2017年中國美術熱點現象述評

甄 巍，李 巖，劉白芊

2017年是中國的政治年，也是中國文化大發(fā)展的一年， “以文化自覺立文化自信”“講好中國故事”“回歸傳統(tǒng)文化”“以文化支撐中華民族的持續(xù)發(fā)展”等口號的提出，標志著在經濟快速發(fā)展的當下，不斷強調本體文化復興的新時代已經到來。何為文化自覺？何為文化自信？如何理解傳統(tǒng)文化？如何看待傳統(tǒng)與當代的關系？對于這些問題的思考與概念的界定，都將成為中國文化界在新時代背景下謀求發(fā)展的基礎與方向。作為藝術家主導的美術創(chuàng)作既不可脫離所處的時代背景，又要對所處時代進行獨立觀察與思考后進行具體的表達與創(chuàng)作。當代中國正處于這樣一個偉大新時期的開端。文中所述的 “美術”為 “大美術”概念，即包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、新媒體、空間藝術在內的整體視覺藝術范疇。2017年度的中國美術在藝術創(chuàng)作、展覽展示、理論評述、交流推廣等方面均取得了豐厚的成果，整體呈現出扎根本體文化、融合當代科技、放眼世界舞臺、尋求多元并存的基本特征，是整個中國美術事業(yè)發(fā)展進入新時期的直接體現。

一、2017年中國美術創(chuàng)作與學術研究述評

（一）美術創(chuàng)作方面

2017年，是習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話發(fā)表三周年，是中國人民解放軍成立90周年、香港回歸20周年等重大歷史性事件的紀念年份，同時，具有重要歷史意義的中國共產黨的十九大勝利召開。重大主題的美術創(chuàng)作以時代現實為創(chuàng)作核心，以時代精神為創(chuàng)作靈魂，秉承藝術服務于國家、服務于人民的宗旨，也體現了時代新風以及時代審美的藝術精品。美術界積極響應時代召喚，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，開展了 “深入生活、扎根人民”為主題的實踐和文藝志愿服務，組織美術家深入河北塞罕壩林場等生產生活現場，通過采風創(chuàng)作、舉辦展覽，弘揚奮發(fā)向上的建設者精神。

（二）美術展覽方面

2017年的展覽主要圍繞 “香港回歸20周年”“中國人民解放軍成立90周年”“紀念毛澤東 《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表75周年”“十九大”“一帶一路”等主題創(chuàng)作活動，緊扣新時代脈搏，展現新時代的美。2017年是中國傳統(tǒng)經典藝術強勢回歸的一年，博物館典藏活化等具體文化新政的成果，更是體現了在中國文化發(fā)展新時期的背景下，人們對于本土經典藝術的重新關注與情感訴求。故宮博物院武英殿從2017年開始，結束了以往10年以 “中國歷代書畫”為主題展示宋元明清歷代重要書畫的方式，轉向以專題的形式集中展示某類主題的作品。故宮武英殿于2017年4月28日—7月26日舉辦了 “故宮博物院藏四僧書畫展”，9月6—12月5日舉辦了 “趙孟頫書畫展”專題展。此類中國傳世經典藝術展覽無論是從展覽策劃、展覽形式以及推廣模式等方面都較之前更具當代性與國際視野，因此也引起了前所未有的關注與熱議。特別是9月15日在故宮博物院午門正殿和東西燕翅樓開展的“千里江山——歷代青綠山水畫特展”，更是一經推出便引爆全民，呈現出排隊長龍、一票難求等在美術展覽中罕見的現象。此展以王希孟 《千里江山圖》為中心，集合故宮博物院、上海博物館、遼寧博物館和敦煌研究院的歷代青綠山水精品，對中國歷代青綠山水畫的發(fā)展脈絡進行了專業(yè)而系統(tǒng)的梳理。中國美術館、國家博物館還舉辦了一系列紀念經典的活動，為潘天壽、李樺、李可染、葉淺予、張仃等老一輩藝術家舉辦誕辰紀念活動，舉辦 “百年巨匠”43位文學藝術大師作品展等。2017年的中國美術進入國際藝術視野已經不是新鮮事，中國美術海外傳播得到了多方支持與推進，圍繞著 “立足本土文化，放眼國際藝術語境，不斷探索藝術的功能與邊界”的主題，呈現出解決中國問題采用中國視角、中國方法的文化自信。第57屆威尼斯雙年展中國館由邱志杰策展，提出“中國當代藝術”與 “非物質傳承遺產”相結合的概念，參展藝術家由湯南南、鄔建安、汪天穩(wěn)、姚惠芬相互交叉創(chuàng)作作品，并以“不息 （Continuum-Generation by Generation）”為主題呼應本屆雙年展總主題 “藝術永生 （Viva arte Viva）?！?月4日至10日在捷克布拉格國際展覽中心舉行的 “首屆中歐國際雙年展”的展覽主題為 “地緣·日常”，中國參展藝術家通過獨立的藝術作品從個體視角切入對當代中國日常狀態(tài)的表達與呈現，通過展覽向世界展現日常意義下的當代中國美術。

