沒有受過制式化的訓(xùn)練，在創(chuàng)意想法上往往能有意想不到的發(fā)揮，這些學(xué)生的作品與表演經(jīng)常能有較傳統(tǒng)音樂科系學(xué)生更多的新鮮揮灑，更能引起一般大眾的共鳴。

三、復(fù)合式內(nèi)容的課程設(shè)計(jì)

鑒于流行音樂系學(xué)生的學(xué)習(xí)特質(zhì)與背景，再加上大學(xué)階段學(xué)生的理解力已較中小學(xué)時(shí)期明顯好得多，若將課堂授課中的音樂范例以鏈接復(fù)合的方式講解，帶入理論認(rèn)知的內(nèi)容，學(xué)生較容易在當(dāng)下產(chǎn)生感受與領(lǐng)悟，并體會(huì)到學(xué)習(xí)本身帶來的愉悅與成效。①筆者在實(shí)際教學(xué)中經(jīng)過一次次地設(shè)計(jì)演練，從與學(xué)生的教學(xué)過程互動(dòng)中察覺到，這種做法對教學(xué)進(jìn)行十分有效，特別是基礎(chǔ)理論類的課程。以和聲學(xué)為例，在這種方式引導(dǎo)下，不少初學(xué)的學(xué)生，甚至那些本可不必修此課程的舞臺組同學(xué)，②南臺科技大學(xué)流行音樂產(chǎn)業(yè)系由留德音樂教育博士陳姿光規(guī)劃招收兩大類組學(xué)生：第一組主修創(chuàng)作表演與演藝經(jīng)紀(jì)，第二組主修錄音后期制作與舞臺燈光音響，各有核心之必修及選修課程。雖然感覺和聲學(xué)既陌生又不容易，卻表現(xiàn)出很高的學(xué)習(xí)意愿，寧愿接受花很多時(shí)間學(xué)習(xí)，成績可能仍然不高或不通過的事實(shí)，還是覺得課程十分重要而堅(jiān)持修習(xí)。

“復(fù)合式”指的是不同觀點(diǎn)間的聯(lián)結(jié)，并不是針對單科課程進(jìn)度的進(jìn)程——以音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練為例，仍然按照聽音由單音至和弦、節(jié)奏由簡至繁的原則來規(guī)劃學(xué)期課程，只是在授課時(shí)同時(shí)考慮不同面向的觀點(diǎn)。因此復(fù)合式課程設(shè)計(jì)的概念不限于同一門課程，而是將不同課程串聯(lián)起來，例如將音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練與流行和聲學(xué)、計(jì)算機(jī)記譜法三門課，從學(xué)期授課規(guī)劃中，把相關(guān)主題內(nèi)容加以聯(lián)系，在不同的課堂上以該課程的觀點(diǎn)與做法來解析特定的主題。然而若課程皆分散非由同一位講師授課，可能會(huì)有實(shí)際執(zhí)行上的困難，但同一位老師把自己的課程之間加以串聯(lián)，仍然是可行的。

“復(fù)合式”概念的另一項(xiàng)重點(diǎn)，在于培養(yǎng)學(xué)生對各種看似不相關(guān)的音樂類型的客觀分析理解力，使其能夠不受曲風(fēng)元素等外顯模式影響，清楚辨認(rèn)出音樂的核心編織手法——音高、音程、和聲、節(jié)奏型、動(dòng)機(jī)、曲式特征等等。以教授某一種特定的節(jié)奏型為例，筆者會(huì)把用電音、搖滾、抒情等各種不同曲風(fēng)配器、不同速度的段落拿來作交叉比對，讓學(xué)生練習(xí)聽辨某一特定元素之準(zhǔn)確性。對同一種特定節(jié)奏型在不同曲風(fēng)而速度相近時(shí)的表現(xiàn)的討論，能加強(qiáng)音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的一般項(xiàng)目；而同樣節(jié)奏型在不同速度段落的分析比對，以及更為延伸的相關(guān)變化，則能帶入對位、作曲手法之分析（如增減值等），以增強(qiáng)學(xué)生的音樂邏輯思考力。

