2017年中國戲劇熱點現(xiàn)象述評

任晟姝

2017年10月18日，中國共產(chǎn)黨第十九次全國代表大會在人民大會堂隆重開幕，習近平總書記作了題為 《決勝全面建成小康社會 奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利》的報告。報告對新時代中國文化建設(shè)、藝術(shù)發(fā)展等提出了許多新的標準和要求，成為中國文藝今后發(fā)展的引航明燈。在這一重要的歷史契機下，戲劇創(chuàng)作承載了全新的歷史使命，也迸發(fā)出激昂的創(chuàng)新能量?！安煌跣?，牢記使命”，回顧2017年中國戲劇熱點現(xiàn)象，可以瞥見，在新時代的發(fā)展機遇中，戲劇產(chǎn)業(yè)與戲劇創(chuàng)作都在 “復(fù)興中國夢”的旗幟下耕耘開拓、自我突破。本文也將以此為基點，對2017年中國戲劇產(chǎn)業(yè)、創(chuàng)作以及重要事件進行盤點掃描，記錄中國戲劇發(fā)展的真實生態(tài)。

一、2017年戲劇產(chǎn)業(yè)觀察

2017年，中國戲劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展不斷加速，增量顯著，以戲劇產(chǎn)業(yè)最為活躍的北京地區(qū)為例，可以窺見全國戲劇產(chǎn)業(yè)的勃興。2017年底北京市文化局、北京市演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布2017年北京演出市場相關(guān)數(shù)據(jù)：2017年北京各類營業(yè)性演出場次共計達24557場，較去年平穩(wěn)增長；觀眾人數(shù)高達1075.8萬人次、票房收入累計17.17億元，雙雙再創(chuàng)歷史新高。從觀眾規(guī)模上看，2017年演出市場觀眾人數(shù)相較上年增加了4.4萬人次，其中，話劇、兒童劇、馬戲雜技魔術(shù)、演唱會等最受青睞，觀演人數(shù)均超過100萬人次。從演出類型上看，話劇、兒童劇演出場次最多，全年總共8763場，比2016年增加4.9%，實現(xiàn)累計票房收入4.46億元，占總體演出票房的26.0%。其中，話劇市場尤為活躍，主要是因為2017年恰逢中國話劇誕辰110周年，各類演出、紀念活動頻繁，全年演出多達4915場，同比增長7.8%；兒童劇市場隨著親子教育的普及日益火爆，融合豐富戲劇樣式、寓教于樂的兒童劇演出，越來越受到親子家庭的追捧，北京演藝市場全年兒童劇演出共計3848場，在全國具有示范意義。此外，在國家大力弘揚傳統(tǒng)文化的政策扶持下，2017年傳統(tǒng)戲曲市場也煥發(fā)新機，全年演出2164場，相較2016年增加了8.3%，越來越多的年輕觀眾開始走進劇院欣賞各類戲曲演出。從演出場館的效益上看，以國家大劇院、人民藝術(shù)劇院等大中型場館對北京演藝市場票房貢獻最高，累計收益7.72億元，占總票房的45.0%。這些大中型劇場借助自有品牌優(yōu)勢積極舉辦戲劇節(jié)、演出季等年度活動，逐步提升劇院品牌號召力，形成了持續(xù)的市場盈利能力，如國家大劇院舉辦的 “國際戲劇季”、北京喜劇院的 “喜劇藝術(shù)節(jié)”等演出品牌，已經(jīng)成為北京演藝市場的 “明星產(chǎn)品”。而相較大中型場館高昂的運營成本，靈活便捷的小劇場更受中小型戲劇演出的青睞，演出也更為活躍。2017年全年北京小劇場演出多達8199場，占演出總場次的33.4%，全年演出場次超過200場的小劇場多達18家，包括繁星戲劇村、壹劇場、雷劇場等，全年演出場次超過100場的小劇場多達31家，占小劇場總數(shù)的一半——可以說，小劇場的成熟運營是北京戲劇演出市場蓬勃發(fā)展的重要支撐①郭佳：《2017北京演出市場：觀眾千萬人票房17億》，《北京青年報》2018年1月9日。。