今天的中國已經成為世界當代藝術的中心舞臺之一，西方美術在中國展出，營造出了世界美術的中國展覽館現象。中國觀眾不用走出國門就可以直接與來自于世界各國的藝術家相遇，這對于中國美術環(huán)境的良性發(fā)展具有重要的意義與價值。一方面使得國內的觀眾更直觀地了解了西方藝術的本源面貌，另一方面可以促使中國觀眾建立多元文化與藝術間的對話和理解。這些展覽中，有西方繪畫中的經典，如2017年6月16日，由中國國家博物館、荷蘭王國駐華大使館、美國萊頓收藏共同主辦的 “倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏藏品展，”旨在推動公眾更廣泛地了解與欣賞17世紀荷蘭的藝術精品。也有以新媒體技術為創(chuàng)作媒介的當代藝術展覽，如2017年1月在上海龍美術館舉辦的“詹姆斯特瑞爾回顧展 （Immersive Light）”，將光影制造的虛幻與真實相互交錯，體現了光作為媒介的宗教性，展覽挑戰(zhàn)了觀眾的觀看與視覺經驗；清華大學藝術博物館先后舉辦了 “從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展”和 “從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路 （1800—1980）?！鼻罢哒钩隽说聡鳰AP收藏的呂佩爾茨從1986年迄今的各個階段代表作104件，包括88件架上繪畫和16件雕塑作品；后者展現了西方現代藝術充滿矛盾和創(chuàng)新的崎嶇之路。9月15日作為慶祝中德建交45周年框架下的重點項目 “德國8——德國藝術在中國”展覽開幕，這是德國當代藝術在中國最大規(guī)模的一次展示，囊括了德國20世紀50年代至今最具影響力的55位藝術家的320組作品，呈現出7個既彼此獨立又相互關聯的學術主題。5月27日在廣東美術館舉辦的 “癥候與變革——中東歐當代藝術展”正式開幕，該展覽是由中國文化部主辦的 “中國——中東歐國家文化季”斯洛文尼亞來華項目的重要部分，其展覽分別探討當代社會不同層面的問題：城市及其都市化發(fā)展、國家歷史和藝術史等問題。

“雙年展”這一源自西方的展覽活動模式已經在中國這片遼闊的土地上生根發(fā)芽，汲取多方營養(yǎng)快速生長，雙年展大多以城市命名，對于提升城市的文化深度與藝術氣質起到了積極的推動作用。2017年各類雙年展的勢頭依然不減，在中國發(fā)展的新時代，努力在主題與形式上探索更多新的可能性。2016年11月開幕并延續(xù)到2017年3月的第十一屆 “上海雙年展”策展人由印度的Raqs媒體小組擔任，主題為 “何不再問？正辯，反辯，故事”，共有92位/組藝術家參展，展覽規(guī)模廣闊，脈絡通達并精細。9月24日，第七屆中國北京國際美術雙年展在中國美術館拉開帷幕，本屆主題為 “絲路與世界文明”，各國參展藝術家共567人，參展作品共計601件；10月28日，首屆安仁雙年展于成都安仁鎮(zhèn)開幕，總策展人呂澎，主題為 “今日之往昔”，140余位國內外參展藝術家的作品參加了本次雙年展。11月3日，第三屆中國西部國際藝術雙年展在內蒙古美術館開幕，本屆主題為 “非?！がF場——一帶一路的視覺詮釋”，共展出自15個國家的80位藝術家的184件作品，作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置、多媒體等多種藝術形式。12月15日第七屆深圳雙年展開幕，本屆雙年展主題依然圍繞著“城市/建筑”展開，秉承對南頭古城保護與重生的城市設計思路，梳理出一條空間改造和展覽植入高度吻合的敘事主線。