由于集中力量研究分析經(jīng)典作品所得到的成長，能較分散精力大量接觸一般創(chuàng)作物來得顯著，筆者于授課中的范例皆取材自備受贊譽(yù)的流行創(chuàng)作，且經(jīng)過估算一次課程的時(shí)間總量，挑選在有限時(shí)間內(nèi)能充分解釋的特定段落，每次將焦點(diǎn)集中于特定欲講解之項(xiàng)目。以下提出之范例，主軸是音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，然而秉持復(fù)合式內(nèi)容設(shè)計(jì)的精神，實(shí)際授課時(shí)會(huì)在和聲學(xué)、音樂史、作曲、編曲、計(jì)算機(jī)記譜法等不同課堂上，就同一主題加強(qiáng)不同面向的觀點(diǎn)來進(jìn)行分析。

四、音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練設(shè)計(jì)范例

流行音樂的語匯和古典音樂有所區(qū)別，因而就流行音樂教學(xué)中的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練而言，筆者會(huì)偏重于協(xié)調(diào)律動(dòng)（Groove）與音響色彩辨認(rèn)的訓(xùn)練。

譜例1 響棒“關(guān)鍵”律動(dòng)

譜例2 《爵士練習(xí)曲四》（Jazz Etude No.4）第1-6小節(jié)

（一）協(xié)調(diào)律動(dòng)訓(xùn)練

以典型的、在華語抒情歌中（如《家家酒》中副歌的連串律動(dòng)①演唱：家家（紀(jì)家盈）；作詞：葛大為；作曲：朱國豪；編曲：龜田誠治。例句：“要是像家家酒，想要家就有個(gè)家……”）被頻繁使用的、時(shí)值比例為3∶3∶2的“附點(diǎn)八分—附點(diǎn)八分—八分”音符為例。②課堂記譜時(shí)根據(jù)原曲速度以及解說方式，可成比例替換為四分、十六分音符等等。它的組成與三連音及切分節(jié)奏具有相近的大方向，但各有各的特色律動(dòng)差別，在快速演奏或演唱時(shí)，經(jīng)過訓(xùn)練的聽者可以立即加以辨認(rèn)，但未曾仔細(xì)梳理過的聽者就不一定能掌握。由于諸如此類的差別往往是造成不同動(dòng)感與樂風(fēng)的關(guān)鍵細(xì)節(jié)，而坊間流行歌曲譜多為概略記載，少見將細(xì)節(jié)皆精確標(biāo)出者，甚或有多處失誤，因此授課時(shí)筆者皆重新自行采譜，并同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注這方面的疑義。

當(dāng)此律動(dòng)速度較快時(shí)，初入門的學(xué)生在引導(dǎo)下仍未必能立即把握住，因此利用軟件將片段以不影響音高的方式將速度調(diào)慢，放慢到一定程度時(shí)，所有的學(xué)生都能順利辨認(rèn)出節(jié)奏型。當(dāng)學(xué)生感受到這個(gè)律動(dòng)后，再逐漸調(diào)快速度，同時(shí)讓學(xué)生以拍打或口念方式跟著此律動(dòng)，接著再陡然放慢或調(diào)快，經(jīng)過幾輪練習(xí)后，學(xué)生對這個(gè)律動(dòng)的判別力有明顯提升。若將原始律動(dòng)速度設(shè)定為1，在課程中大約會(huì)讓學(xué)生在0.5～2的范圍內(nèi)練習(xí)，來增強(qiáng)對此律動(dòng)的認(rèn)知。

同樣是時(shí)值比例為3∶3∶2的音符律動(dòng)，使用在不同曲風(fēng)、不同速度時(shí)的聽覺覺察，同時(shí)觀察使用這個(gè)節(jié)奏的音色角色，也是授課的重點(diǎn)之一。這個(gè)部分的用意在增強(qiáng)學(xué)生對樂風(fēng)的掌握程度，以及對客觀的音樂核心元素的觀察力。例如，它的組成使用在拉丁音樂中常用的響棒“關(guān)鍵”律動(dòng)（Son Clave pattern，西班牙文）中有什么特征？（見譜例1）和華語流行曲中使用同樣律動(dòng)的音樂結(jié)構(gòu)與風(fēng)格有什么區(qū)別？當(dāng)課程進(jìn)行已涵蓋搖擺（swing）節(jié)奏后，認(rèn)識相關(guān)的新奧爾良爵士樂中著名的“3-3-2”律動(dòng)的特色（見譜例2③Oscar Peterson，“Jazz Etude No.4.”（1973），Ray Brown Presents Oscar Peterson Complete（All Organ）：Jazz Excercises and Pieces，for the Young Jazz Organist，New York：Charles Hansen Educational Music&Books，p.29.）……以上內(nèi)容都是講述與討論的范圍。

