論《惡之花》的“陌生化”效果

鄭坤

摘要：《惡之花》是法國現(xiàn)代派詩人波德萊爾的代表作。該詩集立意新穎，運(yùn)用多種修辭手法與奇異意象，表達(dá)詩人內(nèi)心的憂郁、現(xiàn)實(shí)的丑惡和對腐朽資本主義社會(huì)的控訴，是一部真真正正的反抗詩集，內(nèi)容飽含“惡之美”。茲以修辭手法、意象以及審丑來分析其中的“陌生化”效果。

關(guān)鍵詞：《惡之花》；陌生化；修辭；意象；審丑

波德萊爾的《惡之花》作為象征主義的代表作，出版于1857年。時(shí)值作者36歲。波德萊爾小時(shí)候就展示出了出色的藝術(shù)天賦，善于寫詩，且深受愛倫·坡戲劇、怪誕風(fēng)格的影響。這部詩集不單純是一首一首詩的簡單羅列，它有著獨(dú)特的緊密結(jié)構(gòu)和次序，共分為《憂郁與理想》、《巴黎風(fēng)光》、《酒》、《惡之花》、《叛逆》和《死亡》六個(gè)篇章，內(nèi)容晦澀難懂，用各種隱喻、暗示、象征等藝術(shù)手法表達(dá)詩人內(nèi)心的憂郁憤懣、現(xiàn)實(shí)的黑暗丑惡、對資本主義社會(huì)腐朽的控訴與反抗。丑陋的、腐敗的、死亡、痛苦的意象在詩集中反復(fù)出現(xiàn)。特別是詩歌的“惡之美”主題，體現(xiàn)了詩人的寫作主旨——把痛苦、苦悶看做靈藥、香精、高貴之寶。

而“陌生化”手法這一名詞，最早出于維·什克洛夫斯基所寫的《作為手法的藝術(shù)》一文。作者是這樣定義“陌生化”或者說“奇異化”的——“藝術(shù)的手法是將事物‘奇異化的手法，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時(shí)間的手法。”因?yàn)樵姼璧恼Z言有著獨(dú)特的節(jié)奏和韻律、意象繁雜，內(nèi)容有時(shí)也是天馬行空，加之作者想象力豐富，敢于突破。所以這種語言上的困難、艱深化很容易造成閱讀上的障礙重重，這恰恰和“陌生化”的阻滯與延緩相契合。

那么，作為俄國形式主義的核心——“陌生化”手法究竟是如何在《惡之花》中體現(xiàn)出來的呢？而這種手法又對詩歌起了什么樣的作用呢？筆者將從修辭手法、意象和“審丑”三個(gè)方面進(jìn)行分析。

一、修辭手法的“陌生化”效果

詩人在詩集中經(jīng)常望向“死亡”、“荒淫”、“罪惡”、“地獄”、“腐尸”、“拾荒者”，“乞丐”等等和其他詩人與眾不同的關(guān)注點(diǎn)，內(nèi)容上也不是播撒愛、和平、陽光、自然等積極向上的觀點(diǎn)。更別提為了這部詩集詩人還曾因有傷風(fēng)化而被告上法院。這份與眾不同所帶來的獨(dú)特的審美體驗(yàn)正是脫離自動(dòng)化模式的脈絡(luò)發(fā)展，尤其是詩歌里運(yùn)用的各種修辭手法，諸如象征、擬人、通感、排比，比喻等帶來的陌生化效果，更是為作品蒙上了神秘的色彩，散發(fā)著引人探索的魅力。

象征是詩歌里最為常用的手法之一，通過不同的事物所代表的意義來表達(dá)隱匿于其中的詩人真正的感情、傾訴與告誡?！秲蓚€(gè)好姐妹》The Two Good Sisters描寫倒運(yùn)的詩人在放蕩的生活中等死的心情。開篇即點(diǎn)出了“我”與荒淫和死亡為伍。其中最后一行這樣寫道：“To graft black cypress on her infected myrtle？？（把黑柏嫁接到她臭桃金娘的枝上？）”黑柏為死亡的象征，桃金娘則是納維斯的神花，是愛情的象征。這里用樹木的嫁接比喻荒淫過度而招致的死亡。這句話，不僅點(diǎn)題，更是某種程度上的升華。在你已經(jīng)知道該詩基調(diào)和走向的情況下，為了不至于陷入無趣，反而采用更加隱晦的表達(dá)手法，登時(shí)高下立見。