2017年以 “新媒介” “新媒體” “多媒體”命名的美術展覽依然眾多，當下仍然處于新媒體藝術形式發(fā)展的噴涌時代。藝術機構與民營美術館在其中起到了很大的推動作用。上海新時線媒體藝術中心北京尤倫斯、佩斯北京、林冠藝術基金會、木木美術館等積極引進新媒體藝術展覽。2017年3月17日，由中國 （CAC）新時線媒體藝術中心聯合德國 （ZKM）卡爾斯魯厄藝術與媒體中心和韓國 （NJPAC）白南準藝術中心共同發(fā)起的 “三個屋子”青年媒體藝術家國際巡展·提名展在上海新時線媒體藝術中心舉辦。此次展覽呈現由四位提名人 （耿建翌、魯明軍、孫冬冬和王辛）推薦組成的10位青年媒體藝術家的創(chuàng)作，作品的形式有動態(tài)雕塑、表演裝置、錄像以及網絡藝術等，勾勒出當前國內媒體藝術創(chuàng)作的狀態(tài)，展覽激發(fā)并回應了當前媒體技術與藝術創(chuàng)造新潛能等話題。2017年6月3日至9月3日，芬蘭藝術家特瑞可·哈波亞 （Terike Haapoja）的個人展覽“閉合回路，開放過程 （Closed Circuit-Open Duration）”以土壤、植物、燈光、聲音、錄像等自然科學媒介材料，探索人與自然間的各種關系。展覽包含多部可重組、疊映的作品，以這些作品共同打造出一座充滿驚異之感的花園，有機體、數碼、電子、人類與非人類在此交游，觀者可以穿越于不同空間與風景中。2017年5月20日至11月19日，佩斯北京舉辦的 《花舞森林與未來游樂園》成為 “網紅”展覽，展覽由400名專家組成的跨學科藝術團體teamLab聯合創(chuàng)作，成員不僅僅有藝術家、設計師，還有數學家、網絡工程師、程序員、建筑師和編輯等。Teamlab通過前沿數字技術打造令感官體驗混淆的迷宮世界，打破傳統(tǒng)的觀展習慣，利用實時運算技術與交互技術使作品在觀看者行為的影響下產生變化，將作品從固有形態(tài)的局限中解放出來，模糊科技與藝術之間的邊界，帶給觀眾全新的浸沒式體驗?！痘ㄎ枭峙c未來游樂園》在北京獲得了極大的成功，雖然票價不菲，但是場場爆滿，斬獲了3000萬元的門票收入?？梢娍缃缗c包容的藝術觀可以收獲更為廣泛的群眾基礎，反映出當代新媒體藝術的正向良性發(fā)展。2017年8月26日至11月26日，上海當代藝術博物館（PSA）舉辦了展覽 “中國當代藝術收藏系列展·李山”。李曉峰認為，李山以一個藝術家的身份詮釋生物藝術，是藝術家對生命體的探索方式。李山的展覽反映了人類21世紀的生命科學、生物醫(yī)藥技術、克隆技術、生物科技，與藝術創(chuàng)作、藝術想象、藝術創(chuàng)造性以及藝術家所代表的人類的情感是怎樣的鏈接關系，體現了一種藝術客體的多元性與跨學科邊界性。

（三）VR領域方面

如果將2016年定義為VR（Virtual Reality：虛擬現實）元年，那么2017年VR技術與藝術的碰撞與結合則為當代藝術注入了一針強心劑，展現出新的生機與活力。VR技術介入當代藝術，虛擬現實藝術展覽成為當代藝術展覽的熱門；虛擬現實以非常態(tài)的速度成功進入全球市場，在藝術世界，該媒介正進入開拓性階段，為藝術家在拓寬和跨界創(chuàng)作實踐領域帶來前所未有的機遇。虛擬現實藝術作品難以用文字對其進行客觀描述，而只能在直接真實的體驗與觀看中得以理解它。因此，觀看的權力使得虛擬現實藝術作品的意義不斷外延，在真正意義上向藝術家和觀者雙向開啟了全新的世界。林冠藝術基金會攜手丹麥科拉當代藝術機構，從2017年8月27日至2018年1月5日，先后展出了克里斯丁·萊默茨的 “幽靈”，埃里克·帕克的“換位灣”，保羅·麥卡錫的 “C.S.S.關山飛渡飛度關山：瑪麗和伊芙的虛擬現實實驗”，托尼·奧斯勒的 “我的朋友太空人”，2017年11月25日在今日美術館開幕 “流明矩陣”國際新媒體藝術展，本次展覽展覽涵蓋影像、靜態(tài)圖像、交互裝置、雕塑、人工智能、AR、VR等不同媒介形式的作品，通過豐富而靈活的創(chuàng)作形式，充分展現了世界各地各種風格藝術家的作品，呈現了包括海洋污染、個人隱私、超智能生命體、難民問題等多個炙手可熱的現實議題。

“OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)”活動于2017年12月9日在深圳華僑城創(chuàng)意文化園舉行，為期三個月的展覽通過藝術與科技的融合，成為對當下熱點詞匯，如基因技術、大數據、VR等的直觀呈現，試圖描繪藝術未來可能的形態(tài)，同時它也反觀曾被認為是 “將來”的現在，以此回應 “現在的未來并不是將來”這一主題，探討創(chuàng)意園未來基于藝術創(chuàng)意設計無邊界的形態(tài)。

（四）美術研究方面

在學術研究領域，美術學基礎研究和應用方面都取得了新的進展。國家社科基金藝術學項目扶持249項，包括重點項目8項，一般項目167項，青年項目52項，西部項目22項。從重點項目 “中國特色藝術學體系研究” “民國時裝人物粉彩瓷繪研究 （1912-1929）”“中華漆藝發(fā)展史”“虛擬現實文化創(chuàng)意產品的設計理論與應用研究”“鄉(xiāng)村文化傳承與精準扶貧研究”“國有文化企業(yè)的社會責任研究”等研究選題可見，在推進中國藝術學科體系建設和民族美術歷史研究深化的同時，由現代科技應用與國家政策引領的學術研究將是未來重點拓展的方向。藝術出版將繼續(xù)起到學術研究的核心推動與傳播作用。作為體現藝術研究成果重要平臺的藝術類學術期刊與評論大報，是學術研究與知識傳承的重要組成部分，與藝術理論和批評的發(fā)展關系密切。5月23日，北京師范大學與中國文藝評論家協會在京舉辦了 “新全球化語境下藝術理論與批評格局的重構——第一屆全國藝術類學術期刊主編高峰論壇，”《美術研究》 《美術》 《美術觀察》 《美術學研究》《中國書法》《書法》《裝飾》《民藝》等代表性美術期刊主編深入探討了學術期刊的重要意義和中國藝術理論與批評的建設等諸多核心問題。以 《美術觀察》雜志為例，其長期致力于美術熱點現象與前沿問題的發(fā)掘，2017年 《美術觀察》全年12期的 “觀察家”專欄，重點集中在 “當代主題性美術創(chuàng)作”“書法的當代標準” “民間藝術與當代生活”“核心素養(yǎng)與美術教育”“21世紀中國的外國美術史研究”“外國的中國美術史研究”“構建美術學的世界眼光”“人工智能與藝術的未來”“大數據時代的美術研究”專題的研究，從專題研究中可以看出美術創(chuàng)作發(fā)展一方面緊隨時代主題，融合前沿科技，另一方面對中外美術史學的研究在今天也同樣重要。

二、熱議現象聚焦

2017年3月3日——14日，第十二屆全國人大五次會議和全國政協第十二屆五次會議在北京召開。據統(tǒng)計，今年全國 “兩會”上來自美術界的代表委員有50余人，藝術改變中國，“藝術問政”成為 “兩會”中獨特的風景線。與會期間，中國美術家協會主席劉大為持續(xù)呼吁中國美術走出去對于中國文化自信的提升，他認為藝術是中國和世界交流的最直接的方式，也是世界了解中國的橋梁；現任中國國家畫院常務副院長、全國政協委員盧禹舜提出了 “加強美術在構建中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系中的重要作用”的提案；中國美術學院院長許江提出 “文化自信是最基本的自信、持久的自信”“讓年輕一代了解東方美學”的期許。

圍繞 “雙一流”加快一流大學和一流學科建設的全國第四輪學科評估堪稱美術教育領域年度最熱話題。根據教育部學位與研究生教育發(fā)展中心于2017年12月28日公布的結果，藝術學理論專業(yè)的A+高校有北京大學、東南大學；美術學專業(yè)A+有中央美術學院、中國美術學院；設計學專業(yè)的A+高校有清華大學、中國美術學院。學術需要增強自身、瞄準國際，這種以評促建的方式也對美術學科評價指標體系的完善提出了更高的要求。