此外，由于電子音樂的蓬勃發(fā)展，可視化的鼓機(jī)（drum machine）節(jié)奏拍墊排列方式對學(xué)生而言，有時(shí)較傳統(tǒng)的音符方式更容易理解。以德夫·史密斯（Dave Smith）公司的一款著名鼓機(jī)“暴風(fēng)雨”（Tempest）為例（見圖1），可用其成列的數(shù)字拍墊節(jié)奏編排方式來解說拍子的拆分。例如“八分節(jié)拍”（8 beat）使用從“1”到“8”八個(gè)按鈕，“1”“2”代表4/4拍的第一拍的兩個(gè)八分音符，“3”“4”、“5”“6”、“7”“8”依序?yàn)榈诙?、三、四拍，若用鼓機(jī)排節(jié)奏的思考方式，這種律動(dòng)則可“譯”為按鈕“1—4—7”（“—”表示期間的按鈕不使用之），如此學(xué)生很快即進(jìn)入狀態(tài)。然后，再讓學(xué)生跟著音樂數(shù)出鼓機(jī)上的八個(gè)點(diǎn)，并于“1—4—7”拍點(diǎn)上著重念出作為練習(xí)。爾后當(dāng)播放音樂時(shí)，若有類似的律動(dòng)出現(xiàn)，教師只要隨著音樂進(jìn)行中的節(jié)奏數(shù)出“1—4—7”，學(xué)生立即能明白提示，理解這個(gè)節(jié)奏點(diǎn)的律動(dòng)特征。

圖1 鼓機(jī)“暴風(fēng)雨”（Tempest）操作界面

我們知道，協(xié)調(diào)律動(dòng)的意義并不僅是節(jié)拍的時(shí)間值而已，其塑造出的具特殊美感的各音符輕重比例關(guān)系，以及音符間的拖拍、搶拍關(guān)系，會(huì)很直接地影響到律動(dòng)給人的感受，而且這正是現(xiàn)代流行音樂協(xié)調(diào)律動(dòng)中特別講究的部分。更進(jìn)一步來說，流行音樂中十分重要的混音工程，使得不同音樂類型的空間感與聲音效果處理、擺位等皆對音樂氣氛有相當(dāng)大的影響力——對于這方面的信息聽覺判讀，也是流行音樂學(xué)生需要學(xué)習(xí)的音樂基礎(chǔ)能力之一。在這方面，傳統(tǒng)記譜與教學(xué)方式無法具體呈現(xiàn)出相關(guān)細(xì)節(jié)，而鍛煉這些形塑曲風(fēng)的細(xì)節(jié)的專業(yè)能力，也是業(yè)界對正式流行音樂教育的期待，如業(yè)界專家們出席南臺科技大學(xué)流行音樂產(chǎn)業(yè)系舉辦的討論會(huì)議時(shí)就經(jīng)常提到這方面的期許。

就這點(diǎn)來看，計(jì)算機(jī)音樂的發(fā)展為音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練帶來了新的面向。MIDI編曲軟件以施坦伯格（Steinberg）公司的“酷貝斯”（Cubase）為例，其“鋼琴卷簾窗口”（piano roll view）能夠幫助學(xué)生輕易地看出不同音符間各自的力度，以及使用控制器如延音踏板（sustain pedal）、彎音器（pitch bend）與各種效果器的情形（見圖2）；在時(shí)間值的部分，亦能清楚展現(xiàn)落點(diǎn)與結(jié)束點(diǎn)；以往只能依靠領(lǐng)會(huì)的方式來傳授的音樂中細(xì)致的呼吸頓挫，以及需長時(shí)間研習(xí)才能領(lǐng)悟其特殊美感的拖拍與搶拍的表現(xiàn)，現(xiàn)在也能夠通過視覺化的方式來幫助學(xué)生快速察覺到相關(guān)細(xì)節(jié)，進(jìn)而提升學(xué)習(xí)效果。

