傳統(tǒng)國畫的藝術(shù)精神及其當代的社會意義

張洪濤

（河北省秦皇島市廣播電視臺視聽之友報社，河北秦皇島 066001）

眾所周知，傳統(tǒng)國畫有著獨有的藝術(shù)精神，滲透了中國優(yōu)秀的本土文化，具有獨具特色的中國藝術(shù)特色。盡管如此，隨著社會的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)正在一步步衰落，特別是藝術(shù)的精神、審美風格和意境逐漸遠離人們的生活，所以繼承中國傳統(tǒng)繪畫技法，弘揚中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)精神，將幫助人們放慢生活節(jié)奏、重新審視全新的人生觀和價值觀，合理的對待人與社會以及人與自然之間的關(guān)系。

1 傳統(tǒng)國畫的產(chǎn)生背景及發(fā)展

中國傳統(tǒng)繪畫是一個時代概念和文化概念，它屬于古代，是封建社會制度的產(chǎn)物。從風格的角度來看，它是一門古典而保守的風格化藝術(shù)產(chǎn)品。從技術(shù)上講，中國畫分為寫意筆法和細筆法，繪畫主題包括人物、花草、船只、樹木和野獸等，由于中國繪畫發(fā)展的路徑與西方繪畫不同，作為人格與情感提升的一種重要表現(xiàn)方式，不同時期對傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作有不同的表現(xiàn)方式，中國傳統(tǒng)繪畫主要分為三大發(fā)展時期，具體為:

第一個時期是魏晉到宋代。這個時期可以說是中國繪畫史上的理性時期。然而，這種理性并不是西方繪畫所體現(xiàn)出的純粹科學理性，而是中國繪畫大師完全將自己的情緒化為自然，用自己的人生來體驗和理解自然界固有的生命和運動規(guī)律。并且用樸實無華的筆墨記下，但這不單單是對大自然的簡單而被動的描述。與之相反，藝術(shù)家已經(jīng)落進了山水當中，忠誠于自然界的規(guī)律。這種創(chuàng)造與集希臘理想之美于一身的《維納斯的誕生》有相同的地方，通過對大自然的不斷探索，這一時期的藝術(shù)家已經(jīng)從對大自然的認識到使用墨水和畫筆技術(shù)，達到了非常成熟的水平。

第二個時期是宋代。如果中國繪畫在宋代后期結(jié)束，其成就可以與世界上任何一種古典藝術(shù)的比較。然而，隨著藝術(shù)的長河的不斷發(fā)展，中國國畫只能繼續(xù)為延續(xù)自身活力而不斷努力。幸運的是，我們的古代國畫大師沒有固守傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的輝煌而止步不前，而是在國畫創(chuàng)作方面開始了新的旅程，尋求新的突破，主要體現(xiàn)為努力使傳統(tǒng)國畫從合理化進入個性化，也可以稱之為文學繪畫時期，這是一個關(guān)鍵時期，因為這意味著中國繪畫已經(jīng)進入了一個意識時期。

第三個時期是從明末清初至20世紀中葉，這一時期是傳統(tǒng)中國畫的綜合時期。以筆墨解放為中心的文人畫表現(xiàn)取得了積極的成果，這一時期有“家家子久，人人大癡”之風氣，中國國畫煥發(fā)了更多的現(xiàn)代藝術(shù)風貌，展現(xiàn)的是欣欣向榮的藝術(shù)生命力，為現(xiàn)代各種繪畫藝術(shù)的融合創(chuàng)新奠定了良好的基礎(chǔ)。

2 傳統(tǒng)國畫的藝術(shù)精神

在文學審美趣味和評價慣例下，中國國畫登上了世界藝術(shù)舞臺，開啟了一條特殊的中國特色的藝術(shù)創(chuàng)作道路，這種古典風格或圖式的形成與農(nóng)業(yè)社會中的人與自然的重要性密切相關(guān)。時至今日，由于社會文化背景的不斷變化，中國傳統(tǒng)繪畫的一些精神逐漸遠離現(xiàn)代社會，特別是中國國畫獨特的美學風格和情緒正在下降，中國畫滲透中華民族優(yōu)秀的地方文化和獨有的東方藝術(shù)心理，能夠為欣賞者傳達自然利益的眾多營養(yǎng)素，它的藝術(shù)精神主要表現(xiàn)為:

首先，傳統(tǒng)國畫體現(xiàn)了東方藝術(shù)創(chuàng)作的情懷與特色，具有濃郁的東方藝術(shù)精神和感染力。與現(xiàn)代西方文化背景下所創(chuàng)設(shè)的油畫所不同，中國國畫沒有無盡的追求和冒險精神。自始至終，中國繪畫堅持宇宙論的宇宙論，它傳達超越時空的藝術(shù)情感，在筆墨揮灑中為人們傳播宏大的藝術(shù)精神，極具有藝術(shù)情懷。