2017年，為貫徹落實 《關于加強和改進新形勢下大中小學教材建設的意見》，進一步做好教材管理有關工作，國務院決定成立國家教材委員會，由美術教材委員會指導和統(tǒng)籌全國美術教材工作，發(fā)布了普通高中美術課程標準 （2017年版），促進普通高中美術課程的育人理念深入人心，育人模式改革不斷深化，用新時代的美育理念促進學生全面而有個性的發(fā)展。

故宮館藏精品展覽等一系列展覽成為熱點，受到廣泛關注。從展覽引發(fā)的效應來看，傳統(tǒng)書畫展覽拉近了大眾與藝術的距離，傳統(tǒng)書畫進一步走進了大眾的視野。2016年，故宮展出 《清明上河圖》曾經引發(fā) “故宮跑”，2017年 《千里江山圖》再次引發(fā)觀展熱潮。導致這種現象的原因，一是傳統(tǒng)書畫自身的魅力；二是信息傳播的有效性大幅度增強，微信朋友圈成為信息時代應用最廣泛的傳播交流平臺。通過微信公眾號傳播藝術展覽信息，加大了展覽的普及性和關注度。值得肯定的是，《千里江山圖》受到追捧，凸顯了一種傳統(tǒng)藝術話語的當代地位。但令人遺憾的是，大多數觀眾都是以分鐘計算觀展時間，走馬觀花式地 “到此一游”。從故宮的角度出發(fā)，自然是希望普通大眾能夠觀看到經典傳世名作，并得到他們的肯定；作為觀眾而言，需要的是沒有緊迫感的觀展體驗和靜下心賞畫的耐心。如今，《千里江山圖》這樣的手卷，受制于故宮博物院這樣的觀賞條件，觀賞者無法自己把握閱覽的節(jié)奏，欣賞“手卷型”中國繪畫的私密性被大大地減弱了，不能不說是一種遺憾。

美術創(chuàng)作領域的寫生熱潮從2016年持續(xù)到2017年。寫生熱潮產生的直接原因在于美術創(chuàng)作者對習近平總書記在文藝工作座談會上的講話 “深入生活、扎根人民”的回應。由此而來的 “扎根寫生”成為火熱的美術概念，使得寫生熱潮在圖像泛濫時代上升到前所未有的高點。這樣的現象，引發(fā)了多方位的思考。

首先，肯定了寫生的必要性。寫生是美術創(chuàng)作者直面自然的一種創(chuàng)作方式，其真實的體驗感受是一種真實情感的流露；其次，也要看到頻繁的寫生熱潮掀起帶來的弊端。比如：張新權指出，有兩種形式的跟風想象——一是 “跟從自然”，指的是缺乏審美主體的主觀感受、過分模仿自然的做法；二是“跟從名家”，顧名思義，失去自我，成為他人的附庸。也有學者指出，“寫生熱”隱含對問題的回避。稱 “寫生”在概念上回避了具體的內容和主題的傾向性，也體現了對于“文化”或者 “態(tài)度”的回避。①邢千里：《寫生熱·冷觀察》，《美術報》2017年8月12日第003版。

三、美術發(fā)展前瞻

藝術與科技已經不僅僅局限在跨界結合，而是走向深度融合。相關的學術研討會與藝術實踐展覽相繼舉辦，中國的當代學院藝術教育與科技藝術創(chuàng)新的新平臺的建立。以中央美術學院為代表，2017年5月10日，中央美術學院藝術與科技中心正式成立，旨在將藝術人文與科學技術納入協同研究與發(fā)展，集教學、研究與創(chuàng)作為一體的跨學科、跨界域的新型教研及創(chuàng)新基地，②2017年列奧納多藝術、科學與技術系列講座首講： 《延展電影與媒體藝術》，中央美術學院管網：http：//www.cafa.com.cn/c/？t=219417，2017-5-13。并且在當日舉辦了 “2017年列奧納多藝術、科學與技術系列講座：延展電影與媒體藝術”。