計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)需要特定的設(shè)備來支持，南臺科技大學(xué)流行音樂產(chǎn)業(yè)系的計(jì)算機(jī)專業(yè)教室現(xiàn)有58臺計(jì)算機(jī)以及配套的MIDI設(shè)備，除了投影儀外，亦配備了廣播系統(tǒng)（見圖3）。講臺上的計(jì)算機(jī)畫面能與所有學(xué)生端的畫面同步，教師端亦能個(gè)別地檢視單一學(xué)生的計(jì)算機(jī)畫面。筆者在講授音樂基礎(chǔ)理論課程時(shí)，會(huì)借助教室MIDI系統(tǒng)的功能來增強(qiáng)學(xué)生的理解，借由軟件與視覺化手段等的輔助，幫助學(xué)生理解音樂中的細(xì)節(jié)。此外，筆者還于實(shí)際觀察中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對于使用計(jì)算機(jī)MIDI設(shè)備有很高的興趣，可見計(jì)算機(jī)輔助音樂教學(xué)應(yīng)是未來不可擋的趨勢。

圖2 Cubase軟件中“鋼琴卷簾窗口”的單軌片段

圖3 南臺科技大學(xué)流行音樂產(chǎn)業(yè)系w1002計(jì)算機(jī)教室中業(yè)界專家卓士堯授課時(shí)的MIDI廣播系統(tǒng)同步的情形

前文中曾述及“附點(diǎn)八分—附點(diǎn)八分—八分”音符與三連音，以及切分節(jié)奏之間的律動(dòng)差異，為形塑音樂風(fēng)格的細(xì)微之處，若將三者加以混淆，雖然可能音樂仍能順利進(jìn)行，但曲趣必定有明顯的偏向。若以西方流行音樂中常用三連音的電子舞曲加以比較，由于差異性較大，學(xué)生不難認(rèn)出其差別。①課堂中以著名DJ Nev所演奏之Skrillex：First of the Year（Equinox）電子音樂版本為一例。若是帶有中南美洲曲風(fēng)的碎音符較多的歌曲類型，這三者在曲中經(jīng)常皆會(huì)被使用，且有一定傾向地被分別設(shè)計(jì)在排比的樂句中，使音樂有所變化而顯得更豐富（見下頁譜例3）——在這種范例中，學(xué)生不一定能輕易地正確區(qū)別之，特別是當(dāng)節(jié)奏

譜例3 動(dòng)畫電影《海洋奇緣》插曲/片尾曲《我能走多遠(yuǎn)》（How Far I’ll Go）旋律譜的三個(gè)片段

譜例4 《鄉(xiāng)下男孩可生存》第1-36小節(jié)速度較快時(shí)。因此，這個(gè)部分需要多次與較長時(shí)間的學(xué)習(xí)以穩(wěn)固認(rèn)知的基礎(chǔ)。在經(jīng)常性地引導(dǎo)下，以一個(gè)學(xué)期的時(shí)程來觀察，多數(shù)學(xué)生到了學(xué)期末應(yīng)對教師的提問時(shí)，都能指認(rèn)出在樂曲中快速進(jìn)行的律動(dòng)屬于三種中的哪個(gè)類型。

當(dāng)學(xué)生對三種類型的律動(dòng)掌握得較好了之后，則能順勢介紹運(yùn)用到這些律動(dòng)的各種音樂之作曲手法與樂曲分析，以及與音樂史相關(guān)的文化背景部分。以著名鄉(xiāng)村歌手小漢克·威廉姆斯（Hank Williams，Jr.）演唱的自創(chuàng)歌曲《鄉(xiāng)下男孩可生存》（A Country Boy Can Survive）為例，①該曲由小漢克·威廉姆斯于1982年創(chuàng)作并錄制，為其代表作之一。在律動(dòng)的練習(xí)部分除了指認(rèn)核心動(dòng)機(jī)節(jié)奏、逐拍之節(jié)奏聽辨外，也讓學(xué)生注意此曲之特色樂句的長度以及構(gòu)成的方式（見譜例4）。曲中的調(diào)式調(diào)性混用屬于音響色彩辨認(rèn)的教學(xué)部分，筆者授課時(shí)會(huì)將這些依序講述，最后再做音樂性與歷史地理背景知識的統(tǒng)合整理。