比喻的手法可見于《叛逆》部分《窮人的死亡》一詩。這首詩里，詩人把死亡比作“希望”、“仙酒”，“天使”，認(rèn)為死亡使人陶醉，鼓舞，給人安慰。這是多么奇特的比喻！多少人把死亡當(dāng)做畢生最大的敵人，甚至想起就覺得恐懼痛苦；多少人向往長生不老，古希臘的神話中的諸神、英雄傳說，中國的神仙精怪，都寄予著人們長久活著的美好期望?？稍娙似肀脔鑿?，大肆贊頌死亡，將之看做將世人從現(xiàn)世的痛苦中解放而導(dǎo)入天國的途徑，給人以安然的棲身之地。這份與主流世俗思想截然不同的追求，如果換個(gè)思維來想，以窮人為前提，結(jié)合當(dāng)時(shí)悲慘的現(xiàn)實(shí)生活，就覺得有理。既然生活已經(jīng)如此痛苦，天主也不曾拯救世人，那還不如陷入死亡的安眠，從此擺脫霜雪嚴(yán)寒。這份新鮮感正是為了讓人們恢復(fù)對生活的初次的體驗(yàn)感受，把形式艱深化。石頭還是石頭，死亡還是死亡，都是我們初次所見所感，而不是我們的所認(rèn)所知。

能夠體現(xiàn)波德萊爾美學(xué)思想的另一種很有研究意義的修辭手法就是通感，主要見于《感應(yīng)》一詩?！案袘?yīng)”是象征主義的重要理論基礎(chǔ)。色、聲、香這三者之間有著隱秘的聯(lián)系和感應(yīng)。詩的第九行和第十行是這樣描述的：“有些芳香新鮮得像兒童肌膚一樣，柔和得像雙簧管，綠油油像牧場?！彼麄兎謩e使用的就是嗅覺與觸覺、嗅覺與聽覺以及嗅覺與視覺的通感。不細(xì)細(xì)品味，絕對咀嚼不出其中的奧妙。這種難度，在你重新閱讀，一字一句研究的過程中，無形中增加了體驗(yàn)的時(shí)間，這一過程本就是藝術(shù)的目的。

排比在“陌生化”的運(yùn)用中最重要的就是同中有異，看似一致，其實(shí)哪怕細(xì)微的差別，也能夠達(dá)到一種延宕的效果，遲滯高潮，推遲審美快感。《高翔》的主旨是表達(dá)詩人精神的飛翔，達(dá)到一種神秘的、自然的世界，感受到萬物之美，就像聽見花開的聲音一樣。第一節(jié)就寫：“越過山和森林，越過云和大海，越過太陽那邊，越過清霄之外，越過星空世界無涯的極限……”意思一層一層的遞進(jìn)升華，直到最后，才給予了“極限”的美感。

二、意象的“陌生化”效果

讀者尤其是中國讀者在閱讀《惡之花》時(shí)經(jīng)常陷入困境的原因之一便是對于意象的無知。詩歌里的每一種意象，都有獨(dú)特的意義，如果因?yàn)椴欢雎?，只看表面意思，就無法理解詩人所表達(dá)的含義，也無法體會(huì)閱讀的美感，甚至?xí)驗(yàn)殚喿x受阻而覺得無趣放棄閱讀。這是十分令人遺憾的。而如果你了解這個(gè)意象，那么也逃不開感受的延緩。因?yàn)樵姼璨⒉皇谴蟀自挼钠戒佒睌?，?dāng)其中夾雜著意象，你需要先反應(yīng)過來意象代表什么，再結(jié)合詩歌的內(nèi)容，從而感受詩歌的主旨。這也是一種閱讀的阻礙。