其次，中國傳統(tǒng)國畫反映了天人合一的含蓄藝術(shù)創(chuàng)作觀念。中國山水畫中的天地是用墨水表示，結(jié)合整個宇宙來描繪世間萬物，畫作中千崖萬壑、郁郁蔥蔥，在天空下更顯得更加空曠深邃。如“元四家”之一的山水畫，一山一水，筆墨雖然不多但是意境優(yōu)美，恰好表達了無形的“道”，在無盡的靜寂中，試著向大家表達出強烈的“天人合一”的宇宙觀，這在中國人看來就是無形又無色的一種虛空，它看著好像虛無，但是又包含一切。其實大自然是生生不息的，同人的生命密切相關(guān)，世界上所有的事物，中國畫家在把握自己本質(zhì)的同時，也力求把握到宇宙浩瀚無垠的本質(zhì)，國畫創(chuàng)作與自然融為一體，由相化而相忘。這種為自然和人生的藝術(shù)，正是中國畫藝術(shù)的最高精神境界。

最后，中國傳統(tǒng)國畫增強了人與自然統(tǒng)一的審美觀念，超越了個人的主觀原則和地位，中國畫的重點一方面是對象的自然生命，另一方面也存在于藝術(shù)家的藝術(shù)思想中，國畫大師尋求一種符合自然精神，表現(xiàn)自然之美的繪畫形式。比如，宋元山水畫中有道家無為的思想，對于“臥青山，望白云”有著非常大的興趣，當風景成為美的對象時，它將成為繪畫的對象?！吧裥螌懽帧笔侵袊L畫中物體的特征和內(nèi)在精神的深刻體現(xiàn)，這種結(jié)合宏觀思維和廣泛思維的藝術(shù)形式是中國畫的精髓，這種融合了宏觀思維和廣泛思維的藝術(shù)形式是中國筆法的精髓。

3 傳統(tǒng)國畫對現(xiàn)代設(shè)計的意義

中國國畫的傳統(tǒng)元素是傳統(tǒng)文化和民族精神的傳承，具有十分廣闊的發(fā)展空間以及持續(xù)的發(fā)展動力，能夠為我國現(xiàn)代設(shè)計提供更多的指導和啟發(fā)的同時，還可以為現(xiàn)代設(shè)計提供豐富的傳統(tǒng)繪畫材料和靈感，確?，F(xiàn)代設(shè)計作品的表現(xiàn)具有內(nèi)涵，它對現(xiàn)代設(shè)計具有重要意義主要表現(xiàn)為:

第一，國畫的創(chuàng)作技巧在現(xiàn)代設(shè)計中運用。從某種角度來看，書法也體現(xiàn)了中國繪畫的創(chuàng)作手法，現(xiàn)代設(shè)計作品要吸引人就必須融入很多情感元素，中國筆畫在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用主要是拓展空間，增加設(shè)計的吸引力，國畫的運筆可以用一句話進行概括，“力輕則浮，力重則鈍疾運則滑徐運則滯騙用則薄正用則板”，國畫筆法的方法的要求不同于西方繪畫的松散和單調(diào)，中國畫的筆觸不僅能更容易表達人們復雜的心理感受，而且能給人們帶來更多不同的審美體驗。

第二，國畫造型對當代設(shè)計影響也不可忽視?，F(xiàn)代設(shè)計更強調(diào)造型的舒適度和張力，這樣才可以給人們更多耳目一新的感覺，藝術(shù)創(chuàng)作的主造型方法是基于線條，通過中國傳統(tǒng)的干濕陰影和筆觸，通過豐富的表現(xiàn)力顯示出中國傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)勢，給予當代設(shè)計更多自然的形式和造型美感，以中國傳統(tǒng)繪畫為切入的基本藝術(shù)設(shè)計，不僅要解決中國繪畫語言的基本造型表達方式，還要更好的表達設(shè)計者的情感和想法。

第三，國畫表現(xiàn)手法對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響也十分顯著。對于中國傳統(tǒng)繪畫而言，其表現(xiàn)手法與西方繪畫不同，繪畫的表現(xiàn)并非追求，而是側(cè)重于視角，對于其表現(xiàn)空間來說，它可以揭示空間的廣度和深度，這對于現(xiàn)代設(shè)計也非常重要。因此，為了適應(yīng)當代社會的發(fā)展和對我國傳統(tǒng)國畫的民族精神的繼承，要充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)文化在當代設(shè)計中的優(yōu)勢，將中國繪畫的元素與現(xiàn)代設(shè)計融為一體，讓民族傳統(tǒng)藝術(shù)之花在現(xiàn)代文明設(shè)計中綻放。

4 結(jié)束語

由此可見，傳統(tǒng)國畫是中華民族數(shù)千年文明史的一個反映和延續(xù)，對現(xiàn)代生活與社會仍然具有深遠的影響力。面對未來和快速變化的世界，如何平復日益浮躁和焦灼的心靈，緩和人與人、社會和自然的關(guān)系，這就需要學會處理個人與社會發(fā)展之間的矛盾，正確看待現(xiàn)代科技和商業(yè)發(fā)展這把雙刃劍，還要要學會在社會快速發(fā)展中堅守自己的信仰和良好愿望。繼承中國傳統(tǒng)繪畫的深厚而深刻的藝術(shù)思想和獨特形式，以不斷推進社會文明的進步和豐富人們的精神文化生活。

[1] 趙躍慶，傳統(tǒng)國畫的藝術(shù)精神及其當代的社會意義[J]，美育學刊，2015（01）

[2] 張衛(wèi)民，淺議傳統(tǒng)國畫的繼承與創(chuàng)新[J]，渭南師范學院學報，2003（12）