（二）音響色彩辨認(rèn)訓(xùn)練

音響色彩辨認(rèn)的內(nèi)容除了音程與和聲之外，亦包含單旋律進(jìn)行的相對音高認(rèn)知。有別于傳統(tǒng)音樂科班強(qiáng)調(diào)對無調(diào)性絕對音高的辨認(rèn)，流行音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練課程的音感訓(xùn)練更注重的是聲響色彩功能的辨認(rèn)與連接——在這個(gè)觀點(diǎn)上，與歐洲學(xué)派的音感訓(xùn)練理念較為接近。①參見蔡振家《絕對音感的認(rèn)知心理學(xué)研究》，載《關(guān)渡音樂學(xué)刊》2004年第1期，第77-92頁。除此之外，這個(gè)年紀(jì)的學(xué)生對于絕對音感的養(yǎng)成訓(xùn)練已遠(yuǎn)不若年幼學(xué)童容易，但擁有一個(gè)定位點(diǎn)成為相對音高的指標(biāo)仍是一件于工作有利的事情，因此在絕對音高的培養(yǎng)方面，筆者僅挑選440Hz的標(biāo)準(zhǔn)音當(dāng)作記憶的定位點(diǎn)，成為比對相對音高的指標(biāo)，且以隨時(shí)插入、游戲式的方式讓學(xué)生加強(qiáng)印象。在這種方式下，經(jīng)過兩學(xué)期后，約有半數(shù)同學(xué)已能隨時(shí)哼出大約準(zhǔn)確的440Hz音，作為比對絕對音高的指標(biāo)。此外，課程中的音感訓(xùn)練都著重于相對音高、各類型音程的振動(dòng)感、各種和弦的聲響色彩感的認(rèn)知，以符合產(chǎn)業(yè)需求。

雖然是聽覺的訓(xùn)練，但在課程中適時(shí)以聽覺與邏輯分析并行的方式提點(diǎn)學(xué)生，能幫助其無疑義地認(rèn)知這些音程與和弦的感受由來。由于聲音的振動(dòng)是自然物理現(xiàn)象，而各種音程與和聲的分類屬性，亦為振動(dòng)比的組成所造成的等比例效果，因此注重色彩與相對位置的音感訓(xùn)練實(shí)際上也就是側(cè)重于訓(xùn)練聽覺對音響振動(dòng)比的感受。此外，通過觀察泛音列與頻率振動(dòng)比的現(xiàn)象來解說音程與和弦的和諧度（比如為什么完全八度與完全五度的聲音聽起來純而空泛，而和弦中的大三和弦聲音色彩特別明亮爽朗等等）以及由泛音結(jié)構(gòu)分布比例構(gòu)成音色，都是以科學(xué)的觀點(diǎn)來觀察音響色彩。此外，在流行樂壇中日趨主流、近年十分風(fēng)行的電子音樂，其音色雖然在自然界中并非真實(shí)存在，但這些借由電子聲音產(chǎn)生器調(diào)配發(fā)出的各種特別的音色，也能借由科學(xué)物理的觀點(diǎn)來向?qū)W生說明，并讓學(xué)生在MIDI工作站上動(dòng)手實(shí)操體驗(yàn)。

借由科學(xué)觀點(diǎn)輔助，學(xué)生體會(huì)到完全八度、完全五度等音程以及大、小三和弦等之音響特征，及其和諧程度的區(qū)別，皆緣于物理振動(dòng)原理；作為成功鋪陳情緒張力所必需的和聲變換，特別是和聲的功能性，亦為客觀嚴(yán)謹(jǐn)設(shè)計(jì)之結(jié)果，而這些音響所具有的特性亦為遵循物理原則而來。這樣的引導(dǎo)強(qiáng)化了學(xué)生對音樂中的理性與感性的聯(lián)結(jié)思考，培養(yǎng)其內(nèi)在聽覺分析能力與客觀解析能力。經(jīng)過說明分析后，學(xué)生在面對自己與他人的作品時(shí)，明顯地展現(xiàn)出較為客觀的觀察態(tài)度，也為和聲學(xué)的課程進(jìn)行提供了較好的根基與橋梁。