分析以上2017年北京戲劇市場數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，戲劇產(chǎn)業(yè)正以穩(wěn)健的姿態(tài)持續(xù)增長、逐年上升，其中不同戲劇樣式每年的發(fā)展規(guī)模會受到觀眾選擇、政策引導(dǎo)等力量制衡，增速不均。例如，2017年話劇市場的異軍突起就受到本年度紀念活動的助力推動、兒童劇市場的活躍，受惠于近兩年親子教育的普及等等。此外，每一年度戲劇產(chǎn)業(yè)內(nèi)部的升級轉(zhuǎn)型、“現(xiàn)象級”事件，也會為戲劇行業(yè)的未來發(fā)展帶來新的機遇與挑戰(zhàn)。下文將遴選2017年戲劇產(chǎn)業(yè)中的兩大熱點現(xiàn)象簡要分析。

（一）戲劇院線制運營成為主流

2017年4月19日，文化部2017年全國文化產(chǎn)業(yè)工作會議在蘇州召開。會議正式發(fā)布了 《文化部 “十三五”時期文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》。該 《規(guī)劃》提出了 “十三五”時期我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的總體規(guī)劃。其中，在戲劇產(chǎn)業(yè)升級方面，《規(guī)劃》要求：“‘十三五’期間，打造一批深受人民群眾喜愛、久演不衰的精品劇目，支持建設(shè)10家左右全國性或跨區(qū)域的文藝演出院線，大幅提升城鄉(xiāng)居民演藝消費規(guī)模；通過政府購買服務(wù)、原創(chuàng)劇目補貼、以獎代補等方式，扶持演藝企業(yè)創(chuàng)作生產(chǎn)，增強面向市場服務(wù)群眾的能力；加強舞美設(shè)計、舞臺布景創(chuàng)意和舞臺技術(shù)裝備創(chuàng)新，豐富舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式；鼓勵演藝企業(yè)創(chuàng)作開發(fā)體現(xiàn)中華優(yōu)秀文化、展示當代中國形象、面向國際市場的演藝精品；探索科學的劇場建設(shè)和運營模式，加快推進以演出劇場為中心的演藝產(chǎn)業(yè)鏈建設(shè)，建立布局合理、場團合一、創(chuàng)作生產(chǎn)與市場銷售為一體的演出產(chǎn)品經(jīng)營機制；加快演藝基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)改造和文藝演出院線建設(shè)；培育旅游演藝市場，豐富旅游演藝產(chǎn)品；鼓勵建立規(guī)范透明票務(wù)系統(tǒng)，提供優(yōu)質(zhì)便民服務(wù)?！雹凇段幕?“十三五”時期文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，文化部網(wǎng)站：http：//www.mcprc.gov.cn/preview/special/7433/7435/201704/t20170424_493320.html，2018-01-12。

精讀以上內(nèi)容不難發(fā)現(xiàn)，構(gòu)建 “文藝演出院線”被重點強調(diào)兩次，并明確要求建設(shè)“10條左右”，可見國家宏觀政策層面對劇院“院線制”經(jīng)營的布局和預(yù)期。其實，“院線制”作為一個電影產(chǎn)業(yè)概念，早在20世紀90年代初我國電影產(chǎn)業(yè)改革發(fā)軔階段便有所實踐，在新世紀初成為我國影院經(jīng)營的主要模式，即通過原有影院加盟及新建影院連鎖等方式，完成了電影院線制的改革及運營。而我國戲劇領(lǐng)域的院線制雛形，萌芽于21世紀初，以地方戲院的集中運營為基礎(chǔ)、劇目的全國巡演為核心，構(gòu)建了劇院 “院線制”的基本輪廓。2003年10月，以保利集團為根基的北京保利劇院管理有限公司成立，正式開啟了我國劇院從單體經(jīng)營到院線化管理的院線制改革之路。

