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(湖南師范大學美術(shù)學院,湖南長沙 410012)
當代繪畫充斥著創(chuàng)作自由的呼聲,傳統(tǒng)繪畫的生存空間不斷壓縮。在這種多元的文化格局之下,油畫創(chuàng)作如何不失本真,保持其自身魅力?!懊總€作為創(chuàng)造者的藝術(shù)家心中都擁有呼喚著表現(xiàn)的東西”。能夠喚起工人出生的陳和西內(nèi)心最為動人的地方莫不是樸實不過的南方田園山水。這與夏俊娜的藝術(shù)觀有著相似之處,她在《我的藝術(shù)觀》中寫道,“我常常沉醉在自己的想象中,在這個絕對真空的世界里,一切都清晰可辨,一切又都模糊而未知,似與不似之間,平添了幾分想象空間。”[1]法國盧浮宮博物館總館長巴贊說:“風格是藝術(shù)家灌注在作品中的某種精神材料”。[2]岳敏君的笑臉人,張曉剛的同臉大家庭等符號化的現(xiàn)實描繪清晰地反映了藝術(shù)家于當代社會的思考態(tài)度和本質(zhì)取向,陳和西先生的南方風景同樣樹立起了他的獨特藝術(shù)符號,在不斷的摸索嘗試中,領(lǐng)悟到南方田園山水的生命特征,選擇并確定了一種視覺效果強烈、個性風格鮮明的底色作畫風格,使用色彩豐富的底色符號來表現(xiàn)他眼中南方山水的共性。
索緒爾最早開始研究現(xiàn)代符號學,他認為符號由兩部分組成,是一種二元關(guān)系:一是符號呈現(xiàn)的形式,亦即符號的形體,例如畫中的一株樹,這稱為“能指”;二是符號內(nèi)容,也就是符號能指所傳達的思想感情,符號再現(xiàn)的觀念,如在紙上寫出“樹”這個字,這稱為“所指”?!澳苤浮焙汀八浮钡年P(guān)系是一個表意的過程,“樹”這個字可使人聯(lián)想到真實的樹,而見到真實的樹,可使人在心目中想到“樹”這個字。[3]以陳和西先生近年來的花色底油畫作品為例,畫中的花色底色符號組成的不同形體即為變量的“能指”,而隨著創(chuàng)作過程的推進,底色在先生的筆下演變成具有不同形態(tài)意義的符號,并表達著豐富的思想情感。比如先生筆下最常見的田園山水,底色常常在周圍的壓色依托下顯示出樹的隱形,經(jīng)過作者的再創(chuàng)作,引人反復思索,也帶著悠遠的田園意境,不同的人群產(chǎn)生不同的心境感悟。這種藝術(shù)符號不像語言、圖像符號那樣傳達明確的能指與所指,是一種感性符號,這就給了藝術(shù)家更大的表達空間。
陳和西先生創(chuàng)造了色彩豐富的底色符號,這是最原始的情感創(chuàng)作,靠著多年的經(jīng)驗積累,由本能的思想進入色彩的世界,未見其景已生其境,只要遇到襯心的景致,便可以立馬爆發(fā)無盡的創(chuàng)作靈感,生發(fā)來自世界卻又不同于世界的藝術(shù)作品。符號不是一成不變的,底色更是如此,它經(jīng)常給陳和西提供有價值的信息,它可以恰如其分地貼合大自然創(chuàng)造的顏色和光的感受,在對其進行夸張?zhí)幚砗兔枥L之后,便成為了藝術(shù)家的情感寫照,這在照片里是絕對找不到的。馬塞爾·普魯斯特曾說過:“真正的發(fā)現(xiàn)之旅不在于尋找新的領(lǐng)地,而在于用新的視角去觀察?!?/p>
