繪畫教育中的“無為”思想

郭紅霞

摘 要：“道法自然”，世界上的一切事物都遵循這一原則，藝術(shù)也是如此。古今中外，繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)家們都在學(xué)習(xí)和實(shí)踐老子的智慧。也有學(xué)者提出了“無為而畫”的教育理念。

關(guān)鍵詞：無為；繪畫；教育

【中圖分類號】G 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】B 【文章編號】1008-1216（2018）02B-0123-02

“無為”的觀點(diǎn)始于老子的《道德經(jīng)》，并不是指不作為，而是指不肆意妄為，不違背“道”的自然規(guī)律?！爸未髧缗胄□r”，從古到今，這句話被多少統(tǒng)治者所信奉，連國外的學(xué)者都對老子的治國智慧贊嘆不已，這其中就運(yùn)用了無為的思想?！暗婪ㄗ匀弧保澜缟系囊磺惺挛锒甲裱@一原則，繪畫教育中也蘊(yùn)含著這一理念。

一、順其自然的引導(dǎo)

論語第二章開篇講道“為政以德，譬如北辰，居其所而眾星拱之”。意思是當(dāng)政者如果有高尚的德行，就好比天上的北斗星，眾星自然環(huán)繞其身旁。如果執(zhí)政的人不是依靠自身德行所散發(fā)吸引力，而是通過“有為”的方法讓別人聽命，就等于用了強(qiáng)迫的手段，不會有好的結(jié)果。一旦心中想讓人家敬重，極度渴望有所成就，行為就會開始背離最初的心意。在教育學(xué)生的過程中，教師其實(shí)也處于這樣一個領(lǐng)導(dǎo)者的地位。

臺灣著名畫家許坤成今年已經(jīng)有72歲的高齡，曾經(jīng)是中國文化大學(xué)的教授，培養(yǎng)出了無數(shù)優(yōu)秀的畫家。60歲退休后，他又被學(xué)校返聘10年，幾乎把自己的一生都奉獻(xiàn)給了美術(shù)教育事業(yè)。老先生為人謙虛，曾講過這樣的話：“畫畫很難，我從6歲畫到現(xiàn)，學(xué)到70歲還沒有學(xué)會?！彼刻焐衔珧?qū)車來到學(xué)校，一整天都在畫室里和學(xué)生一起繪畫，到了晚上9點(diǎn)才回去。有一段時間甚至還自掏腰包買盒飯，獎勵在畫室用功的學(xué)生。他善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)，看到他們畫出好的作品時，會大加贊賞給予鼓勵，讓學(xué)生更有畫下去的動力。有學(xué)生曾表態(tài)“跟著許老師學(xué)習(xí)，感覺自己能畫一輩子?！边@樣的教育方式中沒有強(qiáng)迫，只是以身作則，用行動對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響。學(xué)生們在看到這樣一位令人敬佩的老師后，也有了見賢思齊的勇氣。

二 、 “無為而畫”的理念

“無為而畫”分兩層含義，第一指的是繪畫時的態(tài)度。許坤成在教育學(xué)生時，就提出在繪畫的過程中要應(yīng)用老子的“無為”思想。無為而畫就是不要用腦筋帶領(lǐng)著手繪畫，而是放空自己，讓手帶著自然的靈氣進(jìn)行創(chuàng)作。也不用刻意關(guān)注“一定要畫好”之類的問題，甚至可以在繪畫的時候聊天，聽音樂。越是這樣，繪畫的時候狀態(tài)越放松，越是能畫好，這就是老子講的“無為”。他還總結(jié)出教育學(xué)生的四個步驟：首先，每一個人都有不會的過程，老師畫給你看；有一天，你畫一些老師畫一些；再有一天，老師看你畫；最后，當(dāng)你畢業(yè)時就可以自己畫了，沒有人看也能進(jìn)行創(chuàng)作，這就是學(xué)習(xí)的過程。