2017年10月，曾上演過許多國際頂尖戲劇、承辦了 “林兆華戲劇邀請展”“天津曹禺國際戲劇節(jié)”的天津大劇院進行了新一輪的經(jīng)營權(quán)歸屬招標，最終北京保利劇院管理有限公司以900萬中標，取代了已經(jīng)經(jīng)營天津大劇院5年半的驅(qū)動傳媒。這件本該屬于文化圈的冷門新聞，卻刷爆媒體、引發(fā)大量輿論關(guān)注，戲劇高端演出與商業(yè)巡演的市場博弈成為這一熱點事件的風暴中心；而以“院線制”經(jīng)營模式最終勝出的北京保利劇院管理有限公司則成為爭議焦點；劇院 “院線制”經(jīng)營的相關(guān)議題也獲得了前所未有的大量關(guān)注，成為2017年戲劇產(chǎn)業(yè)不可回避的熱搜話題。事實上，從2003年保利院線試水至今，劇院 “院線制”的發(fā)展已經(jīng)日趨完善，尤其是伴隨近兩年本土戲劇創(chuàng)作的活躍與戲劇市場的繁榮，“院線制”的劇場經(jīng)營規(guī)模不斷壯大，在全國范圍內(nèi)業(yè)已形成數(shù)條品牌院線，支撐了我國戲劇市場的日場排演，也成為戲劇產(chǎn)業(yè)穩(wěn)固發(fā)展的票房保障。以下簡要分析目前戲劇市場中占據(jù)主流、票房產(chǎn)出較高、特點鮮明的三條劇院院線：

1.保利院線：戲劇院線的 “航空母艦”

北京保利劇院管理有限公司是國內(nèi)首家連鎖式劇院管理企業(yè)，成立于2003年10月，隸屬于中國保利集團下屬保利文化集團股份有限公司。成立之初，便試水將百老匯經(jīng)典音樂劇 《貓》帶到東莞、重慶等城市進行巡展，收獲了積極的市場反饋，也啟發(fā)了保利劇院公司對二三線市場的關(guān)注與開發(fā)。2004年起，保利劇院公司先后接管了上海東方藝術(shù)中心、北京中山公園音樂堂、東莞玉蘭大劇院三家劇院，完成了北、上、廣的核心布局，正式開啟保利院線平臺的搭建。經(jīng)過十余年的版圖拓張，截止到2017年6月，保利院線在全國18個省、自治區(qū)及直轄市的46座城市，統(tǒng)一經(jīng)營管理高端劇院54家，其中包括98個觀眾廳、10萬余個座位；保利院線累計上演劇目36800場，接待觀眾超過4000萬人，堪稱中國劇院院線的 “超級航母”。在院線規(guī)模不斷擴張的同時，保利院線也積極探索院線經(jīng)營的行業(yè)規(guī)律，制定出臺了中國演出行業(yè)的第一部劇院管理體系—— 《劇院經(jīng)營管理規(guī)范》，與各地方政府聯(lián)合發(fā)布了國內(nèi)首部演藝補貼標準—— 《政府補貼行業(yè)標準》，出版發(fā)行了 《劇院經(jīng)營管理務(wù)實》：“對小至服務(wù)員的言行舉止、大至項目運營流程的各項事項進行統(tǒng)一標準的有效規(guī)范，針對各個劇院進行培訓、管理、考核，形成規(guī)矩的 ‘保利模式’”①張漫子：《郭文鵬：打造沒有圍墻的劇院》，《經(jīng)濟參考報》2017年9月15日。。

近幾年，保利院線在經(jīng)營國內(nèi)演出平臺的同時，開始向戲劇全產(chǎn)業(yè)鏈進軍，以制作人的身份參與了多個戲劇項目的開發(fā)。在國家 “走出去”的文化戰(zhàn)略引領(lǐng)下，保利院線更是參與到國際戲劇項目的制作中，2016年保利參與制作了由旅美華人作曲家盛宗亮作曲、賴聲川導(dǎo)演的英文原版歌劇 《紅樓夢》，這部融匯中西文化精神的作品在美國舊金山歌劇院上演引起轟動，之后2017年3月亮相香港藝術(shù)節(jié)，并于當年9月8日開始全國巡演；2017年由保利院線參股投資的海外音樂劇 《一個美國人在巴黎》在英國上演，獲得了國外主流媒體的贊譽好評，演出場次多達300場。這些戲劇項目在海內(nèi)外的公演傳播，成為中國文化軟實力輸出的有力象征，更凸顯了保利院線成功運營的品牌價值。