在先生的底色符號中,點符號分為構(gòu)成點與色彩點。構(gòu)成點構(gòu)成畫面的主體元素或畫龍點睛之點綴;色彩點豐富畫面的色彩元素,增強肌理,表達情感。2013年的作品《拾果子》,畫面溢滿勞動者的樸實與滄桑之感。從左至右依次而來的是果籃、年輕婦人、老婦人,作為畫面三個大的主體構(gòu)成點富有節(jié)奏感地分布在正方形的畫布上。另外由三顆散落的黃色小果子作為左下方點綴的細節(jié),以三角形的穩(wěn)定形態(tài)被安排于畫面當中,既達到色彩互補的協(xié)調(diào),也服從整體的構(gòu)成。色彩點在畫面中則起到了更為重要的作用。在整體色調(diào)統(tǒng)一的前提下,樹葉暗部與亮部的反差色點、婦人臉部和手部肌膚及服飾的斑駁色點都極為強烈地表達出了農(nóng)婦的質(zhì)樸純粹,這種肌理表現(xiàn)來自先生內(nèi)心深處對勞動者的蓬勃情感,是對勞動者的謳歌與贊美。
陳和西先生在底色上的線性表達尤為精致,在先生的畫面中,常常用鄉(xiāng)間小路作為線性符號來分割畫面組成三角形、多邊形,以達到構(gòu)圖的穩(wěn)定與和諧。南方的樹木纖瘦細長,用作點綴畫面的點睛之筆最為合適不過。此外、鄉(xiāng)間、公園的柵欄、房屋的邊線棱角也是先生常用的線性元素。在其作品《小村秋色》中,點線面的底色運用尤顯特色,畫面右側(cè)的樹干表現(xiàn)是先生對于自然長期觀察的總結(jié)表達,通過扇形筆掃、壓、留、點等技法的運用,婀娜的樹干躍然紙上,且不流于呆板,因為底色符號帶來的色彩豐富性以及線形的流暢性組織了畫面的生動語言。
陳和西先生善用硬的扇形筆制造筆觸符號。扇形筆的特點是筆觸面積大,沾染顏料多,通過拖、拉、蹭、頓、挫等技法的熟練運用,使得畫面色彩在底色的基礎(chǔ)上于統(tǒng)一中能夠產(chǎn)生細膩的變化。寫意的風格走向與傳統(tǒng)的寫實嚴謹相區(qū)分,底色是非具象的色彩符號,擺脫了現(xiàn)實的形狀特征,但并非是純意象符號,許多圖像亦經(jīng)過了嚴謹?shù)乃伎己蜆俗R。通過創(chuàng)作內(nèi)涵表達,陳和西的每一幅作品都飽含著樸實的情感,令人心生歸園田居之意。我們也從中看到了陳和西先生的生活狀態(tài)。先生作品中運用符號語言加以表達的面的體塊大多表現(xiàn)在地面、河面、天空等地帶,這些物象投射在先生腦海中都是純粹的,但是通過底色的表達,在純粹中又隱隱透露著微小的異樣情懷,例如其作品《家門前》、《雨后》等,使欣賞者遠近觀看其畫作時,每一遍都能感受到不一樣的田園情懷。
獨具一格的色彩魅力和豐富的色彩語言是陳和西先生風景油畫最為顯著藝術(shù)特征,這是構(gòu)成他繪畫作品的符號語言,也是表達自我感情的出發(fā)點。不同的藝術(shù)情感、內(nèi)心訴求、人文素養(yǎng)都會生成不同的藝術(shù)符號。先生用色豐富大膽,作品鮮艷而不艷俗,灰調(diào)統(tǒng)一而富于變化,情感的豐富鑄就了作品的厚度。從初始的色彩創(chuàng)作、底色感知,然后將藝術(shù)情感與現(xiàn)實風景、光與色的結(jié)合碰撞進行對景寫生,最后返回室內(nèi)再創(chuàng)作,這樣一個過程也使得陳和西先生的藝術(shù)創(chuàng)作注入新生命和新思考,從而富于藝術(shù)魅力和現(xiàn)實情懷。
創(chuàng)作之初,藝術(shù)者大都只關(guān)注自然中的景象,表達自己如何看待這個地球,隨著年齡增長,藝術(shù)感受力的驅(qū)動,藝術(shù)者更多地會愿意去創(chuàng)作與社會和生命體驗相關(guān)的、更加私人化的作品。為了達到這個目的,我們就需要更多地審視自己的內(nèi)心。需要花更多的實踐思考,不僅思考作品傳達的概念,同時包括作品的創(chuàng)作以及呈現(xiàn)方式。底色就是陳和西通往這條路的地圖,通過底色符號,更能打開內(nèi)心去嘗試不同的東西,找到新的路徑。