藏傳佛教陶瓷造像藝術的現(xiàn)狀及未來

王輝

藏傳佛教造像藝術在經(jīng)歷了1300 余年的發(fā)展過程中，形成了自己的佛教造像藝術體系及文化特點。從其藝術表現(xiàn)形式可分為繪畫類、雕塑類和雕刻類三大類，從其材質(zhì)分可分為：石刻、金銅、木質(zhì)、陶瓷等幾大類，其中每個大類中還可進行類型分類，每個類型又可劃分出其組成結(jié)構體系。本篇主要論述陶瓷造像藝術。這些造像藝術以印藏文化的源頭和佛教顯密經(jīng)論的基本思想為依據(jù)，呈現(xiàn)出藏傳佛教特色鮮明的文化風貌。

一、藏傳佛教陶瓷造像藝術的歷史

在中國陶瓷發(fā)展史上，宗教一直是瓷器雕塑中的一個重要題材，宗教藝術的目的是用陶瓷藝術形象來表達抽象的宗教理念。佛教是一種文化，一種精神的體現(xiàn)，它與陶瓷文化相互融合相互滲透。佛教因陶瓷藝術融入到人們的生活，陶瓷文化因佛教文化而豐富多彩。

陶瓷是泥與火的藝術，是生命的再現(xiàn)是文化的彰顯。陶瓷是中國的獨特發(fā)明它集中反映了中華民族的文化精髓。而藏傳佛教自元代傳入到內(nèi)地，便與陶瓷結(jié)下了不解之緣。

二、藏傳佛教陶瓷造像的藝術表現(xiàn)

藏傳佛教十分注重色彩搭配，陶瓷是對藏佛最好的詮釋。中國的藝術品從古到今，唯一被國際認可的就是陶瓷。目前越來越多的贗品和次品充斥著藝術品市場，這就會使收藏家、投資者的目光轉(zhuǎn)向當代優(yōu)秀文化藝術品。瓷制藏傳佛造像色彩鮮艷、明亮，既符合藏傳佛教教義，也處處顯示佛理，其承載著濃厚的歷史、宗教、藝術內(nèi)涵等，瓷制藏傳佛造像以其獨特的魅力展現(xiàn)給世人并將受到廣大信仰者與需求者的青昧。

三、藏傳佛教陶瓷造像制作工藝

陶瓷成型的方法有兩種：一是手工拉坯，適用于圓器成型，如瓶、爐類等，爾后在表面施行刻、劃、堆、捏等裝飾；一是模印成型，佛像、玩物等不規(guī)則形均用模作，先將泥土制成陰型模經(jīng)煅燒成為陶模，將泥料納于其中，用手工印壓成形，制成粗坯，而精細部分則需施以手工雕刻與精修。民國24年（1935年），開始采用石膏模注漿成型后，陶模印坯成形逐漸被淘汰。石膏模注漿成型被廣泛應用，沿至今日，成為各種藝術陶瓷成型的主要手段。注漿成型是一種適應性廣、生產(chǎn)效率高的成型方法，凡是形狀復雜或不規(guī)則、不能用其他方法成型以及薄胎制品都可用注漿成型來生產(chǎn)但是由于溫、濕度對坯體成型影響較大，直接關系到半成品的質(zhì)量和成品率的高低，所以必須對環(huán)境溫度、濕度進行嚴格的控制以及季節(jié)的變化采取相應的措施。成型時必須注意與原型厚薄均勻比例合理才能避免日后有開裂的問題。藏傳佛造像中尤其密宗造型復雜，且各種密宗器具、兵器、神器以及各種替代物、供物和手持標識、禮儀供物等等無不需精心制作，在成型時對濕度、溫度、和周圍的環(huán)境要求相當嚴格，這直接影響到成型質(zhì)量。

在造型、成型后需將裝飾完畢的坯胎均勻上釉，在不同時期所用的油料不同，上釉的方法也不相同，例如涂油法，用筆或刷子蘸釉漿后涂于素胎之上；吹釉法，用管筒據(jù)需要一端蒙細沙，蘸釉漿后吹于胎體上，多次反復至均勻乃成；浸釉法，一般用于胎體外部施釉時，手持器坯浸入釉漿中輕輕上下拉動或左右轉(zhuǎn)動，借坯體的吸水性讓釉著附在胚胎上；蕩釉法是指把釉漿澆入坯體內(nèi)，用手（或?qū)Ｓ闷骶撸┚徛龘u蕩，以釉漿分布在坯體的內(nèi)表面的施釉方法。輪釉法，將坯體放在旋輪上施釉，利用旋轉(zhuǎn)產(chǎn)生的離心力使釉漿散甩到器坯內(nèi)壁上。在歷代陶瓷佛像中都出現(xiàn)了不少施釉厚薄不均現(xiàn)象，釉料大多是難溶于水的物質(zhì)，與水混合形成懸濁液。如果使用前不加以攪拌，釉料易沉積在容器底部，上稀下稠，施釉時會造成厚薄不均的問題。釉漿的粘稠度對施釉速度和釉層厚度起著重要作用。濃度大的釉漿會使釉層加厚，而且容易出現(xiàn)堆釉等施釉不均勻現(xiàn)象；濃度小的釉漿在施釉時，會使釉層過薄在燒成時產(chǎn)生干釉現(xiàn)象。在歷代陶瓷佛像中都有上釉不均勻的現(xiàn)象，尤其是一些造像復雜、衣紋繁縟、的佛造像較為明顯。我們經(jīng)過不斷試驗結(jié)合各種施釉技法，使釉薄厚均勻有度。

“結(jié)果”是用金色或各種顏色描繪花紋的裝飾方法，流行于清代。待燒造瓷器晾干后描于畫面且在700—800℃下燒成。在描繪會時，不單單要注意線條疏密的對比使其不單板，從而突出主體部位。結(jié)果不同于在平面上描繪，難度也更甚，線條也要隨著衣紋的褶皺和形體的變化而靈活運轉(zhuǎn)，這就需要深厚的功力、精湛的技藝。清康熙朝，在彩瓷上大量施結(jié)果工藝，以后的雍正、乾隆朝施結(jié)果法更加廣泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，還在各種色地的開光粉彩上采用描金工藝。綠度母、粉彩彌勒、菩提等都運用到了這種工藝。

藏傳佛教從某種程度上說，也是一種哲學，藝術創(chuàng)作也講究源于生活而高于生活，人生的哲理、藝術的理論、佛家哲學，都必須要領會、參透。在造型方面使唐卡、金銅佛造像、泥塑等相融合，嚴格按照《造像量度經(jīng)》度量，不僅能夠塑造出面相慈和的寂靜相，也塑造出了多首多臂的憤怒像。藏傳佛教陶瓷造像分顯宗和密宗造像。顯宗造像更強調(diào)“慈”的表現(xiàn)，善像的諸佛菩薩為造像主流，教法上側(cè)重歡喜、慈和正面心里的彰顯。密宗造像強調(diào)“悲”的表現(xiàn)，金剛、護法為主流，教法上更強調(diào)降伏魔障，即負面心里的消除。以瓷塑為載體，使藏傳佛教教義與陶瓷得到完美的融合。造像以絢麗繽紛色彩彰顯著佛與藝的結(jié)合，它會散發(fā)出一種智慧的光輝，告訴人們不論喜衰樂苦都應保持心情的祥和與喜悅。人生無常，法相依舊。（節(jié)選）