而閱讀受到阻礙，實(shí)質(zhì)上就是期待視野的受阻，是對于閱讀思維自動(dòng)化的拋除。這種“陌生化”的特色在詩歌中體現(xiàn)尤為明顯。

《憂郁與理想》第十首 《大敵》對意象的理解要求就極高。作者寫道：“隱匿的大敵在蠶食我們的心?！边@個(gè)“大敵”究竟是什么？結(jié)合這首詩的消極色調(diào)，無聊、悔恨、死亡，惡魔等各種解釋都有可能。可是從其中第十二行“時(shí)間侵蝕生命”觀之，似乎是“時(shí)間”的解釋更為合適。《航?！返谄吖?jié)也是把時(shí)間稱為大敵。如果不深入挖掘蘊(yùn)含的意思，而只是泛泛的理解略過，那詩人想要表達(dá)的對時(shí)間流逝的痛苦就難以被領(lǐng)悟，沒有收獲的閱讀還有什么價(jià)值呢？在逐個(gè)的排除中找到準(zhǔn)確的解釋，是一種特殊的延宕。endprint

對有好幾種含義的意象的準(zhǔn)確分辨提取也是阻撓讀者閱讀，“陌生化”運(yùn)用的一個(gè)典型例子?！稇n郁與理想》第十五首《地獄里的唐璜》中，“唐璜”這個(gè)意象是繁雜的。單純細(xì)數(shù)來看，在西班牙傳說里，唐璜是一個(gè)專門引誘年輕女性的好色之徒；在拜倫的作品中，《唐璜》是一部長篇詩體小說，描寫一個(gè)英俊迷人的貴族在歐洲的奇異游歷以及其愛情冒險(xiǎn)故事，反映19世紀(jì)歐洲的現(xiàn)實(shí)生活；在莫里哀的戲劇里，《唐璜》作為五幕散文劇，改編了西班牙關(guān)于唐璜的傳說，揭露了貴族的腐朽墮落、橫行霸道；在音樂方面，《唐璜》出自于莫扎特創(chuàng)作的兩幕歌劇，這里的唐璜厚顏無恥卻又機(jī)智勇敢，是一個(gè)帶有幾分正面人物色彩的反面人物形象；甚至在繪畫方面，也存在著德拉克洛瓦《唐璜的小船》和蓋蘭石版畫《地獄的唐璜》。如果不分清楚作者就是著墨于哪一個(gè)“唐璜”，不僅會(huì)讀不懂詩作，更不會(huì)領(lǐng)悟作者的思想。從《惡之花》的內(nèi)容來看，唐璜來到的是冥河，遇見的是卡戎，這就和地獄扯上關(guān)系，第九行、第十行和第十三行出現(xiàn)三個(gè)名字——斯卡納賴爾、唐路易和愛爾維拉。如果讀過莫里哀《唐璜》的讀者現(xiàn)在就可以在思索之后明白這里的“唐璜”究竟是哪一個(gè)唐璜。作者所寫的也正是唐璜的惡行和結(jié)局，因?yàn)樗谅裏o禮，不敬天主，嘲弄父親，叛逆不孝，風(fēng)流寡情，最終被天罰。表達(dá)惡有惡報(bào)的立場。