第二層含義是指繪畫的目的。中國人講文如其人，詩如其人，畫無疑也如其人。道法自然，世界上的一切事物都遵循這一原則，藝術(shù)也是如此。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，內(nèi)心不能有太多功利的思想，不然一股世俗之氣就會顯現(xiàn)在作品之中。一些人羨慕別人的藝術(shù)水準(zhǔn)高，其實(shí)老天爺是公平的，給一個人多大的好處，背后就得付出多大的努力。一些人忘記塵世喧囂一門心思鉆研的時候，很多人還在追求功名利祿?！都s翰克里斯朵夫》中描繪過這樣一個場景，一位年老的音樂家身著華麗的服飾，每日混跡于音樂沙龍之中。人們看到他進(jìn)來了，都說那個有名的音樂家來了，只有藝術(shù)家自己知道，他的心在很多年前就已經(jīng)死去了。或許在年輕的時候他真的有所作為，曾把藝術(shù)當(dāng)做自己的信仰?？缮晕⑷〉靡稽c(diǎn)成績之后，在人們的吹捧聲中，他真的就以為自己是一個天才，停止了奮進(jìn)的腳步，在下坡路上越走越遠(yuǎn)。

羅丹在講解什么是美時，說過美就是真實(shí)。他在意大利的陵園中看到墓碑雕刻了很多圖案，那些花紋刻畫得復(fù)雜精致，及盡華麗之風(fēng)，可是卻一點(diǎn)都不美，反而給人一種做作感，看起來很假。羅丹曾經(jīng)雕刻過一個《老婦人》的作品，是一個干瘦的老宮女的形象，身上的肌肉都下垂了。她佝僂的身軀，扁扁的、下垂的胸部，滿身的皺紋，還有松弛不堪的腹部，都給人以深深的震撼。通常人們看到這幅作品都會轉(zhuǎn)身而去，說著：“呦，這么丑！”婦女們更是會掩面而過，惟恐那可怖的形象在腦海中久留。人們總是追求永恒的青春與美貌，沉溺于無窮的幸福與愛情，等看到真實(shí)殘酷的一幕時，內(nèi)心就無法接受了。生老病死是自然的規(guī)律，沒有人可以違背，美并不只是那些美好的事物，丑陋也是一種美，但有一點(diǎn)，這些美一定是真實(shí)的。羅丹并不想討好大眾，迎合市場，一味地展現(xiàn)人們愿意看到的藝術(shù)品。他順其自然地刻畫出時間在老婦人身上留下的痕跡，沒有矯飾，真情流露，作品就有了震撼人心的力量。

三 、藝術(shù)家的無為之境

古今中外，繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)家們都在有意或無意地學(xué)習(xí)和實(shí)踐老子的智慧。達(dá)芬奇是文藝復(fù)興時期一位偉大的畫家，與米開朗基羅、拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”。他的作品很多，其中最著名的是《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。除了在繪畫方面成績斐然，他在哲學(xué)、文藝、科學(xué)、音樂、詩歌、工程和發(fā)明等領(lǐng)域都作出過巨大的貢獻(xiàn)，是一位真正的天才。達(dá)芬奇可能沒想過成為眾多領(lǐng)域的專家，也不想追求那么多功利名祿。可能正是因?yàn)樗堰@些身外的榮寵看的沒那么重要，只是跟隨內(nèi)心的追求，一切就自然而然地來到他身邊，無為而無不為。