2.中演院線：劇院院線中的 “國家隊”

中演院線成立于2009年12月，最早是由中國對外文化集團發(fā)起成立的 “中演演出院線發(fā)展有限責任公司”運營、開發(fā)的文藝演出院線，也是在中國國家工商行政管理總局正式注冊的首條演出院線，堪稱我國劇院院線的 “國家隊”。成立迄今，“中演院線”已搭建起包括北京、上海、廣州、福建、山東、甘肅、青海等在內(nèi)的12家直營劇院以及來自27個省、市、自治區(qū)的70家成員單位，其中，12家直營劇院總資產(chǎn)超過90億元，包括北京天橋藝術(shù)中心、山東省會大劇院、山東德州大劇院、上海大寧劇院、廈門閩南大戲院、廣州大劇院、珠海華發(fā)中演大劇院、甘肅大劇院、青海大劇院。目前，中演院線共有座席數(shù)超過110000個，年演出場次高達4800場，全國觀眾總數(shù)將近400萬人次。此外，“中演院線”的最大優(yōu)勢是建設(shè)了一個獨立、完備的票務(wù)系統(tǒng)，可以最大程度對上演劇目進行商務(wù)營銷與推廣銷售，形成了從項目開發(fā)、票務(wù)銷售到全國巡演的完善產(chǎn)業(yè)鏈。

3.聚橙劇院院線：小劇場院線的發(fā)起者

以小劇場院線為主要特色的聚橙劇院院線，其前身是運營演出經(jīng)紀、票務(wù)銷售、市場營銷的互聯(lián)網(wǎng)公司——2007年成立于深圳的 “聚橙網(wǎng)”。2014年，聚橙劇院院線正式成立，集中火力打造全國首條小劇場院線，發(fā)展速度迅猛。2015年運營20家劇院，2016年翻倍達到41家，截至2017年9月全國聚橙劇院院線已多達60家，覆蓋廣州、深圳、寧波、無錫、蘇州、南京、鄭州、西安、哈爾濱、泉州等多座二三線城市。在演出策劃方面，聚橙劇院院線主要發(fā)力于小型話劇、小型音樂劇、親子劇等適應(yīng)小劇場演出的劇目，同時，積極培育戲劇新人、充分賦予具有潛力的年輕藝術(shù)家更多創(chuàng)作空間，為戲劇市場注入新鮮活力。

（二）以 “檔期意識”激活戲劇市場

在成熟的電影產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)中，電影上映檔期的選擇作為一個重要要素在很大程度上主導(dǎo)了一部電影的成敗，而觀影習慣、假期安排等則是促成熱門電影檔期選擇的主要因素。在我國電影產(chǎn)業(yè)中， “春節(jié)檔” “暑期檔”“十一檔”“圣誕檔”已經(jīng)成為票房產(chǎn)出最高的熱門檔期，也是全年電影市場最為活躍、競爭最為激烈的階段。相比電影產(chǎn)業(yè)對 “檔期”的強烈依賴，戲劇產(chǎn)業(yè)的 “檔期意識”并不顯著，隨著近兩年戲劇市場的不斷擴大，“檔期意識”開始逐步成為戲劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的重要要素，也日漸形成了擁有觀眾凝聚力與票房號召力的優(yōu)質(zhì) “戲劇檔期”，其中，主打休閑娛樂的 “春節(jié)檔”和主打親子市場的“暑期檔”效果最佳。