2017年6月14日，為推動 “科學與藝術”的創(chuàng)新和發(fā)展，由中國美術學院與科學出版社主辦的2017年 “科學與藝術”學術研討會在科學出版社 （北京）召開。該學術研討會有兩個環(huán)節(jié)，圍繞著 “關于國內外 ‘科學與藝術’的最新動態(tài)及發(fā)展現狀”這一主題，知名學術專家進行主題發(fā)言，研究人員做主題報告，共同研討 “科學與藝術”融合發(fā)展的新目標、新思路①湯文思：《2017年 “科學與藝術”學術研討會在京舉行》，中國美術學院管網：http：//www.caa.edu.cn/zhzx/201706/t20170616_68717.html，2017-6-16。。會議探討了 “藝術與科學”的內涵和外延以及其研究領域，探尋 “科學與藝術”融通發(fā)展的推動思路及舉措。

2017年11月7日，由中央美術學院主辦、中央美術學院視覺藝術高精尖創(chuàng)新中心承辦的首屆 “EAST——科技藝術季”拉開帷幕。本次活動邀請來自英國、加拿大、德國、澳大利亞、荷蘭以及中國的藝術院校、美術館、科研機構和創(chuàng)新企業(yè)的代表人物②專題：《中央美術學院首屆EAST-科技藝術季》，中國美術學院管網：http：//www.cafa.com.cn/c/？t=529924，2018-1-5。，探討技術與創(chuàng)造的關系。這個科技藝術季的內容包括兩個頂級學術會議，“第20屆國際意識重塑國際會議”在藝術、科學、技術和意識四個領域進行跨學科的探索；“EAST-科技藝術教育國際大會”就科技藝術的歷史未來敘事和生物藝術、材料藝術等科學細分案例進行討論。與此同時，還建立了三個工作坊，分別為材料藝術工作坊、生物藝術工作坊、星球學院博士教學工作坊，同期舉辦了十幾場相關主題的講座。 “EAST-科技藝術季”的開展標志著中央美術學院全球頂尖科技藝術創(chuàng)新平臺的建立。

2017年11月8日，由蓬皮杜藝術中心、毛繼鴻藝術基金會、復旦大學哲學學院以及明當代美術館聯合舉辦的首屆 “時代·美學·新實踐”國際藝術暨學術論壇第二場于明當代美術館舉辦。論壇以 “加速時代的藝術”為題，對當今社會新的時間秩序進行觀察和回應，探討了技術、哲學與藝術之間的關系。

“人工智能”成為全球性的焦點問題。隨著科技創(chuàng)新的不斷深入，人工智能滲透并且改變著人們的思維、生活、生產方式。人工智能與當代藝術的介入、相互影響關系不僅僅是2017年的熱點問題，同時也是一個面對未來的問題。

《美術觀察》雜志的 “觀察家”專欄在2017年8月刊的 “現象”和10月刊的 “熱點述評”板塊，集中在藝術設計領域，前后拋出了 “人工智能和設計” “人工智能與藝術的未來”的問題；陳劍考慮到人工智能的雙面性，他指出在現實生活的層面，人工智能在 “工作強度、運算速度、記憶功能”有超越人類的優(yōu)越性，但在 “深層意識、情感、推理等方面依舊存在跨越式的差距?！庇纱?，他希望在人工智能禪產品設計之初就應該擬定普適性的設計倫理向度。林力的看法集中在智能互聯時代下，智能技術帶來的設計應該更貼合具體的情境與人性化的需求。對于設計的理解不能局限在一個物品或者一種介質上，未來的設計是 “一種方法、一個系統(tǒng)、更是一種思維”。何秋言以大數據為背景，從藝術本體與價值的角度審視藝術存在與人類的關系。借助大數據時代的優(yōu)勢，掌握利用并且優(yōu)化數據，從而更好地為藝術服務。

綜上所述，2017年中國美術與新時期發(fā)展理念、民族復興、科技創(chuàng)新、民眾文化生活品質提升等緊密相連。無論是全面建成小康社會，還是全面建設社會主義現代化國家，都對美術事業(yè)的發(fā)展提出了具體的要求。中國美術在審美普及教育和文化創(chuàng)新方面還有很大的提升空間。如何讓美術真正走進普通民眾的日常生活，讓更多人走進博物館、美術館，更方便地享受到中外高品質的美術作品；如何借助信息科技革命，使美術介入社會知識生產與產品創(chuàng)新，提升人民生活品質；如何提高學校美育水平，讓美術教育更多地激發(fā)創(chuàng)造力而不是扼殺想象力；如何讓優(yōu)秀的中國美術理論成果和作品在國際主流藝術界亮相、發(fā)聲，參與人類命運共同體與全球化價值觀建構，這些都是擺在中國美術工作者面前的重要課題。

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