畢加索的作品除了油畫外，還有陶瓷、版畫、雕刻等形式。他的繪畫分為藍(lán)色時期、玫瑰時期、立體主義時期、超現(xiàn)實(shí)主義時期、田園時期等。畢加索沒有一個公認(rèn)的老師，也沒有一個公認(rèn)的學(xué)生，一直都在不斷變化的過程中進(jìn)行創(chuàng)作，他從印象派、野獸派等多種畫派中汲取養(yǎng)料，不停地轉(zhuǎn)換藝術(shù)手法。人們剛認(rèn)可了他的畫風(fēng)，忽然風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，人家看不懂就嘲笑起來，說這個藝術(shù)家的才華已經(jīng)用盡了。他知道時間會證明一切，不肯討好大眾，開始不斷接受新的思想，嘗試新的藝術(shù)風(fēng)格。他沒有為了揣摩別人的品味而違背自己的信念，而是尊崇內(nèi)心的感受，順其自然的創(chuàng)作。迎合可以拉近與別人的距離，得到身邊人們的喜愛，但如果總是依靠他人來衡量自己生存的價(jià)值，就可能失去自我。因?yàn)闆]有迎合，畢加索在變化之中順應(yīng)了天道，于是被歷史永遠(yuǎn)銘記下來。

四、道法自然的審美意識

如果說孔子是家國之邦，老子就是人文之祖，老子的思想給中國人的審美注入了很多觀念。首先，老子認(rèn)為靜勝于動。成語“呆若木雞”來源于莊子，形容雞就像木頭雕出來的一樣，反映的就是老子的這種思想。古代斗雞這種活動比較盛行，有一個叫紀(jì)子的人幫齊王訓(xùn)練斗雞。齊王心急，沒過幾天就問他訓(xùn)練好了沒有，紀(jì)子說雞看到對手以后躍躍欲試，還不可以。過了些時日，齊王又問，紀(jì)子說雞雖然沒有開始時那么興奮了，但種種行為表明還不夠沉穩(wěn)，需要繼續(xù)訓(xùn)練。又過了幾個月，紀(jì)子去到齊王那里說已經(jīng)訓(xùn)練好了。別的雞上場都是又唱又叫，耀武揚(yáng)威，這只雞往場面上一放便呆呆的，一動不動就像木頭一樣。和它對敵的那些雞根本就不敢往前沖，最后都是掉頭就跑，這就是呆若木雞的典故。所以，在很多有中國元素的電影中，處于弱勢的炮灰角色一般都是很囂張的，不用看打斗的場面就知道誰會贏，那肯定是非常沉穩(wěn)的那個角色。

其次，老子認(rèn)為簡勝與繁，就是簡單勝過復(fù)雜。大道至簡，由簡勝于繁可以衍生出兩種狀態(tài)，一種叫無勝于有，一種叫柔勝于剛。簡單到極致就是無，復(fù)雜歸納起來就是有，并且是越多越好。一幅畫里如果簡簡單單，沒有過多的物體，它們之間的關(guān)系就不會顯得緊張，各自的性情也會很柔潤。如果一個畫面里有太多東西，他們之間就容易產(chǎn)生沖突。因?yàn)榧姺睆?fù)雜容易讓人剛強(qiáng)，要保護(hù)自己就要競爭，需要處理各種矛盾，必須剛強(qiáng)起來。至剛易折，在這種狀態(tài)下就容易受傷，這也就是柔勝于剛的說法。

觀中國的山水畫，只是寥寥數(shù)筆，就已經(jīng)意境盡出，有大片的空白之處。畫家為的是留下一種意境，讓觀看的人自己去補(bǔ)充。亦或是讓對方置身其中，給人們心中留下一個位置，這是對觀畫人的一種尊重。

在范曾先生的《老莊心解》中，文字的間隙穿插了很多插圖，這些插圖并沒有全部畫滿，而是留下了很多空白的地方。讀者在欣賞畫作時有一種在休息的感覺，非常放松。這種視覺感官，把人帶入了恬靜高雅的藝術(shù)氛圍中，讓觀者獲得超越現(xiàn)實(shí)的體會。這就是老子給中國人帶來的審美觀念：清靜而不沉悶，簡單但不膚淺，空白又不空虛，柔順但不卑賤。這些觀念其實(shí)都可以用兩個字來概括，就是自然。

參考文獻(xiàn)：

[1]葛賽爾 .羅丹藝術(shù)論 [M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1999.

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