在第四部分同名《惡之花》中，作者大膽的寫了累斯博斯并以之命名。累斯博斯是愛琴海中的著名島嶼，今名米蒂利尼。古希臘女詩人薩福曾住在該島，在那里創(chuàng)立一所音樂學(xué)院，寫情歌和婚歌，與女弟子唱和。實(shí)質(zhì)上這首詩寫的是同性之愛，字里行間流露出一種隱晦的暗示。在不知道這個(gè)意象象征的時(shí)候，我們可能隱有所感，卻觸摸不到實(shí)質(zhì)。詩中寫道“哪位神……竟敢將你問罪……公不公正的法律又什么用場？宗教……愛情……加以嘲笑。”其實(shí)作者想要表達(dá)的是對于原始欲望的眷顧和對宗教禁欲的反叛。作者屢屢在詩里用到“歌頌”、“毫無畏懼”、“寬恕”等詞，難道沒有反映出他的寬廣胸懷和反叛精神嗎！正是由于讀者深入思考，在得出結(jié)論的過程中尋覓線索，探究詩人的內(nèi)心，才使得事物在不間斷的“人為的”延續(xù)中被感受。這種感受被要求盡可能的持久和高強(qiáng)度，因?yàn)檫@種被制造出的“視覺”，本意就不是使我們?nèi)菀桌斫?，這就是“陌生化”的觀點(diǎn)。形象與“陌生化”是緊密結(jié)合的。

波德萊爾曾被要求刪除詩集中所謂的“禁詩”，因?yàn)樗麄冇袀L(fēng)化。上一段我們所講的《累斯博斯》就是其中一篇。其他的還有《被詛咒的女人》、《吸血鬼的化身》等五首。這六首禁詩讀之便可以感受到“陌生化”的效果，這是自然而然的，把色情的事物以影射的方式描繪出來，目的就是讓人難以理解。此外還有關(guān)于水的主題中“被征服的水”和“未被征服的水”，這里就不再贅述。

三、“審丑”的“陌生化”效果

《惡之花》最重要的特色之一是其“審丑”的藝術(shù)方式。“任何瘋狂中都有一種崇高，在任何極端中都有一種力量?！痹娙艘猿鬄槊?，或者說是把丑轉(zhuǎn)換成美，給人以獨(dú)特的閱讀體驗(yàn)。西方古典時(shí)期，美，或者說和諧是一種最深刻的、具有至高無上地位的信仰，與丑對立。這種觀念基本上流傳下來。所以《惡之花》中，這種理解起來頗為怪異和困難的藝術(shù)手法，成功達(dá)到了與日常經(jīng)驗(yàn)相悖，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，延長感受時(shí)間和提高感受難度的效果。詩歌中的丑，包含著丑陋的意象、行為和思想。

早在《<克倫威爾>序言》中，雨果就已經(jīng)提出了“美丑對照”觀念，認(rèn)為丑就在美的旁邊。其代表作《巴黎圣母院》中的人物卡西莫多和侍衛(wèi)長法比就是美丑對照的典型。在《惡之花》尤其是在《美的贊歌》中，詩人這樣感嘆：“美啊，你踏者死尸前進(jìn)，對死者嘲諷，在你的首飾上，恐怖也顯得嫵媚多嬌?！泵谰谷缓退朗退勒呗?lián)系在一起，甚至之后還把美比作妖魔，恐怖又淳樸。這樣與傳統(tǒng)觀念格格不入的贊歌，給人對美的全新的理解，初次的感受?；旌狭丝植琅c死亡的美，忽然間有了別樣的魅力。

波德萊爾的美學(xué)觀格外與眾不同，因?yàn)樗顣r(shí)代的混亂，內(nèi)心的頹廢厭世，所以要求自然世界的丑陋用美化來修正?！斑@個(gè)美化甚至不僅是日常生活的美化，而且是對駭人聽聞的和恐懼的事物的美化?！薄稅褐ā返木硎住吨伦x者》提到豺狼、豹子、獵犬、猴子、蝎子、禿鷲、毒蛇這七種意象，分別象征著傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪財(cái)、貪食和貪色七種罪惡，表達(dá)的就是人類精神上和物質(zhì)上的人性本惡。