“春節(jié)檔”恰逢中國傳統(tǒng)佳節(jié)，七天的公眾假期形成了強大的市場消費需求，越來越多的觀眾選擇在春節(jié)假期走進劇院、觀賞各類演出。據(jù)北京市文化局的數(shù)據(jù)顯示，2017年北京春節(jié)期間共舉辦文藝演出325場，演出市場票房達1642.25萬元，吸引觀眾18.1萬人，數(shù)量遠超2016年。其中，京劇、曲藝等傳統(tǒng)藝術(shù)演出迎合春節(jié)氣氛、很受市民歡迎，共吸引4.2萬人次，票房達451.75萬元。親子家庭類觀眾成為第二大消費主體，占比17%，春節(jié)期間76場兒童劇演出共吸引3萬個家庭。①張漫子：《北京：春節(jié)演出市場觀眾規(guī)模走高票房收入收窄》，新華網(wǎng)：http：//www.xinhuanet.com/local/2017-02/02/c_1120400528.htm，2017-02-02。

“暑期檔”主要針對七八月集中休假的親子家庭、學生觀眾，每年的電影 “暑期檔”都會上映大量的青春片、動畫片等合家歡類型的影片，而這兩年戲劇市場也開始抓住“暑期檔”的熱度，滿足消費需求、帶活戲劇市場。其中，由中國兒童藝術(shù)劇院主辦的中國兒童戲劇節(jié)已經(jīng)成為每年戲劇 “暑期檔”的重頭項目。第七屆中國兒童戲劇節(jié)從2017年7月7日啟動，8月20日暑期臨近結(jié)束時閉幕，兒童戲劇節(jié)期間來自中國、羅馬尼亞、以色列、黎巴嫩、捷克、俄羅斯、荷蘭、西班牙等國家的27家兒童戲劇團體，總計上演48部優(yōu)秀劇目，演出200余場，還在濟南和成都設(shè)立了分會場，擴大了兒童戲劇節(jié)的影響力。本屆戲劇節(jié)期間不僅首次設(shè)立 “國際兒童戲劇合作與發(fā)展論壇”，還舉辦了 “兒童戲劇教育大師班”等學術(shù)活動，并首次聯(lián)手故宮博物院推出 “逛故宮看兒童劇”等豐富的文化藝術(shù)主題夏令營。

二、2017年戲劇創(chuàng)作觀察

2017年，在國家宏觀文藝政策的引領(lǐng)與戲劇市場內(nèi)驅(qū)需求的帶動下，各類戲劇演出、創(chuàng)作活動依舊非?；钴S，主要體現(xiàn)在以下幾個層面：

（一）原創(chuàng)戲劇不斷創(chuàng)新，現(xiàn)實題材最受關(guān)注。

縱觀2017年的戲劇市場不難發(fā)現(xiàn)，原創(chuàng)劇目已經(jīng)成為當下戲劇市場的主流、最受觀眾青睞。在2017年公演的原創(chuàng)劇目中，現(xiàn)實題材作品占比尤為突出，例如：國家話劇院創(chuàng)作的 《谷文昌》以倒敘手法，回溯了福建東山縣原縣委書記谷文昌平凡而偉大的一生；遼寧人民藝術(shù)劇院創(chuàng)作的 《千字碑》再現(xiàn)了全國優(yōu)秀共產(chǎn)黨員毛豐美的感人事跡；安徽演藝集團創(chuàng)作的 《淮河新娘》講述不同歷史時期淮河邊上一座鄉(xiāng)村發(fā)生的動人故事；上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作的 《家客》以唐山大地震為背景講述老年知識分子的人性選擇；湖南省話劇院創(chuàng)作的 《十八洞》以“精準扶貧”為切入點、真實記錄了發(fā)生在湖南鄉(xiāng)村的 “扶貧”故事。這些作品的創(chuàng)意動機主要源于自習近平總書記文藝工作座談會講話發(fā)表以來，深入生活、扎根群眾，積極從現(xiàn)實生活中挖掘創(chuàng)作資源，這已經(jīng)成為廣大戲劇工作者的 “審美共識”。因此，在創(chuàng)作過程中，“謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌新時代英雄”成為當下現(xiàn)實題材戲劇創(chuàng)作的一股清流，受到官方、媒體和觀眾的共同贊譽。