音響色彩辨認(rèn)訓(xùn)練中，除了不斷練習(xí)各種音程、和聲的色彩認(rèn)知能力，隨著課程的進(jìn)行，也訓(xùn)練學(xué)生對多聲部和聲與和聲連接中的上下外部音高音程，以及循序進(jìn)入和聲內(nèi)部的音高音程的辨認(rèn)能力。這部分對剛開始接受音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的流行音樂系學(xué)生而言特別困難，但若要提升編曲與配樂的能力，這個(gè)層面的音感也是很重要的。在一般的音樂科系中，由于學(xué)生通常較早開始練習(xí)聽音，并強(qiáng)調(diào)絕對音感、非調(diào)性以及音堆（tone cluster）聽音的練習(xí)，學(xué)生已習(xí)慣于個(gè)別地辨認(rèn)、拆解和聲的組成音，認(rèn)知力普遍較強(qiáng)，但這樣的訓(xùn)練方式可能較著重在絕對音高的辨認(rèn)上，普遍而言卻不一定在提高學(xué)生對功能性的流行和聲音響連接與音樂性的感受力方面帶來較好的效果——這是筆者求學(xué)時(shí)期觀察同儕的經(jīng)歷與體悟。

流行歌曲的旋律聽音和傳統(tǒng)練習(xí)中的單旋律聽寫，有不同的著重之處。暫不討論聲樂范疇的影響，僅就音高與節(jié)奏等音樂基礎(chǔ)層面來看，同一首歌即使速度不變，不同歌手演唱會(huì)有不同的轉(zhuǎn)音、裝飾音與不同的時(shí)間細(xì)節(jié)，因此有各自獨(dú)特的美感。所以在旋律聽音練習(xí)時(shí)，筆者會(huì)分成幾個(gè)步驟：首先要能跟著歌手哼唱，接著練習(xí)寫下旋律骨干音，再仔細(xì)標(biāo)出各種轉(zhuǎn)音、裝飾音與推前、移后等細(xì)節(jié)——這樣的練習(xí)能夠加強(qiáng)音樂性的提升，因?yàn)榱餍懈枨邢喈?dāng)多的轉(zhuǎn)音與推移本身是音樂性的重要內(nèi)容，若輕易刪除簡化則會(huì)失去原本的美感態(tài)度。找出骨干音能幫助學(xué)生理解分析作品，推敲旋律的細(xì)節(jié)的目的亦在提升學(xué)生對美感以及樂風(fēng)的敏銳度。

在課程中，當(dāng)學(xué)生已將指定樂段的節(jié)奏與和弦音高等練習(xí)至一定程度后，接著再從整體角度來分析樂曲特點(diǎn)，把曲式、對位、和聲與配器等作問答整理，以聯(lián)結(jié)其他相關(guān)的音樂理論課程，提升學(xué)生多角度審視音樂的能力。

五、業(yè)界專家協(xié)同授課

因?yàn)橹匾晿I(yè)界的經(jīng)驗(yàn)傳承以及與產(chǎn)業(yè)的接軌聯(lián)系，南臺科技大學(xué)流行音樂產(chǎn)業(yè)系經(jīng)常聘請業(yè)界專家來協(xié)同授課與交流。以2017學(xué)年度下學(xué)期為例，筆者在該學(xué)期十八周中任教的課堂中即舉辦了十五次兩個(gè)小時(shí)以上的業(yè)界專家講座，請專家擔(dān)任協(xié)同授課的指導(dǎo)教師——受邀的業(yè)界專家包括音樂制作、配樂、音樂營銷、視覺統(tǒng)籌等領(lǐng)域的資深人士（見下頁圖4）。除了課程中的專家協(xié)同授課，系里亦時(shí)常舉辦涵蓋舞臺、燈光、音響、企劃制作、樂手樂團(tuán)、電音等領(lǐng)域的業(yè)界專家講座研習(xí)，讓學(xué)生與任課教師及流行音樂產(chǎn)業(yè)有良好的互動(dòng)與信息鏈接，幫助學(xué)生在求學(xué)時(shí)期即明白業(yè)界需求，建立良好的職業(yè)觀念。