詩歌中甚至屢屢出現(xiàn)“惡”的形象，最典型的是《腐尸》描寫了“腐尸”、“淫蕩的女人”、“蒼蠅”“蛆蟲”、“粘液”、“皮囊”等種種讓人瞠目結(jié)舌的形象。惡的行為在《女巨人》中有充分的體現(xiàn)。這里的女巨人，不再是頂天立地俠義心腸，反而成為了詩人放蕩的的意淫對象?！鞍挡氐挠稹?、“酣睡在乳房”、“開花的靈肉”，就像是被魔鬼勾起的潛意識(shí)中的欲望。詩人在詩集里離開了倫理的、道德的立場，不僅多處描述色情的、惡的意識(shí)，更是與傳統(tǒng)的衛(wèi)道士開戰(zhàn)，支持同性之愛并表達(dá)自己對其痛苦的理解。

詩人對這些“惡”的頌揚(yáng)，其實(shí)在對于美的追尋。“詩人以自己的獨(dú)特視覺，還原了道德外衣下的本質(zhì)，還原了詩歌的本質(zhì)。波德萊爾向世界展示了它們無法抵御的魅力，以此來對抗生了病的繆斯、詩神、美、芳香和音樂，他的心里所希翼的正是以撒旦的力量破壞這個(gè)世界的固有秩序和規(guī)律，因此他成了真、善、美詩歌的破壞者，成了惡的詩歌的創(chuàng)造者?！本拖瘛芭硕嗬小币粯?，當(dāng)瘟疫、厄運(yùn)、疾病、痛苦散去，最后留下的就是希望。詩人在“惡”與“美”之間搭了一座橋梁，只有從“惡”中發(fā)掘出隱藏在“盒底”的“美”，才是真正從地獄到天堂，是真正的思想的凈化與升華。這也正是為什么詩人把痛苦當(dāng)做珍寶，把丑陋大白于天下。當(dāng)?shù)赖峦庖卤怀断?，才是詩人所認(rèn)為的真正的詩歌。這不是完美的詩歌，卻又是完美的詩歌。

四、結(jié)語

從以上三個(gè)方面的分析，波德萊爾運(yùn)用無窮想象力所作的《惡之花》“以惡為美”的思想主題已經(jīng)明了。另一個(gè)法國象征派大詩人蘭波曾這樣贊頌作為象征派詩歌先驅(qū)的波德萊爾——詩人之王。我們可以得出這樣一個(gè)結(jié)論：“陌生化”手法在詩歌中的運(yùn)用，提升了整部詩集的格調(diào)，使得其不落窠臼，擁有一種獨(dú)特的美感、極大地增加了詩歌的閱讀價(jià)值，給讀者不一樣的更多“初次”的閱讀體驗(yàn)。所以，日后，我們應(yīng)該更加關(guān)注“陌生化”手法在詩歌或者小說研究中的重要性與運(yùn)用，為研究其他的經(jīng)典提供一個(gè)有意義的方向。

注釋：

[俄]維·什克洛夫斯基著，方珊等譯：《作為手法的藝術(shù)》，見《俄國形式主義文論選》，北京：生活·讀書·信紙三聯(lián)書店，1989年版，第3頁。

Charles Baudelaire：The Flowers of Evil，http：//att1.weiphone.net/temp16/Day_1208219/charles%20baudelaire%20-%20flowers%20of%20evil.pdf，第384頁。

[法]波德萊爾著，錢春綺譯：《惡之花》，北京：人民文學(xué)出版社，2010年，第273頁。

同上，第16、17頁。

同上，第15頁。

同上，第29頁。

同上，第29頁。

同上，第259頁。

李凌鴻：《論<惡之花>中水的主題》，《外國語文》2010年6月第3期。

[法]波德萊爾著，郭宏安譯：《波德萊爾論美學(xué)論文選》，北京：人民文學(xué)出版社，第500頁。

[法]波德萊爾著，錢春綺譯：《惡之花》，北京：人民文學(xué)出版社，2010年，，第51頁。

肖偉勝：《波德萊爾的審美現(xiàn)代性思想》，《學(xué)術(shù)月刊》2008年8月第40卷，第121頁。

戶思社：《波德萊爾詩歌創(chuàng)作的現(xiàn)代啟示》，《外語與外語教學(xué)》2011年第3期，第80頁。

（作者單位：山東師范大學(xué)）endprint