此外，原創(chuàng)歷史劇在2017年原創(chuàng)戲劇中也占據(jù)很大比例。這類戲劇，一般有兩大創(chuàng)新方向：其一，取材歷史文獻和民間軼事，塑造民族英雄、先賢志士。如：上海話劇藝術(shù)中心制作、著名導(dǎo)演王曉鷹執(zhí)導(dǎo)的 《大清相國》講述了康熙王朝名臣陳廷敬五十載的官場風云；河北省話劇院出品的 《詹天佑》再現(xiàn)了 “中國鐵路之父”詹天佑的傳奇人生傳；由浙江話劇團和貴州話劇團聯(lián)合打造的《此心光明》記載了明代著名思想家王陽明的一生。其二，弘揚民族氣節(jié)、樹立中華精神。如：山西省話劇院制作的 《甲午祭》回顧了甲午海戰(zhàn)的前因后果與歷史真相；天津人民藝術(shù)劇院創(chuàng)作的 《天下糧田》講述了大清乾隆時期努力確保 “糧食安全”的政治故事。本土原創(chuàng)戲劇對歷史題材的挖掘，反映出當下戲劇工作者對民族傳統(tǒng)文化的重視，即：努力探索歷史文明中的精粹精神，創(chuàng)作具有東方氣韻的戲劇作品。

2016年，陜西人民藝術(shù)劇院制作了 “現(xiàn)象級”戲劇 《白鹿原》，引發(fā)了輿論的高度關(guān)注，也獲得了積極的市場反響，公演階段一票難求。2017年12月26日，陜西人藝帶領(lǐng)原班人馬制作的年度大戲 《平凡的世界》再次引爆票房與口碑。話劇版 《平凡的世界》改編自茅盾文學獎獲獎小說，由中國戲劇家協(xié)會副主席、著名劇作家孟冰執(zhí)筆改編，在遵循原著精神的前提下，最大限度地保留了小說中的人物設(shè)定和情節(jié)脈絡(luò)，將其20世紀七八十年代的奮斗故事搬上舞臺，最終呈現(xiàn)了200分鐘的精彩表演。在戲劇效果呈現(xiàn)上，主創(chuàng)團隊采用了多元化的舞臺表現(xiàn)方式。例如：在該劇第一幕中原著作者 “路遙”和故事中的一眾人物一起登上舞臺，穿越歷史時空與觀眾互動。扮演 “路遙”的演員佩戴了一個根據(jù)真實作家路遙面孔3D打印的頭盔，形成了很好的舞臺仿真效果，也使觀眾更易融入戲劇情境中。在舞美視覺上，團隊設(shè)計了一個360度的旋轉(zhuǎn)舞臺，自上而下陳列了具有陜北特色的磨盤、山坡、鄉(xiāng)間小路、窯洞等，不同旋轉(zhuǎn)角度場景不同，同時磨盤的旋轉(zhuǎn)也象征著時代的前行，具有強烈的象征意味。此外，為了更好地凸顯陜西特色，全劇采用陜西方言進行演出，更將秦腔等陜西特有的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入其中，最大程度還原了原汁原味的陜西文化。2018年 《平凡的世界》將開啟世界巡演，計劃公演200余場，其勢必將和 《白鹿原》一樣成為新一輪的 “現(xiàn)象級”戲劇。