圖4 業(yè)界專家授課實(shí)況。目前邀請過的業(yè)界專家包括著名金曲制作人周岳澄先生（左上）、資深音樂制作人蔡旭峰先生（右上）、配樂名師卓士堯先生（見圖3）、相知音樂公司營銷總監(jiān)江季剛先生（中）、卓著文化公司副總經(jīng)理卓錦漢先生（左下）、視覺統(tǒng)籌邱煥升先生（右下）等等。

學(xué)生在入學(xué)之初對產(chǎn)業(yè)所需要的技術(shù)與專業(yè)度，以及實(shí)際工作中的競爭壓力難免不夠清楚，卻對未來有許多幻想期待，這個(gè)部分通常也是業(yè)界專家講課時(shí)有所感受而提出的意見。因此業(yè)界專家們在授課時(shí)除了專業(yè)的技術(shù)內(nèi)容外，更強(qiáng)調(diào)從業(yè)的態(tài)度、行業(yè)環(huán)境的現(xiàn)狀與未來，以及新進(jìn)人員在團(tuán)隊(duì)中的自我定位等方面。不同于古典音樂家們鉆研而能獨(dú)自精彩，流行音樂產(chǎn)業(yè)需要協(xié)調(diào)合作，才能達(dá)成目標(biāo)，贏得市場的勝利。業(yè)界現(xiàn)職的專家們所說的話對學(xué)生相當(dāng)有說服力，聽過許多專家介紹自身的經(jīng)歷與說明后，不少學(xué)生逐漸矯正心態(tài)、建立正確的觀念，為未來進(jìn)入業(yè)界做準(zhǔn)備——學(xué)生們的成長，也是師長、專家們的期許。

結(jié) 語

專業(yè)流行音樂科系的設(shè)立能夠?yàn)楫a(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來提升是毋庸置疑的。在課程中藉由演練、分析優(yōu)秀的作品，并將傳統(tǒng)音樂科系中的音感訓(xùn)練、和聲學(xué)、曲式分析與對位法、樂器學(xué)與管弦樂法、音樂史等各科目相關(guān)之處復(fù)合地應(yīng)用于各相關(guān)課程中，能幫助學(xué)生快速建立一個(gè)較完整清楚的音樂能力培養(yǎng)觀念與系統(tǒng)，在學(xué)習(xí)上更為順暢。經(jīng)過引導(dǎo)后，學(xué)生認(rèn)識到這些科目能幫助自己從不同的面向來剖析音樂作品，也體會(huì)到理論成為自己能力的一部分時(shí)帶來的影響。也因?yàn)樵诰毩?xí)中體認(rèn)到的客觀理性角度，學(xué)生們也開始期待未來能將這些分析能力運(yùn)用在對自己的表演與創(chuàng)作的判讀上，從內(nèi)在提升自身的音樂素養(yǎng)。

具備綜合性的概念之后，許多學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己需要對這些專業(yè)科目有更多的研究，因?yàn)閺?fù)合式的教學(xué)提供了科目間的聯(lián)結(jié)，但深化各項(xiàng)能力還需要自發(fā)性的學(xué)習(xí)意愿才可能實(shí)現(xiàn)。因?yàn)榱餍幸魳废档恼n程內(nèi)容涵蓋范圍較古典音樂系更廣闊，筆者自身的經(jīng)驗(yàn)是需要投入更多的時(shí)間與付出才能有比較好的工作能力，只是學(xué)生們?nèi)雽W(xué)之初可能還沒有這樣的概念，若只是懷抱著熱忱與想象，沒有落實(shí)正確的角度與行動(dòng)，是無法一步步接近理想的。

有效率且系統(tǒng)化地栽培符合產(chǎn)業(yè)需求、更有競爭力的新鮮血液，一直是業(yè)界的期待。期望流行音樂系的建設(shè)不但能加速產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，更能培育出有責(zé)任感、有理想、有志氣的青年，為社會(huì)帶來更多貢獻(xiàn)。