（二）舞臺表現(xiàn)手段日新月異，以技術(shù)革新激發(fā)創(chuàng)意。

2017年4月26日，文化部正式發(fā)布了《“十三五”時期文化科技創(chuàng)新規(guī)劃》，其中對戲劇創(chuàng)作的遠景預(yù)設(shè)包括 “交互體驗”“智能演藝”等方向，規(guī)劃要求 “著力提高演藝裝備水平。聚焦演藝創(chuàng)編、交互體驗、智能演藝等方向，提升舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)效果。重點支持舞臺機械類、演藝燈光類、演藝音響類、觀演視效類、樂器類的關(guān)鍵部件和系統(tǒng)裝備的研發(fā)應(yīng)用，推進智慧劇場建設(shè)，加快數(shù)字化、智能化、網(wǎng)絡(luò)化進程?！雹佟丁笆濉睍r期文化科技創(chuàng)新規(guī)劃》，文化部網(wǎng)站：http：//www.mcprc.gov.cn/preview/special/7433/7435/201705/t20170508_493660.html，2018-01-12。從以上文件中可以窺見，國家對包括戲劇創(chuàng)作在內(nèi)的舞臺演藝的科技升級要求和具體實施策略。事實上，戲劇演出在舞臺上應(yīng)用高新科技成果是比較廣泛的，而層出不窮的技術(shù)革新也為戲劇創(chuàng)意帶來了無窮的靈感與活力。近兩年，戲劇舞臺出現(xiàn)了許多新概念多媒體戲劇，3D打印、VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)、AR增強現(xiàn)實技術(shù)等前沿 “黑科技”都開始運用到戲劇創(chuàng)意中，例如2016年火爆全國的戲劇版 《三體》就是多媒體戲劇的成功示范。2017年，這股高科技戲劇風繼續(xù)蔓延，3D-Mapping、VR等新技術(shù)被屢次引入戲劇創(chuàng)作，引發(fā)市場熱潮。

2017年由 “祺天文化”“南派泛娛”共同制作、改編自作家南派三叔小說的多媒體3D戲劇 《新月飯店》在全國巡演， 《新月飯店》也是前兩年火遍全國的 “IP戲劇”《盜墓筆記》的番外篇。此次，《新月飯店》在創(chuàng)作中，除了運用LED、視頻、音效等新媒體元素充分調(diào)動觀眾的視覺、聽覺感官外，更將超新前沿的 “3D-Mapping”技術(shù)引入制作，形成了極致真實的觀感，在演出進程中 “將視覺影像與舞臺上 ‘新月飯店’的建筑立面高度結(jié)合，劇中出現(xiàn)的每一塊布景，都會通過數(shù)字技術(shù)精確測量并建模，經(jīng)過復(fù)雜的對位動畫制作，最終以炸裂的效果還原到舞臺上。”①沈河西：《盜墓筆記番外〈新月飯店〉是舞臺劇，從12部原著中選取線索》，澎湃新聞：http：//m.thepaper.cn/news-Detail_forward_1630430，2017-03-03。舞臺技術(shù)的升級為觀眾提供了更為新鮮的視覺體驗，但是制作成本也隨之不斷激增，一部初級利用多媒體技術(shù)的戲劇，全場演出成本為50—60萬元左右，而此次 《新月飯店》中使用的3D-Mapping技術(shù) “一分鐘需花費20—25萬元左右，再加上布景費用，整個劇目的制作成本便超過了500萬元?！雹凇?D舞臺劇，是革新還是噱頭？》，搜狐網(wǎng)：http：//www.sohu.com/a/203627531_99914252，2017-11-10。如此高昂的制作門檻，在很大程度上會限制 “3D-Mapping”技術(shù)在戲劇創(chuàng)作中的普及與推廣，但是 《新月飯店》開啟的視聽實驗，極大豐富了戲劇創(chuàng)意的空間維度，賦予了戲劇創(chuàng)作更多可能性。

VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)作為近幾年科技熱點，已經(jīng)開始陸續(xù)應(yīng)用到演唱會傳播、電影制作等文藝領(lǐng)域，2016年，VR技術(shù)開始探索與戲劇創(chuàng)意結(jié)合。2016年4月， “開心麻花”戲劇團隊與 “暴風魔鏡”VR團隊達成戰(zhàn)略合作，這也是我國VR技術(shù)與戲劇內(nèi)容的首次合作試水?！氨╋L魔鏡”負責提供VR技術(shù)支撐，“開心麻花”提供戲劇播放版權(quán)?！伴_心麻花”制作的 《夏洛特煩惱》 《李茶的姑媽》《爺們兒·叁》三部話劇的經(jīng)典片段相繼上線暴風魔鏡APP，VR用戶可以佩戴暴風魔鏡觀看。

2017年，VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)開始探索與實時演出的戲劇進行同步VR直播，這也成為 “VR+戲劇”的重要里程碑。事實上，主打沉浸式體驗的VR技術(shù)，借助全景視角切換，可以更好地渲染戲劇氛圍，將觀眾融入情節(jié)，形成強烈的現(xiàn)實感，特別適合懸疑驚悚內(nèi)容的表現(xiàn)以及密閉空間題材的塑造。2017年4月底，由尚壘編劇、導(dǎo)演的話劇《沒有表情的人》在北京首演時就采取了“舞臺公演+VR錄播”的方式。VR版 《沒有表情的人》先采用VR技術(shù)錄制完成，待話劇公演結(jié)束后，再營銷推廣VR版觀劇票，在特定劇場放映，持票觀眾佩戴VR裝備觀看這一特殊版本的 《沒有表情的人》。借助這樣的高科技觀劇模式，觀眾可以 “身臨其境”地觀看戲劇表演、真正 “浸入”內(nèi)容、 “感同身受”；另一方面，也可以積極拉動戲劇創(chuàng)收，吸引更多觀眾 “圍觀”，在一定程度上緩解熱門戲劇的 “購票難”。新興科技給話劇演出帶來很多意想不到的變化，特別是VR技術(shù)給了觀眾走進戲劇場景的可能性。雖然這些改變并不完善，還有諸多瑕疵，但對于演出市場的影響卻是積極正面的，因為科技能驅(qū)動戲劇傳播方式的變革、提供更為新鮮的感受，為戲劇市場贏取更多年輕觀眾。導(dǎo)演尚壘作為VR戲劇的先驅(qū)實驗者就認為：“戲劇文化類似于手工藝作坊，是靠人自身一點點打磨出來的，在這個互聯(lián)網(wǎng)科技洪流時代，越來越多的人選擇在網(wǎng)絡(luò)上和人交流溝通，現(xiàn)實生活中人與人相遇顯得彌足珍貴。戲劇與VR這門未來的新技術(shù)結(jié)合，可以讓跟多人走到一個線下的空間交流，相信是一條值得探索的道路。”①張瑜瑜：《話劇〈沒有表情的人〉升級VR版引觀眾驚嘆》，央廣網(wǎng)：http：//news.cnr.cn/native/gd/20170426/t20170426_523726499.shtml，2017-04-26。未來VR戲劇具有廣闊的發(fā)展前景，隨著VR技術(shù)的不斷普及與升級，勢必將為戲劇創(chuàng)作帶來更多革命性的變化。

結(jié) 語

2017年戲劇行業(yè)發(fā)展成績斐然，戲劇產(chǎn)業(yè)與戲劇創(chuàng)作均獲得了務(wù)實穩(wěn)健的發(fā)展，尤其是在黨的十九大勝利召開之后，學習貫徹黨的十九大精神成為廣大戲劇工作者的共識，也成為新時期引領(lǐng)戲劇發(fā)展的指明燈。“提高文化自信，要汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分；要以傳承為根基，關(guān)注當下、關(guān)注現(xiàn)實；要追求藝術(shù)個性，更要堅定信仰跟黨走，不忘以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向；踐行 ‘二為’ ‘雙百’‘雙創(chuàng)’‘三精’‘四謳歌’等要求，以正能量作品引導(dǎo)人民走向美好生活?！雹阝鶋簦骸吨袊鴦f(xié)組織戲劇界藝術(shù)家學習貫徹十九大精神》，《中文文藝報》2017年11月02日。以上這些都是新時代對戲劇工作者的要求，也成為衡量優(yōu)秀戲劇創(chuàng)作的標桿。相信在十九大精神的激勵下、在戲劇行業(yè)共同的 “奮斗”下，必將創(chuàng)建更為活躍、正向的戲劇文化生態(tài)。